Подробности за камерната музика

Днес ще говорим за камерната музика. Става дума за творби, въплътени от малка група изпълнители. В оркестровата музика има групи от инструменти, които играят в унисон. В случай на интерес всяка част има само един звук.

Срок на произход

От XVI до XVIII век. Въпросът каква камерна музика е отговорил просто, определяйки го като обратното на църковното пеене. Така наречените светски произведения. В бъдеще, що се отнася до камерната музика, те означават творчество, предназначено за ограничен кръг от слушатели и малък брой изпълнители.

През XIX-XX век тази посока е престанала да бъде предназначена за "избраните". Така терминът е запазил смисъла, описващ произведения, предназначени да бъдат изпълнявани от малки групи за малка група слушатели.

музиканти

Камерният оркестър и съпътстващият го ансамбъл са група, която олицетворява интересуващата ни музика. Най-често в посочената група са от няколко до десет музиканти. В някои случаи може да има повече. Камерният оркестър има няколко исторически композиции. Те включват струнен и пиано квинтет или трио.

Инструменти, платформи

Говорейки за камерен оркестър, се приема съкратен състав на струната. Понякога някои от тях могат да бъдат добавени към него. духови инструменти. Отговаряйки на въпроса каква е камерната музика, трябва да се отбележи отделно, че тя се извършва в сравнително малки помещения.

Извършването на творби, които ни интересуват в обществените концерти, направи промени в смисъла на термина. От 18-ти век изразът е свързан с произведения, в които всички партии са относително еднакви и всеки от тях е представен с един инструмент.

История на

Жанровете на камерната музика са фокусирани и задълбочени, те се възприемат по-добре в свободната атмосфера на малки стаи. Големи стаи не са подходящи за тази посока. В историята на феномена, който ни интересува, има 3 периода. В периода 1450-1650. Налице е развитие на игрална технология за виолите и други семейства инструменти.

Постепенна селекция на инструментална музика с запазване на вокалния стил. До нашето време дойдоха произведенията на камерната музика от посочения период. Сред тях са сонетите и каноните на Джовани Габриели и фантазията на Орландо Гибънс. Следващият условен период продължи от 1650-1750.

По това време жанрът на трио соната се разпространява. Разработват се и други ансамбли - инструментални и с участието на вокали, които задължително са придружени от цифров басов клавирен инструмент.

Сред представителите на трио-сонатите от този период трябва да се отбележат Хендел, Хенри Пърсел, Аркангело Корели. Третият период започва през 1750 г. и продължава до наши дни. Отличава се с господството на струнния квартет, състоящ се от виолончело, виола и две цигулки.

съвременност

Основната структура на камерната музика е три- или четири-частен сонатен цикъл, програмирани свободни форми. Пристрастени към последните маркирани оркестрови произведения от XIX век. Съвременният камерно-инструментален репертоар днес има в основата си различни композиции от класиката.

По-специално можем да си спомним струнните и трио квартетите на Моцарт, Хайдн, произведения на Моцарт, Боккерини, Шуберт и Бетовен. В посткласическия период повечето от големите композитори, принадлежащи към различни посоки - експресионизъм, импресионизъм, романтизъм, създават камерна музика. В същото време, само отделни проби успяха да се намерят в общия репертоар.

Подходящо е да си припомним пиано квинтета на Шуман, както и творби на Брамс, Дебюси, Равел. Според приетата класификация понятието „камерна музика” включва децимети, ненсети, октети, септици, секстети, квинтети, квартети, трио, дуети с различни композиции на инструменти. Тази посока включва и отделни жанрове на соло с акомпанимент.

Примерите включват романси или инструментални сонати. Има и „камерна опера”. Нейният пример е „Ариадна на Наксос“, автор на Р. Щраус. Този вид работа предполага камерна атмосфера на действие и малък брой изпълнители. Терминът "камерен оркестър" се използва за колектив, чийто брой не надвишава двадесет и пет души.

Това явление е най-познато в епохата на Моцарт и Хайдн. Не бива да се бърка с "малкия оркестър". Счита се за по-малка версия на голямата.

В същото време “камерният оркестър” се характеризира с присъствието само на един изпълнител за всяка част. В този случай всички елементи имат значителна автономия. Камерният оркестър понякога се състои от соло инструмент, струнни или месинг и пиано. Възможни са и други опции. Например, пиано дует.