Основните направления в живописта (накратко). Направления в руската живопис

Стилове и посоки в живописта, както и в останалите видове изкуство, много разнообразни и многостранни. Единният принцип на артистичното мислене е най-важната характеристика, според която произведенията на майсторите могат да бъдат приписани на една или друга тенденция. Исторически, главните направления в рисуването са взаимно узаконени, в зависимост от промяната в възприемането на изкуството. Играха ролята си в този брой и някои събития.

Направления в живописта от 19-ти век

През деветнадесети век Франция остава водеща страна, която има значителен принос за развитието на европейската култура. На първо място в художествения живот е живописта. Направленията в живописта от 19-ти век са класицизъм, романтизъм, реализъм, академизъм и упадък. Основната фигура на романтизма се смята за Юджийн Делакруа. Най-известната му картина “Свобода на барикадите” е написана на базата на реални събития. В средата на XIX век основните тенденции в живописта са класицизмът и реализмът. Позициите на реализъм в Европа бяха подсилени от Густав Курбе. И през втората половина на века същите течения се преместваха от Франция в Русия. Насоките в изкуството, живописта, архитектурата и други сфери на културния живот на Европа от този век са доста разнообразни. Последната трета от деветнадесети век е балансирана на ръба на реализма и упадъка. В резултат на това балансиране се появи изцяло нова посока - импресионизъм. Но основната тенденция в руската живопис от този период е все още реализъм.

класицизъм

Тази тенденция се развива във Франция от седемнадесети до деветнадесети век. Характеризира се с хармония и стремеж към идеала. Класицизмът определя своята собствена йерархия, според която религиозните исторически и митологични жанрове са класирани като високи. Но портретът, натюрмортът и пейзажът бяха счетени за незначителни и дори вътрешни. Комбинирането на жанрове е забранено. Много традиции на художниците дължат появата си на класицизма. По-специално става дума за пълнотата на състава и договорените форми. Произведенията на класицизма изискват хармония и хармония.

академизма

Насоките в картината не се променят само с течение на времето. Те проникнали помежду си, преплитали се и следвали заедно за известно време. Често се случваше и една посока да възниква от друга. Това се случи с академизма. Тя възникна като следствие от класическото изкуство. Това е същият класицизъм, но вече по-развит и систематизиран. Ключовите моменти, които напълно характеризират тази тенденция, са идеализацията на природата, както и високото умение за техническо изпълнение. Най-известните художници от тази тенденция са К. Брюллов, А. Иванов, П. Деларош и др. Разбира се, съвременният академизъм вече не заема (водещата) роля, която му е възложена по времето на произхода на този стил.

романтизъм

Не можете да разгледате основните посоки на рисуване от 19-ти век, без да споменете романтизма. Ерата на романтизма възниква в Германия. Постепенно тя прониква в Англия, Франция, Русия и други страни. Благодарение на това въведение светът на живописта и изкуството е обогатен с ярки цветове, нови сюжетни линии и смел образ на гола природа. Художниците на тази тенденция в ярки цветове изобразяват всички човешки емоции и чувства. Те превърнаха всички вътрешни страхове, любов и омраза отвътре навън, обогатявайки платната с огромно количество специални ефекти.

реализъм

Като се имат предвид основните посоки на рисуване през втората половина на 19 век, на първо място трябва да се спомене реализъм. И въпреки че появата на този стил датира от осемнадесети век, но най-големият му просперитет пада в средата и втората половина на деветнадесети век. Основното правило на реализма на този период е изобразяването на съвременната реалност във всички нейни разнообразни проявления. Голямо влияние върху формирането на тази тенденция в живописта има революция, която се случи във Франция в хиляда осемстотин и четиридесет и осем. Но в Русия развитието на тази тенденция в изкуството е тясно свързано с тенденцията на демократичните идеи.

упадък

Периодът на упадък се характеризира с изобразяване на безнадеждност и разочарование. Този стил изкуство, пропито от упадъка на жизнеността. Тя се появява в края на деветнадесети век като форма на съпротива срещу обществения морал. И въпреки че в живописта декаданс все още не е формиран в отделна посока, художествената история отделя отделни творци в тази област на изкуството. Например, Обри Биърдсли или Михаил Врубел. Но трябва да се отбележи, че декадентските художници, без страх да експериментират с ума, често са балансирани на ръба. Именно това им позволи да шокират обществеността с визията си за света.

