Какво обединява различните течения на модернизма? Модернизъм в литературата на 20-ти век

Статията ще разглежда подобен двусмислен културен феномен като модернизма. Основно внимание се отделя на различните стилове на модернизма, по-специално на неговото проявление в руската култура и особено на литературата, както и на характерните черти, които обединяват всички тези многобройни стилове.

Какво е модернизъм?

Нека видим. Преди да дадем отговор на въпроса какво сближава различните течения на модернизма, заслужава да се даде определение на този феномен. Модернизмът е много общо наименование, използвано за културата от началото на XIX и XX век. Въпреки това, има различни гледни точки относно хронологичната рамка на това явление, някои изследователи смятат, че модернизмът е само феномен на 20-ти век. Този термин идва от италианската дума modernismo, която се превежда като "модерна ток", или, ако погледнете по-дълбоко, от латинската modernus - "модерна".

Характерни черти на модернизма

Периодът на модернизма, не само в изкуството (макар че се проявява, може би, най-ярко), но и във философията и науката, се определя от рязко прекъсване с предишни концепции и опит, характеризиращи се с желание да се опровергаят остарели принципи и да се установи актуална, поява на нова експресивна художествена. форми, които се отличават с общности и схеми. Понякога търсенето на форми на изразяване на субективна представа за реалността е самоцел в ущърб на идеологическата стойност и естетиката на творбата. Всички тези особености на модернизма предизвикаха негативното му възприятие в буржоазното общество. Тези течения поставиха под въпрос неговите ценности. Буржоазните настроения се отразяват предимно в реализма, а модернизмът и реализмът са пряко противоположни течения. Отричането на културните традиции, от древността до реализма, обикновено се нарича авангард (от френския "авангард"), но това понятие се отнася до 20-ти век. Въпреки това, връзката между понятията модернизъм и авангардизъм все още е неясна, те се възприемат като взаимозаменяеми, а след това като напълно противоположни.

Култура на модернизма

По същество модернизмът е израз на всички вътрешни несъответствия и противоречия, които съществуват в буржоазното общество. Това се случва както под влиянието на развитието на науката и технологиите, така и под влиянието на световни социални и политически бедствия. Конфликтите и раздорите в обществото, разбира се, повлияха на промяната в психологията на хората от началото на 20-ти век, както и на появата на технически иновации и средства за комуникация.

Културното и социалното разслоение доведоха до появата на две субкултури - елита и маса, разделение на които присъства в обществото и до днес. В същия период, концепцията за кич, тясно свързана с масова култура.

Не докосвайки още, че изкуството и литературата, можем да кажем за модернизма във философията, където той влиза в контакт предимно с така наречената философия на живота, както и екзистенциализма.

Културата на модернизма се отразява в т.нар. Упадък на Европа, но същността на тази тенденция е не само в изобразяването на културната и духовна криза, но и в непрестанното търсене на изходи от нея. И ако говорим за това, което обединява различните течения на модернизма, то е преди всичко фактът, че всички те предоставят много различни възможности за изход.

Модернизъм в изкуството

За да се позовем на модернизма в изкуството, обикновено се използва терминът „модерен“. Тя започва да се променя качествено: ако авторите, изобразяващи предимно копираната реалност, тогава от края на деветнадесети век те предават собствената си гледна точка за тази реалност, своите емоции и чувства към нея, опитвайки се да представят реалната действителност зад външната обвивка.

От края на XIX в. Възниква голямо разнообразие от стилове, за чието общо предназначение се използва терминът „модернизъм“. Такава драматична поява на нови стилови тенденции може да се дължи на факта, че животът през този период започва да се променя изключително бързо, всичко непрекъснато се променя, а заедно с развитието на науката, социалните взаимоотношения, политиците, различните стилове в изкуството и архитектурата изчезват и се променят. Идеите за "изкуство за изкуство", "изкуство за себе си" възникват и в същото време изкуството става средство за дисекция на заобикалящата действителност и преодоляване на нейните противоречия.

