“Апотеозът на войната” - централното платно на туркестанската поредица на художника Верещагин

"Апотеозът на войната" не е просто картина, а е присъда на милитаристите на всички времена и народи. Войните са освобождение, светци. Но картината на Василий Василевич Верещагин отхвърля завоевателните войни: на рамката има надпис за посвещаването на това дело на завоевателите, както бивши, така и настоящи и бъдещи.

Историята на картината: две версии

“Апотеозът на войната” е картина, която е придобила толкова мощен безвременен звук, че и двете версии, предполагаемо подтикващи художника да създаде шедьовър, изглеждат смешни.

Според първите жени от два града - Дамаск и Багдад - подадоха жалба до Тамерлан за техните съпрузи, грешници и развратници. И този човек с изключителна благоприличие, предразположен към моногамия, взимаше дълбоко Баба в сърцето си и унищожаваше 200 хиляди души, от черепите на които поставиха 7 пирамиди. Те брутално унищожиха чувствените мъже: черепите са следи от куршуми и сабя. Трябва да приемем, че измамените съпруги бяха много доволни от видяното и безкрайно благодариха на Тимур. Вероятно легендата е един вид препратка, която оправдава през вековете зверствата на един от десетте най-жестоки завоеватели.

Вторият вариант свидетелства и за жестокостта на Тамерлан, който нарежда отрязаната глава на пътника да бъде поставена на самия връх на пирамидата на черепите на преди това екзекутирани хора. Очевидно се случи и двата случая, показващи жестокостта на мъжете и жените, но те бяха частни.

"Ужасите на войната"

Картината “Апотеозът на войната” наистина има оригиналното име “Триумфът на Тамерлан”, но планетарната трагедия на платно го издига над границите и времето. Най-големият руски художник не е боен художник в пълния смисъл на думата, той няма нито тънки редици на напредващите, нито блясъка на оръжията. Той, подобно на Гоя, показва „ужасите на войната“ (т.нар. Серия на великия испанец), трагедия, мръсотия и изключителна жестокост. Не са много гении, които успяват да предадат всичко това в едно цяло. Името “Апотеоз на войната” беше избрано изненадващо точно. Победната смърт изглежда от платното: изгорената земя, дърветата, които никога не стават зелени, мъртвият град в далечината, обезобразените останки от жители и защитниците на крепостта на преден план и неговите символи и спътници - врана, която все още се надява да спечели пари в това мъртво място ,

Уеб-откровението

Картината не може да бъде описана с думи: това е невероятно. Силата на нейното въздействие върху нормалните хора е толкова висока, че пруският генерал съветва Александър II да я изгори, така че всички, които видяха картината, няма да се превърнат в пацифисти. Да, и руският император е много недоволен от работата, очевидно, той вярва, че такива платна убиват патриотизъм, желанието да се бори като цяло, включително и за защита на родината. Това е вид апокалиптичен звук, който V.V. Верешчагин. “Апотеозът на войната”, картина, рисувана през 1871 г., е част от Туркестанската серия (1871–1874), която се появява в резултат на пътуванията на художника през 1867—70. В. Верещагин е участвал във военни действия и е награден с орден "Св. Джордж за битката при Самарканд. Всички картини от тази поредица са много добри (“Портата на Тамерлан”, “Портрет на Бачи”, “Смъртоносно ранени”). Но, разбира се, централната работа беше картина-откровение "Апотеозът на войната". Василий Верещагин, показа вече серия в Лондон (изложбата беше в Кристал Палас), постави условието за придобиване на цялата серия като цяло. През 1874 PM Третяковската Купих го за 92 хиляди в сребро.

Оценка на съвременници

Всички най-добри хора от онова време, виждайки картината, го оцениха много високо. VV Стасов, ентусиазирано говорейки за платното, нарече Верещагин историк и съдия на човечеството. Крамской имаше високо мнение както за картината, така и за самия художник, който за първи път показа вътрешността на войната. Някои произведения от поредицата предизвикват възмущение, те се наричат ​​клевета (картината „Забравена“). Много прогресивни артисти, като Перов и Репин, намериха туркестанската серия чужденец в руското изкуство.

С течение на времето обаче мнението на Крамско излезе. Той каза, че един от най-добрите представители на руския реализъм е Верещагин. “Апотеозът на войната”, както и цялата серия, е едно от най-високите постижения на руското училище по живопис, блестящият му успех. Според Крамской, изложбата, в която участва туркестанската серия, донесе на Русия повече печалби, отколкото нейните териториални успехи.

Значение на платното

Трябва да се отбележи, че Василий Верещагин твърди не за някои абстрактни завоеватели, а упрекването на самия него за участие в военните действия. Той пише за това в писмо до Стасов. И следователно, думите, че картините на туркестанската серия правят сърцето изпълнено с гордост, не са изненадващи, защото “руски Верещагин”. Така високо похвали Крамской "Апотеоз на войната".

Описанието може да бъде допълнено от факта, че според същия Крамской художникът е успял да постигне еднаква цветова схема на картината, че платно с размери 127 х 197 см е украшение на зала Верещагин в Третяковската галерия. Смъртта и войната отмъстиха на художника-обвинител: боен кораб, в който Василий Верещагин отиде на руско-японската война, удари мина през 1904 година.