Ар нуво в архитектурата. Характеристики на модерността в архитектурата

Съвременната архитектура е нов стил, който произхожда от Европа в края на 19-ти век (1890-те години) и продължава своето развитие до Първата световна война. Най-ясно се прояви в изграждането на имения и промишлени сгради.

История на развитието

Стил в стил Ар Нуво Архитектурата се характеризира с изоставяне на прости линии и ъгли. Архитектите, вдъхновени от красотата на природата и невероятните завои на растенията, започват да създават свои проекти, като се фокусират върху естествеността и естетиката на флората. Те започнаха да използват нови материали в строителството - метал и стъкло.

Първият архитект, който реализира такива идеи, беше Виктор Орта, специалист от Белгия. Смята се за един от основателите на стила Ар нуво в архитектурата. Вдъхновен от графиките на артистите от Арт Нуво, Виктор реши да реализира идеите си в строителството на сгради. Ранният период на неговата дейност бе белязан от използването на поддържащи структури с неправилна форма, наподобяващи завоите на гигантски растения.

Модерният стил в архитектурата е пряко свързан с интериора. Затова архитектите внимателно обмислиха всичко до завоите на дръжките на вратите.

Във Франция Е. Гимард, който сега е известен като дизайнер на входните павилиони на парижкото метро, ​​е развил тази област.

Може би най-известният представител на архитектурата в стил Ар Нуво е испанецът Антонио Гауди. Неговите пясъчни замъци са известни по целия свят. Повечето от неговите неземни сгради той издигна в Барселона.

Във всяка страна архитектурният стил придоби своите отличителни черти. Например, изпъква руски модерни в архитектурата. Той следва общоприетите модели, обогатява стила на традиционните народни мотиви.

Съвременната архитектура е възникнала по време на социалната индустриализация. Това означаваше, че има нужда от станционни сгради, промишлени предприятия, търговски камари, фондови борси, банки. Изграждането на частни къщи в тази ситуация изчезна на заден план, но въпреки това много сгради са оцелели и до днес.

Модерното се превърна в най-новия класически стил в архитектурата.

Специални функции

Основните характеристики на модерната архитектура са декоративни и рационални проекти. Архитектите започнаха да използват много нови материали - стъкло, стоманобетон, керамика за облицовки на сгради.

Практическото предназначение на сградите е почти невъзможно да се определи, тъй като на преден план са поставени естетическите принципи, красотата и декора.

Основната задача на архитектите е да създадат единство на екстериора и интериора на сградата. Ето защо, всички мисъл до най-малкия детайл. Стълбища, тераси, корнизи, корнизи бяха украсени с луксозни цветя, листа и линии на вълнообразни форми.

Основните характеристики на стила Ар нуво в архитектурата са:

1. Отхвърляне на прави и ъглови линии в полза на по-естествени, отнасящи се до природата.
2. Използване на нови технологии.
3. Увеличете ролята изкуства и занаяти.
4. Комбинацията от артистични и утилитарни функции.
5. Използване на ориенталски мотиви.
6. Индивидуален фигуративен стил.

Архитектурата на съвременната ера бързо интерпретира старите и открива нови художествени форми и техники. Нейните представители нарушиха съществуващата рамка и излязоха извън границите на разумното, създавайки своите творения.

Епохата продължава няколко десетилетия, но през това време се създават много наистина велики структури. Всеки от тях имаше свои особености и характеристики. Това до голяма степен се дължи на факта, че модерният стил има няколко направления:

• Нео-романтизъм;
• неокласицизъм;
• рационализъм
• ирационализъм;
• тухлен стил.

Русия разви своите собствени особености на модерността.

Петербургско модерно

Съвременната архитектура в Русия, или по-скоро в нейните северни райони, се е развила от началото на ХХ век. Това е повлияно от шведското и финландското изкуство главно в Санкт Петербург. В съвременната история този стил е известен като северната модерна.

В широкия смисъл на понятието, това е призив към националните източници, преосмисляне на средновековната архитектура на Балтийско море. Появата на стила се свързва с името на С. П. Дягилев, който през 1898 г. организира редица художествени изложби от финландски и шведски майстори. Руските творци са вдъхновени от творбите на техните колеги, "национални романтици" - А. Зорн, К. Ларсън, А. Гален-Калел.

В допълнение, архитектът от Финландия, известният Eleal Saarinen често посещава Санкт Петербург и е член на Академията на изкуствата на този град. Под негово влияние падат архитектите на Руската империя.

