Модернизмът в литературата - дядо на блясъка

16.03.2019

Модернизмът (в превод от френски - "най-новият") - посоката в изкуството на началото на ХХ век - като концепция и естетическа концепция означава всички нови явления, които се появяват в литературата и изкуството. Основателите на посоката са Пруст, Джойс, Кафка. Основната задача на модернизма в литературата е движението на мисълта и паметта в дълбините на подсъзнанието, улавяне на моменти от живота, пречупване и свързване на настоящето с миналото и бъдещето. Основната техника е "потока на съзнанието". Модернизмът оказва значително влияние върху литературния процес, но естествено не успява да стане напълно каноничен и особено класически. Реализмът продължи своето развитие, а влиянието му върху литературата и до днес е изчерпателно. Модернизмът в живописта е стратифициран в няколко основни сегмента: импресионизъм, кубизъм, експресионизъм, футуризъм, по-късно - сюрреализъм, дадаизъм и т.н., всяка от които заслужава отделна и не толкова малка статия.

Културната ситуация на ХХ век модернизъм в литературата

От самото начало на миналия век изкуството започва да се възприема в някакъв обобщен, до земния начин, наклонът от класическата линия става все по-забележим и често неотменим. Самата литература се тълкува толкова широко, че в по-голямата си част вече няма право да се нарича литература. Ще кажем, че резултатът от развитието на модернизма в постмодернизма и пост-постмодернизма доведе до това, че в много кратък срок бяха публикувани литературни списания с заглавия от културен план: за това къде, с кого и как да се ходи, да се прави любов, какво да се носят, какви цветя да растат балкон и др. И отне само един век и дори тогава не напълно ... Ако обичайността се превърне в философска и естетическа категория, естественото е естетизиране във философията, дисхармония в музиката, липса на образност и асиметрия в живописта, абсурд в литературата, театъра и киното. От друга страна, инициативата обещава да бъде добра (и всеки си спомня къде води пътя с добри намерения). Първият (висок) модернизъм в литературата стана класика на ХХ век. Но тенденцията не е нищо повече от задънена улица. Принципът на несистематичността, еклектичността, разхлабването на целия концептуален апарат на нормите на класическата естетика, канонът в отсъствието на канон - всичко това по никакъв начин не може да насочва креативността към създаването на висока личност, а напротив.

Естетични норми и тяхното нарушение модернизъм и постмодернизъм

Модернизмът и постмодернизмът се различават един от друг само по мярка за въвеждане на нови нагласи. Без догма, без твърдостта на концептуалните конструкции, деконструкцията е неизбежна, влизането в лабиринта на безсмислието. Постмодернизмът се опитва да върне „красотата като реалност” чрез разказ, връщане на заговор, мелодия на сричката. Но внимателното изучаване на грозните руски и естетизиращи, ерозира всички отличителни черти. Всичко с главата надолу - сега едва ли е възможно да се разграничат доброто от злото и доброто от лошото, границите се изтриват. Всичко възвишено беше заменено от удивителното, а трагичното стана парадоксално, комиксът изроди в ирония и го издигна на пиедестал на основното значение на произведенията на повечето изкуства. Езиковата структура на безсъзнанието, потоците на либидото, механичността на производството на желания - това е, което поставя модернизма в литературата като център на системата от идеи. Темата е престанала да бъде източник на творчество. Вместо това, безличното, икуменическо разбиране на литературата - един безкраен текст, често създаван от съвкупните творци, беше потвърден.

Дестабилизация на класическата система модернизъм в живописта

Еклектизмът създава хипертрофичност, изобилие от визуални средства и художествени техники, процъфтява полистилистиката, цитира. Модернизмът и постмодернизмът стъпкаха върху класическата система на естетиката: без оценка, дидактика, просветление. Твърда толерантност и бърз приток в примитива масова култура, периферия - кич, лагер и т.н. Границите между видовете и жанрите на изкуството се заличават и се развива тенденция към синтез. Развитието и достъпността на технологиите (включително компютърните технологии) влошиха оригиналността на творчеството, чистотата на изкуството, индивидуалността на процеса на създаване. Писателите станаха по-голямата част от дизайнерите на техните текстове. Умът заема симулакрум, метаезик, контекстна интертекстуалност. Това се отнася и за художествените, културните и научните и историческите и религиозните компоненти на изкуството.

Признаци на некласически постмодернизъм

Постмодернизмът се е установил в такива области, които са далеч от традициите, като некласическата наука, феминизма и екологията. Политизираните социалисти, литературно-центризъм, шеги, чернухи с порно, мистификация, римейки и т.н. се появяват и процъфтяват. Отделен ред като стандарт на липса на духовност е блясъкът: всичко е толкова розово и със стразиками. Литературата често мутира в нещо грозно. Въпреки че желанието да се включи в потока на съвременните времена огромния опит на световната литература е похвално, избраният за тази цел метод е ясно подигравателен. Това е или ироничен цитат или реинтерпретация. Овладяване на хаоса на играта, превръщането на културата в местообитание, което не е загубило навика на свиня. Но напротив - въвеждането на културата в местообитанието все още не е наблюдавано. Дори убийството е неубедително поради виртуализацията на ежедневието и отношението на обществото към акта на необратимите щети е до голяма степен толерантно. А стълбовете, които доведоха до модернизма в литературата, бяха много мощни, високоморални и наистина блестящо донесоха съвременното изкуство към задънена улица.