импресионизъм

Въпреки, че е импресионизъм и се смята за начален етап на съвременното изкуство, предпоставките за тази тенденция възникват през XIX век. Източникът на импресионизма е романтизъм. Тъй като именно той е поставил отделния човек в центъра на изкуството. През 1872 г. Моне рисува своята картина „Впечатление. Sunrise ". Именно тази работа дава името на цялата посока. Целият импресионизъм е изграден върху възприятието. Художниците, които са създали в този стил, няма да покриват философските проблеми на човечеството. Най-важното не беше какво да се изобрази, а как да се направи. Всяка картина трябваше да разкрие вътрешния свят на художника. Но импресионистите искаха и признание. Затова се опитаха да намерят компромисни теми, които са интересни за всички слоеве от населението. На техните платна художниците изобразяват празници или партита. И ако ежедневните ситуации са намерили място в картините си, те са били обслужвани само от положителната страна. Така, импресионизмът може да се нарече „вътрешен” романтизъм.

Основни направления на руската живопис от 19 век (първа половина)

Особено ярка страница в културата на Русия е първата половина на XIX век. В самото начало на века класицизмът остава основният поток на руската живопис. Но до тридесетте години стойността му беше загубена. Цялата руска култура въздъхна по нов начин с появата на романтизма. Основният му постулат е утвърждаването на индивидуалната личност, както и човешките мисли като основна ценност във всяко изкуство. Имаше особен интерес във вътрешния свят на човека. Насоките на руската живопис от първата половина на XIX в. Се ръководят от романтизъм. И първоначално той имаше героичен характер, а по-късно се трансформира в трагичен романтизъм.

Говорейки за първата половина на деветнадесети век в историята на руската култура, учените го разделят на две четвърти. Но каквито и да са разделенията не съществува почти невъзможно е да се определи времевата линия между трите стила във визуалните изкуства. Насоките на руската живопис от 19-ти век (класицизъм, романтизъм и реализъм) през първата половина на годината са толкова преплитани, че е възможно да се диференцират само условно.

Със сигурност може да се каже, че през първата половина на деветнадесети век живописта в живота на обществото заема много повече пространство, отколкото през XVIII век. Благодарение на победата във войната от 1812 г. руското самосъзнание получи силен тласък за развитие, в резултат на което интересът на хората към собствената им култура се увеличи значително. За първи път в обществото се появяват организации, които смятат за своя основна задача да развиват националното изкуство. Появиха се първите списания, в които се разказва за живописта на съвременниците, както и първите опити за организиране на изложби на творби на художници.

Изключителни постижения през този период са портретната живопис. Този жанр е най-интегрираният художник и общество. Това се дължи на факта, че най-голям брой поръчки в този период са именно портретен жанр. Един от най-изявените портретисти на първата половина на 19-ти век е Владимир Боровиковски. Трябва да се отбележат също така известни артисти като А. Орловски, В. Тропинин и О. Кипренски.

В началото на века се развива и руската пейзажна живопис. Сред творците, които са създали в този жанр, трябва да се подчертае предимно Fedor Alekseev. Той е майстор на градския пейзаж, както и един от основателите на този жанр в руската живопис. Други известни пейзажисти на споменатия период са Шчедрин и Айвазовски.

Най-добрите художници на Русия през втората четвърт на деветнадесети век се считат за Бруллов, Федотов и А. Иванов. Всеки от тях има специален принос за развитието на живописта.

Карл Брюлов е не само достатъчно ярък, но и много спорен художник. И въпреки че основната посока в руската живопис от втората четвърт на XIX век е романтизъм, художникът остава верен на някои канони на класицизма. Може би затова работата му е оценена толкова високо.

Александър Иванов успява да обогати дълбочината на философската мисъл не само на руската, но и на европейската живопис през ХIХ век. Той има много широк творчески потенциал и не само е новатор на историческата жанрова и пейзажна живопис, но и отличен портретен художник. Никой от артистите от неговото поколение не можеше да възприеме света около него по същия начин, както Иванов, и не притежаваше толкова разнообразни техники.

Важен етап в развитието на реалистичната живопис в Русия е свързан с името на Павел Федотов. Този художник е първият, който може да даде на всекидневния жанр критичен израз, тъй като той притежава таланта на сатирик. Характерите на картините му обикновено са жители на града: търговци, офицери, бедни и други.

Втората половина на 19 век

В края на 50-те години на XIX в. В историята на реалистичната живопис в Русия започва напълно нова глава. Глобално въздействие върху тези събития е причинено от поражението на царска Русия през 1974г Кримската война. Това беше причина за демократичен растеж и селска реформа. През 1863 г. четиринадесет художници се разбунтуваха срещу исканията да рисуват картини по конкретни теми и, желаейки да създадат изключително по свое усмотрение, създали арт-арт начело с Крамской. Ако реализмът в Русия през първата половина на деветнадесети век беше насочен към разкриване на изключително красиви неща в един човек и беше наречен поетичен, то този, който го замени през втората половина на века, се нарича критичен. Но поетичното начало не напусна тази тенденция. Сега тя се прояви в възмутените чувства на създателя, той инвестира в работата си. Основната тенденция в руската живопис от втората половина на деветнадесети век е реализъм, маршируващ по пътя на критиката и денонсирането. Всъщност това беше борба за признаване на всекидневния жанр, което би отразявало естественото състояние на нещата в Русия.