Още през 1904 г. в Санкт Петербург е построена къщата на И. Бесер. Проектът е създаден от финландския архитект А. Шулман.

От 1901 до 1907 г. архитект от шведски произход Фьодор Лидвал построил сградите според рисунките си. Разбира се, той работи и вдъхновен от творбите на чуждестранни архитекти. Те бяха: Г. Класон, Ф. Бобърг.

Следващият учител, допринесъл за формирането на северната модерност, е Робърт Мелцер. В началото на архитектурата на Санкт Петербург в ранния етап не са имали характеристики на еклектика. Това се появи по-късно. Следователно именията на Мелцър на остров Каменни (например Fallenweider) са облицовани с гранитни блокове, украсени с просто орнаментално моделиране и повечето от тях имат правоъгълни кули.

Модерният в архитектурата на Санкт Петербург на късния етап привлича все повече млади художници. Сред тях беше и Николай Василиев. Той е създал повече от десет проекта за улиците на града, като например Казанската църква, Катедралата и катедралната джамия, работилницата за фабриката за нишки. В тези сгради преобладават ориенталски мотиви.

След 1914 г. модернистичният стил в руската архитектура на север бе критикуван. По-специално, неговите декоративни елементи. Затова архитектите предпочитат да използват рационални техники.

Основните признаци на стил в северната столица бяха:

1. Комбинацията от изкуствени и естествени материали в финала.
2. Облицовка с гранит (или с кафяви или гладки скулптури).
3. Цветовете са подбрани с особена грижа, поради което повечето фасади приличат на северни скали и средновековни замъци.
4. На практика няма малка украса.

Москва модерна

Руската модернистична архитектура имаше изразени национални особености. Философията на този стил започва да се оформя в кръга на Абрамцево, който е общност от творчески надарени хора. Неговата централна фигура е С. Мамонтов, филантроп и индустриалец.

Още преди да бъде създаден цялостен архитектурен образ, в църковната сграда на Поленов и Васнецов се появяват съвременни черти.

Друг център за възраждане на националното величие беше имението Телашкино край Смоленск, където бяха организирани дърводелски, керамични, бродерски работилници.

За разлика от петербургската архитектура от този период, в Москва преобладават частни сгради на имения, които претърпяват трансформация в съответствие със стила. Един от вековните архитекти по онова време е Федор Шехтел. По неговия проект в Москва е построена първата модерна къща. Това е къщата на З. Г. Морозова, издигната през 1893 година. М. Врубел написа няколко панела за това имение.

Модерното в архитектурата на Москва е представено доста широко. Класически пример е имението на С. П. Рябушински, колекционер. Шехтел украси светложълти фасади с люлякова мозайка с изображение на ириси, монтирани ковани решетки с цветни мотиви върху прозорци с различна форма.

Вътрешна облицовка също е ангажиран с архитект. Всичко там е подчинено на закона на морската вълна: мозайката на пода, и мазилката на тавана, и завоите на стълбите.

Често майсторите на Абрамцево са работили по фасадата и интериора, създавайки тематични картини и красиви керамични плочки.

Съвременната архитектура в Русия имаше редица характеристики, включително:

• асиметричен състав на фасадата;
• разликата между текстурите при облицовка на сгради;
• еркерен прозорец като водещ архитектурен акцент;
• декоративни елементи в декора (комбинация от кръгове, прави и вълнообразни линии).

Всеки регион на страната до някаква посока. В Москва това беше неро-руски стил.

Модерни в Белгия и Франция

В тези страни стилът носи името "Art Nouveau". В началото на 80-те години на ХХ в. В изкуството настъпват промени, шокиращи за тяхната новост. За първи път се проявява в Къща на Tassle от архитекта Виктор Орте през 1892 година.

Най-изтънчената му работа е хотел "Солвей", построен от 1894 до 1900 година. Стаите в нея са разделени от подвижни стъклени стени, а главната роля е възложена на стълбите, както и при всички други проекти на архитекта.

Френският водещ архитектурен стил е Хектор Гимард, който се е обучавал в Училището по декоративни изкуства и в Училището за изящни изкуства. По време на пътуване до Брюксел той е вдъхновен от творбите на Орта. Връщайки се в родината си, той веднага промени радикално дизайна на сградата, която вече е била построена, известна като Castel Berange. Резултатът беше фантастично стълбище с метална рамка от желязо, керемиди и стъклени елементи. В украсата на фасадата са използвани: тухли, пясъчник, чакъл и керамични плочки.

