Съвременни художници и техните картини

Понятието за модерност, или, както се нарича, арт нуво, буквално означава "ново", "ново изкуство". В епохата на бързо развиващата се индустрия художественото творчество също претърпя промени. Желанието за ново изразено в бунт срещу вековните основи в света на изкуството, където нямаше място за яркост и оригиналност. Всичко беше подчинено на строгите закони на стила и композицията, които старите майстори изоставиха като наследство.

Появата на стил

По правило повечето художници са работили по реалистичен начин. Те изобразяват сцени от ежедневието и обкръжаващата реалност, а модернистът се стреми да използва въображението си. Той се ръководи предимно от възприятието си за света, вместо просто да копира това, което вижда. Той не можеше да се изрази в рамките на традиционното изкуство. Затова той създава свой собствен стил, който не разчита на опита от миналото, е отличителен и променя самата идея за красота.

Използвахме да възприемаме модерността изключително като продукт на 20-ти век. Въпреки това, модернистичните художници от 19-ти век, като Едуар Мане, Анри де Тулуз-Лотрек, Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Обри Биърдсли, Едвард Мунк, Пол Сезан и други, положиха солидна основа за това. Именно техните произведения дават на модерността пътя към живота.

Виена "Сецесион"

В различни части на Европа модернистичният стил придобива различни форми и се изразява по различни начини. Австрия представи на света един от най-известните и признати модернисти на 20-ти век. Това е за Густав Климт. Неговите декоративни, символични и ярки творби не могат да бъдат объркани с никой друг. Те привличат вниманието с изобилие от златист цвят и буйни мотиви.

Но Климт не беше единственият модернист в Австрия. През 1897 г. той обединява местни творци и новатори в община, наречена "Виенска сецесия". Тя се противопоставя на консерватизма и академизма в творчеството. Освен Густав Климт, тук са включени и Йосиф Хофман, Коломан Мозер, Макс Курцвейл, Йозеф Мария Олбрих и други художници и архитекти.

Павилион за изложби е проектиран и изграден от участниците в асоциацията. Проектът бе воден от Олбрих, а Мозер размишляваше за интериора. Първата изложба се състоя там през 1898 година. Също така благодарение на "Сецесион" Виена се срещна с творбите на импресионистите.

Друг, по някаква причина, малко известен, но не по-малко важен за модерната епоха, е австрийски художник Йозеф Мария Аутенхалер. му творческа дейност беше много обширна. Той е художник, график, илюстратор, гравьор, бижутер и фотограф, занимаващ се с проектиране на текстил. Той също стана част от "Виенската сецесия".

Лозунгът на австрийските модернисти е бил думите на критика Лудвиг Хевеси: "Ерата - неговото изкуство, изкуство - собствена свобода".

Толкова различни

Съвременното изкуство във Великобритания се появява в книжните графики в края на 19-ти век, когато художникът Обри Биърдсли илюстрира романа "Смъртта на Артър" по неподражаем начин. Черно-белите му илюстрации се отличават с изяществото на формите и изтънчеността на линиите.

Чарлз Макинтош, който допринесе за развитието на модерна архитектура Великобритания.

Германия и Скандинавия са известни със своята "югендстил". В нея архитектурата съчетава живопис и изкуства и занаяти в едно хармонично цяло. Характеризира се с гладкост и плавност на линиите, прозорци с цветно стъкло с цветни мотиви под формата на лилии и ириси, кован метал, широки прозорци, златист цвят Сред известните съвременни архитекти са Бруно Юлиус Флориан Таут, Питър Беренс, Август Ендел.

В САЩ Арт Нуво се изразява в изкуство от стъклопис. Американският дизайнер и дизайнер на стъкло Луис Комфорт Тифани направи вази и лампи с цветни форми, които той украсяваше със собственото си стъкло. Материалът се отличава с дъгова светлина и придобива огромна популярност. Витражи Тифани не изгуби слава и до днес.

Алфонс Муха

Алфонс Муха заема специално място в модерността и в сърцата на много ценители. Художникът от чешкия произход спечели световна слава благодарение на театрални плакати и рекламни плакати модерен стил или арт нуво. Интересно е, че младата Муха изпрати творбите си в художествената школа. Те бяха върнати с бележка, че в тях няма талант. Но по-късно, когато Алфонс се занимавал с боядисване на стените в графския замък, професор от академията забелязал работата му и бил доволен от него. Обучението му се заплаща на граф Куен. Така започна кариерата на художника.

