Снимки на съвременни художници на исторически теми често срещат критики на ценители: художникът не е взел под внимание никакви детайли от далечна епоха, поставя индивидуалното си видение на героите, ситуации, не може да предаде духа на онези времена. Но в същото време има екземпляри, пред които дори строгите критици ентусиазирано замразяват. Като пример за това - работата на местния художник Авилов "Дуел на полето Куликово". Описание на картината, нейната история и други интересни факти, които ви представяме по-късно.
Картината, която разглеждаме, се счита за забележителност в творчеството на М. И. Авилов. Някои критици смятат, че това е най-доброто творение на майстора. Събитията от славната Куликовска битка се разгръщат върху платното.
Какво е изобразено в картината на Авилов "Дуелът на Куликово поле"? Историко-историческият момент е битката между двамата герои - руския Пересвет и Татар Челубей. Работата може да се нарече не само героична, но и трагична - и двамата воини загинаха в дуел. Но Пересвет остана в седлото и Челубей падна от коня си от удара на руски войник. Този малко добър знак предрече съдбата на голямата битка на полето Куликов.
Да гледаме напред, да кажем, че времето за писане на героичното платно се оказа символично - картината е създадена по време на Великата отечествена война, по време на защитата на Сталинград и важните битки на линията Курск. Но художникът замисля създаването си много преди това.
През 1917 г. М. Авилов излага друга своя историческа картина - "Отпътуване на Татар Чели-бей в битката с Пересвет". Но художникът не се задоволяваше със своето въображение, а му се струваше, че идеята не е въплътена толкова ярко, колкото е искал.
Когато започва войната, Авилов е вече на 60 години. Въпреки това, той все още е дошъл в военната служба с молба да го запише в редиците на съветската армия. Разбира се, възрастният създател отказа. Но те предложили да се бият на друг фронт - да запазят духа на войниците с изгарящите героични картини.
Работата започва през есента на 1942 г., когато М. И. Авилов се завръща в Москва от евакуацията. Трябва да кажа, че в този труден момент за художника те успяха да намерят просторна работилница, подходяща за работа с широкомащабно платно.
През декември майсторът започва да създава своето творение. Съвременниците отбелязват, че вдъхновението не го е оставило по време на цялото продължение на работата. Той подхожда много внимателно към процеса: той направи голям брой скици на истински оръжия и костюми от онази епоха, които бяха запазени в Държавния исторически музей. Следователно, описанието на „Борбата на Куликовското поле” от М. И. Авилов винаги е много често срещано: авторът е работил буквално всеки детайл от неговото произведение, за да може картината да пренесе дори най-просветения и изтънчен зрител в тази епоха.
Скици на работата също са направени Авилов значителен брой. В резултат майсторът завърши работата си след 6 месеца.
А сега да преминем към описанието на картината на Авилов “Дуелът на Куликово поле”.
Самият художник отбелязва, че композицията на творбите му е проста. Веднага вниманието се привлича към нея от динамичния преден план, който улавя събитие, продължило не повече от няколко секунди - отглеждане на коне и този момент от съдбоносния удар на руския герой. Забелязваме също, че фигурите на главните герои са написани ярко, подробно, а фонът е преднамерено блед, замъглено.
Могъщите воини, мощните коне, силата на удара, погледът на Пересвет - каквото и да е описание на „Дуела на Куликовското поле” на Авилов няма да пренебрегне тази сцена. Въпреки това, като се вгледаме внимателно в главните герои, отбелязваме, че те, като техните верни състезатели, са умишлено преувеличени от художника. И това имаше смисъл - растежът, силата и силата на воините винаги се украсяваха и хвалеха в руските епоси.
Авторът показа непримиримост, омраза към двама опоненти един към друг по интересен метод - техните коне и самите герои бяха написани един срещу друг.
В описанието на картината на Авилов “Дуелът на Куликовското поле” отбелязваме също, че художникът майсторски е предал най-кулминационния момент на единната битка. Всичко тук подчертава неизбежността, трагедията и остротата на развръзката: плашещите, ухилени устни на коне, черните им развяващи се гриви, слънцето, което безразлично свети на бронята и щитовете на воините.
Това е моментът, когато враговете се бунтуват един срещу друг! Само копия, които лесно пробиваха бронята, пронизаха тялото. Нито Пересвет, нито Челубей все още не са почувствали, че не са разбрали, че раните им са фатални. Те са живи в битка, мразят се един друг.
Внимателният зрител веднага ще забележи фините намеци за развръзката: и двамата воини се отказаха от седлата си. Но от падащия червен малахей Челубей е ясно, че татарският воин ще падне на земята след няколко минути. За резултата от битката и одобрението на художника казва и факта, че зрителят е представен от човека Пересвет. Той ще бъде главният герой на тази кратка битка.
Продължаваме описанието на картината на Михаил Авилов "Дуел на Куликово поле". Също толкова важно е да споменем втория план на картината. На цветен език художникът успява да предаде настроението на армиите, агонизиращо в очакване. Руската страна е изпълнена с хладнокръвни и спокойни сиви цветове, а татарската страна - в пъстра, червена, олицетворена несигурност, преднамерено самохвалство.
Като се вгледате внимателно, можете дори да си представите колко твърдо руската армия стои като скала. И като се движи на случаен принцип, опонентът му се втурва в тревога. Един внимателен зрител също може да види великото Дмитрий Донской на бял кон. Князът, като неподвижен гигант, замръзна в очакване на изхода на бойните изкуства.
В този кратък анализ е представено описание и автор на картината "Дуелът на Куликово поле". В хода му се опитахме да опишем целия израз и интензивността на картината, изобразявайки кулминацията на съдбоносната конфронтация на двама воини.