Неговите проекти включват павилионите на Митрополит, Къщата на Куалло и много други вили и имения.

Съвременна Австрия, Германия и Италия

Модерните в тези страни звучат като арт нуво. Един от първите представители е виенският архитект И. М. Олбрих. Неговата твърда ръка притежава няколко къщи с изискани орнаменти и статуи: Сватбена кула, отнасяща се по свой начин до Средновековието, Къща на виенската сецесия.

Германия е център за развитие на текстил, интериорни декорации за дома и дървени мебели. В по-малка степен там процъфтява архитектурата от 19-ти век. Модерни говори срещу официалните вкусове на Академията по изкуствата.

Водещият виенски архитект е Ото Вагнер, от когото Олбрич учи. В началото на 1894 г. той изнася лекции във Виенската академия, в която настоява да се откаже от историческите си стилове. Вагнер изрази мислите си по този въпрос в няколко от книгите си.

Принципите на новата архитектура се изразяват в неговите сгради: метростанции във Виена, жилищна сграда на Maiolica House, пощенски сгради и спестовни каси. Църквата "Св. Леополд" е построена по проект, който е по-фантастичен. Вагнер използва позлатена мед не само за куполи, но и за декорация. В нея преобладават фигури на ангели, венци, статуи на светци. Сградата е облицована с избелен мрамор, украсен с цветно стъкло и мозайки.

Много архитекти от тези страни са вдъхновени от творбите на техните английски колеги. Например, Джоузеф Хофман. Той построил двореца Stole след пътуването си до Англия, но въпреки изобилието от детайли, присъщи на архитектурата на тази страна, има по-забележимо влияние на Вагнер.

От най-почитаните архитекти в Германия, Hermann Obrist, може да се различи Август Ендел.

Голямото влияние на Вагнер изпитаха италианските майстори. Giuseppe Sommaruga работи в монументален стил, особено ярко изразен в Palazzo Castiglioni.

Raimondo d'Aronko за известно време се фокусира върху архитектурата на Турция. Сред неговите творби са много кръгли сгради със сложни орнаменти и древни символи в украсата. Неговите проекти напомнят някои плавни форми, което им придава фантастичен вид.

Испания

Характеристиките на модерността в архитектурата на Испания в това, че се основава на възраждането на културата на Каталония. Майсторите се интересуваха от аспекти на местните художествени занаяти и ярки исторически моменти, които се стремеха да увековечат в своите творби.

В разговор за испанската модерност се появява името на Антонио Гауди, който е водещ архитект на тази страна.

Гауди започва да работи в неоготически стил, но вече е различен от другите архитекти. Елементи на модерното изкуство са видими в ранните му проекти (например, Casa Vicens). Те вече са изразени под формата на решетки, парапети, врати от ковано желязо.

Отец Антонио бил ковач и много преподавал на талантливия си син. Много често, вече като опитен архитект, Гауди прекарва много часове в ковачницата, независимо произвеждайки метални конструкции за творенията си.

Той предпочита конструктивни решения. Например, почти всички врати са направени под формата на параболични дъги. В Пале Гуел, Гауди прилага стъклени и мозаечни облицовки към вентилационни тръби и комини.

По принцип всички сгради, построени от капитана, са в Барселона. Особено популярни сред туристите са обикновените жилищни сгради с невъобразими фасади. Те имат вълнообразна форма, облицована с лъскави плочки от светлосин цвят. Покривът също е необикновен: плочката има неравномерна структура, което го прави да изглежда като драконови везни. На сградата има няколко ковани балкона, чиято форма напомня на течащи водорасли.

Най-загадъчната и обичана сграда на всички ценители на архитектурата е Църквата на Светото семейство. Историята на нейното изграждане е доста объркваща. Гауди е дълбоко религиозен човек и изграждането на тази църква отново потвърждава това. Той се стремеше да изрази всички подробности естествено и дори да участва в изучаването на зоологията и биологията. Но въпреки придобитите знания, неговото творение се отличава с напълно фантасмагорични форми.

Външните стени на издатините и нишите бяха украсени готически стил. Източната фасада, посветена на Рождество Христово, е проектирана от Гауди от доста време. Появиха се фронтони, наподобяващи сталактити, необикновената височина на кулата, украсена с фрагменти от цветни плочки.

Западната фасада е построена по скици на майстора почти тридесет години след смъртта му.