Благодарение на произведенията на Алфонс Муха стилът в стил Арт Нуво бе издигнат за поклонение. Художникът създава и изпълнява поръчки във Франция, Германия, САЩ. Лилиите, цикламените цветя, ирисите станаха символ на стила. Стилизирани растителни и животински форми, с гладки и плавни линии.

Любимият обект на Алфонс Муха беше грациозната фигура на красива жена, заобиколена от цветя и орнаменти. Освен плакати и илюстрации, модернистът Муха се занимава с интериорен дизайн и бижута, пише трактати за изкуството. В Париж, на Световното изложение за декоративно и приложно изкуство, Алфонс Муха бе обявен за най-видния представител на модерността.

Сребърна епоха модернисти

Появата на Арт Нуво в Русия приблизително съвпада с началото на сребърната епоха в литературата. Първите руски модернисти в края на 80-те години образуват кръг, наречен Светът на изкуството.

Първоначално обществото се състои от Александър Бенуа, Лев Бакст, Евгени Лансере, Сергей Дягилев и Константин Сомов. Постепенно към тях се присъединяват все повече и повече участници.

Лидер е Сергей Дягилев. Участвал е в организирането на изложби и промотирането на модерните художници от Сребърния век на европейския пазар. Постепенно кръгът се превръща в творчески съюз. Налице е целият цвят на руската живопис. Списъкът с имена на модернисти на Сребърния век е твърде дълъг. Сред тях специално място заемат Михаил Врубел, Валентин Серов, Исак Левитан, Михаил Нестеров, Николай Рерих.

Руски майстори в модерно изкуство

Специално внимание заслужава Михаил Александрович Врубел. Той не само е бил художник, но и декоратор, илюстратор на книги. Също така боядисани стени и стъклописи. Един от най-известните мотиви на неговото творчество е образът на Демона, вдъхновен от поезията на Лермонтов.

Характерът на Врубел действа по-скоро като страдащ лиричен герой, отколкото огромна разрушителна сила. В картината "Demon Sitting" това е ясно посочено от стойката му и пълни с копнеж очи.

Също така в произведенията на Врубел имаше забележимо пристрастие към народния стил. Тя включва картини на тема руски приказки и приказки: "Пан", "Микула Селянинович", "Лебедната принцеса", както и религиозни и иконографски сцени. Александър Беноа счита, че Врубел е изразявал всички най-красиви и тъжни аспекти на Сребърния век.

Заедно с Михаил Александрович, Михаил Василевич Нестеров е значителна фигура на руския модернизъм. В творчеството му има религиозни мотиви с пейзажи от северна природа. Най-вече той е известен с църковната живопис. Например, мозаечни работи по фасадата на църквата „Възкресение Христово” в Санкт Петербург са направени по неговите скици.

Друг известен представител на съвременните руски художници е Николай Рерих. Работил е с невероятна плодовитост. Неговото наследство от картини включва повече от седем хиляди. По време на живота си той придобива световна слава.

Неговите картини върху митологични теми, най-вече славянски, писа Рерих в чисти интензивни цветове. Едно от най-известните му творби е Overseas Guests. Тя е написана с големи, енергични удари и изразителен цвят. Тя ясно показва потока на водата и движението на платно.

Еволюцията на модернизма

В момента под понятието "модернизъм" се обединяват няколко художествени тенденции. Те включват: кубизъм, абстракционизъм, импресионизъм, експресионизъм, символизъм, дадаизъм, фовизъм, футуризъм, сюрреализъм, постмодернизъм. Всяка от тези области има своите ярки представители.

Някои свързват раждането на модернизма с появата на Салона на изгнаниците във Франция през 1863 година. Тук импресионистите излагат картините си. Техните идеи бяха отхвърлени от официалната художествена критика, но това само допринесе за увеличаването на тяхната популярност. Импресионизмът буквално се превежда като „впечатление“. Художниците се опитват да уловят мобилността и променливостта на света, да предадат мнението си за него.

Сред най-известните представители са Едуар Мане, Клод Моне, Едгар Дега, Огюст Ренуар, Пол Сезан.

Основната фигура в кубизма е Пабло Пикасо. За кубизма изображението е разделено на условни форми и примитивни фигури.

Абстракционизмът е тясно свързан с Василий Кандински. Особеността на този стил е хармоничното съчетание на геометрични форми и цветни петна. Освен това, всяка сянка беше символична и носеше определено семантично натоварване.

Кандински идентифицира абстракцията с музика. В една от своите трактати той пише: "Художникът е ръката, която с помощта на един или друг ключ кара човешката душа да вибрира."