Сред най-значимите и забележими са импресионизмът, пост-импресионизмът, кубизмът, фовизмът, футуризмът, дадаизмът, сюрреализмът и абстрактното изкуство. Всички тези жанрове се характеризират с прекъсване на образа на обективната реалност, изключително субективна гледна точка, елитарност и отхвърляне на художественото наследство от предишни епохи - класицизъм и реализъм. Последното не винаги означава само пълно прекъсване с ранния художествен опит, но и желание да се изразят естетически идеали по по-качествен начин.

Нови стилове се появяват в различни периоди от време и в различни страни, често с художници, работещи в модернистични стилове. Какво съчетава различните течения на модернизма, ако те са толкова различни един от друг? По същество те често не са били обединени от нищо друго освен следване на антиреалистични тенденции и желание да изразят своята визия за света.

Годината на така наречения Салон на изгнаниците - 1863 г. често се нарича най-долната черта на времето, когато се появи модернизмът. Бяха изложени творби на художници, които не одобриха членовете на журито на Парижкия салон - и той беше основният фокус на европейското изкуство по онова време. Появата на този салон е свързана с имената на известни импресионисти, затова този стил традиционно се счита за първата проява на модернизма в живописта. За да изчезне обаче, модернизмът се доближи до средата на двадесети век, когато постмодернизмът започна да се появява.

Модернизъм в литературата

Като посока в литературния модернизъм формира се в навечерието на Първата световна война и процъфтява през 20-те години на ХХ век. Подобно на изкуството, модернизмът е международна тенденция, представена от различни училища - експресионизъм, дадаизъм, сюрреализъм и др.

Основните цели на литературата на модернизма, която замени класическия роман, бяха следните: максимално да се разкрие индивидуалното възприемане на света от човека, да проникне в дълбините на неговото подсъзнание, да изучи работата на паметта. Социалните проблеми, които бяха толкова важни за литературата от предишни епохи, вече не играят толкова голяма роля за модернистите, като акцентът е върху морални, екзистенциални въпроси. По-специално, модернистите обръщат много внимание на темата за военните конфликти и т.нар. Изгубено поколение. Литературата показва усещането за откъсване на човек от реалността и усещането за абсурдност на индивидуалното и всеобщото съществуване, произтичащо от това, което е особено характерно за екзистенциалистите.

Вместо да предлага абсолютна истина, авторът демонстрира своята относителност. Най-добрият начин за постигане на тези цели е нов литературен метод - “потокът на съзнанието”, който ни позволява да наблюдаваме непрекъснатата работа на мислите и чувствата на човека и напълно да се потопим във вътрешния свят на характера. Естествено, този метод също променя стила на разказване, който се смачква, фрагментира, често различни герои стават разказвачи. Това е, което модернизмът е в литературата на ХХ век.

Трима писатели - Д. Джойс, Ф. Кафка и М. Пруст - се считат за основатели на модернистичната тенденция в литературата, които са разработили нови методи за работа със словото. Философът Ф. Ницше, концепциите на З. Фройд и К. Юнг имат силно влияние върху литературата на модернизма.

Литературата на модернизма се състои от множество различни групи, обединени от желание да не описват обкръжаващата реалност, а да изразяват себе си, което в крайна сметка е помогнало да се фокусира общественото внимание върху индивидуалността на всеки човек и има значително влияние върху промяната на психологията на обществото.

Руски модернизъм

Интересен феномен изглежда модернизмът в Русия. Тук той е представен предимно в литературата и има редица характеристики. По-специално, както всички модернистични течения, той се интересуваше от древни митологични образи, но в руската версия на модернизма това се отразяваше особено ясно, изглеждаше ясна отправна точка към митологията и фолклора. Руският модернизъм е присъщ на част от интелигенцията, която е най-европеизирана. Подобно на западния, модернизмът в Русия до известна степен е проникнат в декадентски настроения, което се отнася особено за един от най-големите течения - символизъм. А модернизмът в целия свят беше представен от привърженици на предстоящата духовна революция.

Модернизъм в руската литература

Може би най-ярко представеният е руският модернизъм в литературата на ХХ век. Сред основните тенденции си струва да се споменат акмеизмът, футуризмът и символиката. Всички тези тенденции носят в себе си характерните черти на модернизма - търсенето на нови начини за изобразяване на реалността и отрицанието на традиционното изкуство.