Централната част на сградата все още не е завършена. Работи се и върху скици на велик архитект, погребан в криптата на забележителната му структура.

Англия и Шотландия

Съвременната архитектура през 20-ти век не е толкова често срещана в Англия, колкото в други европейски страни. По-точно, има много малко примери за развитието на този стил. Въпреки че британците и шотландците са направили огромен принос за формирането на интериорния дизайн и техните детайли.

Скот Чарли Макинтош, чиято основна дейност е създаването на мебели и интериори, стана широко популярен.

В Глазгоу, където е роден майсторът, доминира класическият стил в архитектурата, въплътен от D. D. Barnett, J. McLaren. Разбира се, Макинтош беше пламенен противник на този стил, но вдъхновен от шотландските крепости и имения, направени в така наречения баронов стил.

През 1896 г. архитектът започва работа по проект за Училището по изкуствата. Построен е по подобие на крепост. От една страна, фасадата е облицована с гранит, върху нея има огромни прозорци. От друга страна, разположен на наклон, прозорците са малки, както в подземията, а стените са украсени с малки неполирани камъни.

Няколко години по-късно беше решено да се прикачи библиотеката. Макинтош проектира тази сграда. В него всички принципи на господаря бяха много по-светли. Например, той използвал високи еркери, а интериорната украса повторила традициите на дървената архитектура.

Две къщи, построени от Macintosh извън Глазгоу, паднаха на страниците на списанието за архитектурата. Тогава научиха за него в Германия и Австрия. Чарлз многократно е участвал в международни изложби на декоративно изкуство, популяризирайки идеите си.

Макинтош стана изобретател на новия декоративен стил. Нейната същност е, че геометричните елементи са свързани помежду си с летящи линии, идеите на символизма се преплитат с класическите концепции за архитектурата. Художествените критици дори предлагат въвеждането на понятието "макинтошизъм", което определя нова тенденция в изкуството.

САЩ

Чикагската школа играе водеща роля в архитектурата на Северна Америка. Това беше сдружение на сериозни художници и архитекти. Те търсеха вертикални линии на своите сгради и височината им. Американският стил нямаше почти нищо общо с европейския.

Архитектурата от модерна до конструктивизъм е отразена в първите американски небостъргачи. И въпреки че е общоприето, че конструктивизмът е чисто съветски феномен, не трябва да забравяме, че известната Айфеловата кула е построена точно според принципите на този стил.

Водещият архитект на американската модерност е Луис Съливан. Специализирал е в многоетажни сгради, където металната рамка е облицована с тухла.

Работата на Съливан е от голямо значение дори за модерния облик на Чикаго, тъй като тя започва работа след огромен пожар, който унищожава половината от сградите. Ръцете му принадлежат на: Руската православна църква, Националната фермерска банка, имението Брадли и др.

Съливан стана първият разработчик на концепция за високи етажи.

От другите видни архитекти от този период могат да се разграничат Данкмар Адлер, Д. Бърнам и У. Лий Барон Джени.

Характеристиките на американската модерност бяха:

1. Използването на стоманени рамки в строителството.
2. Изборът на вертикални елементи, хоризонталата се свежда до минимум.
3. Използването на декоративни фризи и стърчащи стрехи.
4. Използването на правоъгълни прозорци (в литературата дори има термин "прозорци в Чикаго").
5. В украсата са използвани растителни и геометрични форми, орнаменти от чугун, пресована теракота.

Съвременната архитектура, чиято снимка казва всичко без думи, определено беше най-необичайното явление в изкуството от края на XIX - началото на XX век. В Америка този стил получи второто име - "Тифани", с името на един от основните й идеолози. Луис Тифани е художник и дизайнер. Сред неговите заслуги са изобретяването на технологията на свързване на стъкло с медно фолио, разработването на нови видове стъкла, създаването на невероятни обекти. интериор в модерен стил. Неговите стъклописи украсяват най-добрите сгради в страната. Например, в Университета в Йейл има мемориален прозорец "Образование", принадлежащ на ръката на капитана.

заключение

Въпреки краткото си присъединяване към света на изкуството и архитектурата, стилът в стил Арт Нуво даде на света много прекрасни творения. Също така повлия на по-нататъшното развитие на изкуството в Европа и в Америка. Благодарение на този стил са открити много оригинални находки в украсата на орнамента и оформянето на сградите. Индивидуалните решения на архитектите правят съвременното изкуство на елита.