Късен модернизъм

Сюрреализмът - по-късно проявление на модернизма - се появи през 20-те години на миналия век и стана широко известен със своите ексцентрични творби на Салвадор Дали. Този жанр е неограничен полет на въображението. Сблъсъкът на реалното и нереалното.

Символизъм, може би най-ранната проява на модерността. Стилът е създаден през 1870-те години. Символизмът е широко понятие, което се отнася не само за живописта, но и за музиката и литературата. Символистите активно експериментират с художествени средства и теми. Този стил е популярен сред руските художници. Неговият виден представител е Виктор Борисов-Мусатов.

Фовизмът принадлежи на френската живопис. Яркостта на цветовете, динамиката на ударите, обобщените форми - това са основните характеристики на фовизма. Основната фигура в този стил е Анри Матис. Въпреки че терминът "фовизъм" се превежда от френски като "диви", привържениците на самия стил не признават това определение.

Футуризмът се позиционира като изкуството на бъдещето. Тя е широко разпространена в Италия и Русия. Той се отблъсна от технологичното и градско развитие на света, като се стремеше да изрази своята красота и динамика. Художествените техники на футуризма са подобни на фовизма и абстракционизма. Но основният акцент е върху прехвърлянето на ритъма и движението на съвременния живот. Руският футуризъм има много трагична съдба. Някои от неговите представители, например, Игор Терентьев, бяха застреляни, някои бяха изпратени в изгнание, останалите бяха забравени.

Дадаизмът беше колаж от изрезки от вестници и списания. Като самостоятелен стил тя не продължи дълго и се сля с сюрреализъм и експресионизъм.

Експресионизмът и абстрактният експресионизъм са предназначени да предадат емоционалното състояние на художника или неговото впечатление за определено нещо, лице и събитие. И макар този термин да е широко разпространен, под това име няма определено артистично движение.

Последният етап в развитието на модернизма е постмодернизмът. Това беше последната естетическа революция в Европа в средата на 20-ти век. Основната му черта е съчетанието на елементи от различни култури - Изток, Африка, Индия, Западна Америка, европейска култура. Постмодернизмът се състои от студентски групи, които се стремят да внесат нова супер-идея в потребителското общество. Но всъщност това беше особена форма на естетичен бунт. Най-видните представители на стила са Джоузеф Бойс и Сандро Киа.

Най-значимите картини

Сред цялото творческо разнообразие могат да се откроят най-значимите картини на известни модернисти, които са станали пример за възникващия стил и клонове на неговото развитие.

Първата може би ще бъде картината "Закуска на тревата" на Едуард Ман. Тя беше толкова нетипична за своето време, така че не се вписваше в нито една рамка на традиционната живопис, че не беше приета на официалната изложба в Парижката зала и се осмиваше от критиците. Въпреки това, Мане го постави в „Салона на изгнаника“. Там тя отбелязва нова ера в изкуството, лишена от страха от себеизразяване.

Вторият по-скорошен пример за революция в произведенията е картината на Авиньонските момичета от Пабло Пикасо. Впоследствие тя получи статут на икона на модернизма. Самият Пикасо пише за своята картина, която не изобразява обект, а отношението му към него.

И третото поред, но не на последно място, е картината „Черният площад” на руския модернист Казимир Малевич. Тя е толкова известна, че не се нуждае от представяне. Това е своеобразна икона на руски модернисти от 20-ти век. По това време стилът беше смазан и придобил странни форми.

За самия Малевич картината се превръща в изходна точка, преход към ново ниво на не-обективно творчество, което той нарича "супрематизъм". Този нов стил е комбинация от подредени прости геометрични форми. Казимир Малевич нарече своя "черен площад" първата стъпка на чистото творчество.

заключение

Ако трябваше да съставя пълен списък на съвременните художници, тези, които някак са свързани с развитието на стила, тогава рамката на тази статия очевидно не е достатъчна. Защото тя е толкова голяма, че е достатъчна за цяла книга.

Трудно е да се надценява наистина глобалната революция в изкуството, която произвежда модернистични художници и техните картини. Те принуждават обществото да погледне света по нов начин. Виж в него други цветове, форми и съдържание.

В началото на ХХ век всички ценности на културното наследство от минали години бяха преразгледани, някои бяха изоставени през миналия век. Светът е наводнен с промяна. Това бе улеснено от елегантното виенско изкуство и изисканите френски арт нуво и постмодерните идеи в творческото себеизразяване.

Благодарение на създателите на света на изкуството се промени завинаги, стана по-отворен, свободен, нов. Сега любителите на живописта от векове могат да наблюдават художественото развитие на миналото.