символизъм

Като посока символика в литературата се появява в края на 19 век във Франция. Поезията става индивидуална, фиксира мигновени впечатления, се стреми да стане най-чувствената и експресивна.

Според символистите външната и вътрешната реалност не могат да бъдат познати по рационален начин, затова художникът-творец е способен да познава тайните значения на света чрез използването на символизма. Символизмът се появява в Русия доста внезапно и като отправна точка обикновено се отбелязва „За причините за упадъка и за новите тенденции в съвременната руска литература” - статия на поета Д. Мережковски. Той, З. Гипиус, В. Брюсов и др. Бяха един от представителите на висшите символисти, в чиито творби бяха повдигнати главно темите за уникалността на пътя на създателя, несъвършенствата на света. Следващото поколение символисти, младите символисти, използва темите за трансформиране на света с помощта на красотата, комбинацията от живот и изкуство, сред представителите бяха Блок, Андрей Бели, В. Иванов, това поколение поети може да се нарече утопично. Благодарение на представителите на символиката, думата в поезията получи много допълнителни семантични нюанси, езикът стана по-фигуративно и гъвкаво.

Acmeism

Това явление възникна като противовес на символизма, основаващ се на идеи за яснота и яснота на гледната точка на реалността и на съответния образ. Думата, според тях, не трябва да бъде многозначна, тя трябва да носи оригиналния смисъл, стилът трябва да бъде кратък, сдържан и експресивен, структурата на работата трябва да бъде строга и полирана. Началото на съществуването на акмеизма се свързва с появата на "Работилницата на поетите", чиито лидери са поети Гумильов и Городецки. В този поток възниква свитък с литературните традиции на Златния век на руската поезия. Сред другите представители на модернизма са А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин.

футуризъм

Представители на това най-авангардно движение искаха да създадат изкуство, което радикално да промени обкръжаващата реалност. Те се отличават не само от използването на експериментални форми на творчество, смела поетична система и език, но често от факта, че са извършили възмутителни действия и са водили необичаен начин на живот. Футуризмът е разделен на няколко подгрупи: его-футуризъм, кубофутуризъм, "центрофуга" и включва известни поети като В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк и много други. Времето на появата на това модернистично (и още по-авангардно) движение се счита за 1910 г., когато е отпечатана първата колекция от футуристична поезия "Клетката на съдиите".

Модернизъм в руската живопис

Модернизмът се проявява значително не само в руската литература, но и в живописта. Сред представителите на модернизма в този вид изкуство си струва да си припомним, на първо място, М. Врубел, И. Билибин, А. Бенуа, В. Васнецов - списъкът е безкраен, особено ако си спомняте за други художници, които по един или друг начин се обръщат към модерните в различни периоди от време. , Тяхната работа в същото време открива в себе си сходство с тези търсения, които се провеждат приблизително по едно и също време в Европа, но също така се различават значително от тях. Те се характеризират с определени условни декоративни, ясни и изваяни лица и фигури на героите на преден план, орнаментални и мащабни цветни равнини. Всички тези характеристики дават картините на по-голяма изразителност и трагедия. Основните теми, разгледани от художниците, бяха темите за смъртта, мъката, съня, легендата, еротиката. Освен това в картината се появява известна стойност на символиката на цветовете и линиите.

Общи в модернистични посоки

Така че в финала можем да кажем, че различните течения на модернизма обединяват факта, че всички те се противопоставят на реализма и на ценностите, които реализмът отразява. Независимо от посоката в изкуството, модернистичните творби бяха своеобразни експерименти, наистина ново, неочаквано и необичайно явление в културата на края на деветнадесети век, постоянно в търсене. Модернизмът и неговите стилистични течения се стремят да станат стил, за разлика от други стилове, които се появяват естествено и органично в световната култура, по същество, независимо от желанието на създателите. Може би причината за толкова краткото съществуване на тази тенденция е фактът, че тя поставя твърде много акцент върху индивидуализма.