Пуантилизъм в живописта: историята на стила и снимката

През XIX век Франция е пометена от вълна от новаторски художници, които отхвърлят старото живописно училище и търсят нови начини за творческо изразяване. Пробивът в тази област е формирането на стила на импресионизма, който е фундаментално различен от всички визуални техники, съществували по това време. Все повече артисти се присъединяват към новата тенденция и внасят идеите си в нея.

Терминът означава

Една от тези идеи беше експериментиране с цвят и опит за превръщане на процеса на създаване на изображение върху платно в научен експеримент. Така се образува нова посока в живописта - pointilism. Името се основава на характерния начин на писане на снимки. Този нов стил не беше спонтанен и спонтанен, подобно на класическия импресионизъм, художникът ясно осъзнаваше какво прави и какъв резултат иска да постигне.

Името идва от френската дума pointel - пунктирана буква, пишете точки. По-рядко се използва друго име - разделение, което означава "разделение". Под pointillism в живописта се има предвид начинът на писане чрез прилагане на отделни цветни точки на определено разстояние един от друг.

Появата на стила и теорията на цветовете

Техниката на pointilism в живописта не е просто хаотично прилагане на цветни точки. Всеки от тях заема строго определеното си място. Например, синьото трябва да е до жълто, червено - от зелено. Защото, според теорията на цвета, от точките на два различни цвята, които са един до друг, човешкото око само смесва третия цвят. Жълти и сини точки, които се намират наблизо, смесвайки се върху ретината, ще ни се появят в зелено. Първият, който започна да прилага тези функции на практика, беше френски художник Жорж Пиер Серат.

Той станал претъпкан в рамките на импресионизма, след като започнал да изучава научните изследвания на Юджийн Шеврел, Херман Хелмхолц, Огден Руд. В своите научни трудове те пишат за възприемането на цвета от ретината на окото, за спектъра на светлината, за формирането на цвета. Тъй като е под тяхното влияние, той решава да направи нещо като революция в изобразителното изкуство, основано на теорията за смесването на цветовете. Нейната същност е, че има три основни адаптивни цвята - червено, зелено и синьо, чрез смесване на които можете да получите всеки оттенък, възприет от човешкото око.

Пуантилизъм в картината на Жорж Сера

Чрез експерименти, Sulphur стигна до заключението, че най-удобната техника за осъществяване на неговите тигани е точкова. Той взе основните чисти цветове и последователно напълни пространството на платното с чисти точки, като същевременно създаде доста конкретни образи. Първият успешен опит, който той представи на широката публика, беше „Неделен ден на остров Гранд Яте”.

Картината направи много силно впечатление на публиката. На близко разстояние те виждаха само мозаечно платно, изтъкано от хиляди малки точки. Но когато се преместиха на няколко крачки от картината, те се изправиха пред оживена и многостранна сцена, в която ясно се виждаше как се разлюлява въздухът. И публиката дори не подозираше, че филмът използва само три основни цвята и два допълнителни цвята, които не се смесват помежду си. Оптичното смесване на цветовете се е случило вече директно върху ретината при разглеждане на картина от разстояние.

Сяра, за разлика от много артисти, не работи на открито (на открито), а в студиото, използвайки снимки. Това му дава много предимства. Той не можеше да бърза, внимателно да подбира цветове и да мисли през всеки удар, а също и, не на последно място, не можеше да проследи променящото се осветление, а не да хване подходящия момент. Художникът е живял много кратък живот, не е живял до 32 години, но успял да въведе собствения си стил на pointilism в живописта, за да намери съмишленици и последователи.

последователи

Заедно с Жорж Серат, Пол Сигнак, още един млад френски художник, се интересуваше силно от pointilism. Той донякъде модифицира техниката на сярата, експериментирайки с удари, с размера и разстоянието между тях. Той се стреми да постигне по-голяма динамика в картините си. Цветните вълни в Signac са по-забележими от предшественика си, но това не разваля работата му, напротив, създава ефекта на движещата се светлина. Пол Сигнак написа и трактат, който оправдава нова посока в живописта.

Освен двамата най-известни привърженици, pointilism в живописта има няколко последователи, включително тези извън Франция, включително Camille Pissarro, Georges Lemmen, Тео ван Risselberg, Hippolyte Ptijan, Хенри Едмонд кръст, Джовани Segantini, Николай Mescheryakov.

Камил Писаро, който е много значима фигура сред художниците, говори за пуантилисти като научни нео-импресионисти. С течение на времето стилистизмът се променя и превръща във футуризъм. В първоначалната си форма тя престава да съществува дълго време.

Пуантилизъм в нашето време

В съвременното изкуство те започват да се връщат към pointillism в живописта. Артистите започват да използват широко различни оптични ефекти в своите произведения. Най-известният съвременен тоталист може да се нарече Матю Дейвис. Неговите картини са най-близо до класическата техника, въпреки че той използва не само точки, но и големи цветни петна.

Двама видни представители, работещи в тази посока, Уилям Бетс и Мигел Ендар. Вярно е, че за Мигел картините му с pointilism са свързани само с процеса на рисуване на точки.

Пуантилизъм в рисуването на деца

Цветът на обучението играе много важна роля в обучението на детето. Цветната наука развива паметта, вниманието, възприятието у децата. Точкова рисунка допринася за развитието на постоянство, фини двигателни умения, още повече, че тази професия може да отнесе за няколко часа.

Материалите могат да се използват с различни фломащи или бои, а вместо четките боя може да се нанесе директно с пръсти. За това има специални деца бои за пръсти, напълно нетоксичен. Рисуването на точки за деца е много по-лесно, отколкото по традиционния начин, дава много забавление. Дори най-простият обект, рисуван от дете в този стил, ще изглежда живописно.