През седемдесетте години посоката на рисуване се променя малко. Художниците от шестдесетте години в творбите му отразяват вярата в началото на общото благо след изчезването крепостничеството. А седемдесетте, които ги замениха, бяха разочаровани от бедствията на селяните, които последваха реформата, а ръцете им вече бяха насочени срещу предстоящото ново бъдеще. Един от най-ярките представители на тази жанрова живопис е Месоядците, а най-добрата му картина, отразяваща цялата реалност от онова време, се нарича Земско обяд.

Осемдесетте години привлякоха вниманието на изкуството от човек, който се тревожеше за хората, за самите хора. Това е разцвета на творчеството И. Репин. Цялата власт на този художник е в обективността на неговите творби. Всички образи на картините му бяха жизненоважни. Редица негови картини бяха посветени на революционни теми. С неговото изкуство Репин се опитва да отговори на всички въпроси, които засягат него и останалите хора в ежедневието на онази епоха. В същото време, други художници са търсили същите отговори в миналото. Това беше характеристиката и силата на изкуството на великия художник. Друг известен художник от този период е Васнецов. Работата му се основава на народното изкуство. Чрез своите платна, Васнецов се опита да предаде идеята за великата сила на руския народ и за неговото героично величие. Основата на неговите творби са легенди и легенди. В творбите си художникът не само използва елементи на стилизация, но и успява да постигне целостта на образа. Vasnetsov, като правило, изобразява пейзажа на Централна Русия като фон на своите платна.

През 90-те години концепцията за творческия живот отново се променя. Сега мостовете, изградени между живопис и общество, призовават за безмилостно унищожение. Създава се сдружение на артисти, наречено “Светът на изкуството”, което насърчава чистотата на произведенията на изкуството, т.е. тяхното отделяне от ежедневието. Особеността на творческия характер на художниците, принадлежащи към това сдружение, беше ограничената област на камерата. Активно започват да се развиват музейни дейности, чиято основна задача е да предизвикат интерес към паметниците на културата. Така в началото на двадесети век все повече художници се опитват да предадат историческото минало на Русия върху своите платна. Специална роля изиграха работниците от сдружение „Светът на изкуството” в развитието на изкуството на книжната илюстрация, както и театралното и декоративното изкуство. Един от най-добрите художници в тази област е Сомов. Той никога не е изобразявал съвременния живот върху творбите си. В изключителни случаи той може да го предаде чрез исторически маскарад. Следването на "Светът на изкуството" започва да формира други асоциации. Те са създадени от художници, които имат различна гледна точка по отношение на живописта.

Майстори, които критикуваха работата на създателите на гореспоменатия съюз, създадоха (за него за разлика от) сдружението "Синята роза". Те поискаха завръщането на живописни ярки цветове и казаха, че изкуството трябва само едностранно да предава вътрешните чувства на художника. Най-талантливият сред тези фигури е Сапунов.

Срещу Синята роза скоро се появи друг съюз, наречен Джак на диамантите. Той се различаваше откровено антипоетично. Но поддръжниците му не искаха да се върнат към истинските неща. Те ги подлагаха на всякакъв вид изкривяване и разлагане (по свой начин). Така, благодарение на всички тези враждебни съюзи, възниква руски модернизъм.

Съвременни тенденции

Времето тече и всичко, което се смяташе за модерно по-рано, става собственост на историята, а изкуството не е изключение. Днес терминът "съвременно изкуство" е приложим към всичко, което е създадено от творчески личности, започвайки от 1970 година. Новите направления в живописта се развиват в рамките на два етапа. Първият е модернизмът, вторият е постмодернизмът. Седемдесетата година на ХХ век се счита за повратна точка във всяко изкуство. От тази година изкуствените движения на практика не подлежат на класификация. Единственото нещо, което може да се каже с абсолютна сигурност - социалната ориентация на изкуството през последните тридесет години се изразява много по-интензивно, отколкото във всички минали епохи. В същото време, картината в съвременното изкуство е престанала да заема водещо място. Все повече художници се обръщат към фотографията, както и към компютърните технологии, за да реализират своите идеи и идеи.

Въпреки многостранните посоки в живописта, може да се каже, че основната задача на художествения живот на деветнадесети век е да сближи всички художествени жанрове възможно най-близо до ежедневието. И успешно се реализира чрез привличането на майстори на четката - и не само - към съвременните проблеми на човечеството и вътрешния свят на самия художник. Всички посоки в картината на това време ви позволяват да усетите духа на епохата и да получите представа за това, което са живели и чувствали тогавашните хора.