Композитор Александър Даргомижски: биография, художествено наследство, интересни факти

Александър Даргомижски - автор на четири опери и много други произведения. Той стана предшественик на реализма в руската академична музика. Неговите творби са поставени на европейската сцена в момент, когато почти всички бъдещи руски класики на „Могъщата шепа“ започват кариерата си. Влиянието на Даргомижски върху композиторите продължило десетилетия. Неговата “Русалка” и “Каменният гост” станаха неразделна част от руското изкуство от XIX век.

Корените

Александър Даргомижски е роден на 14 февруари 1813 г. в малкото село Воскресенски, намиращо се в района на Черн на Тълската провинция. Бащата на момчето, Сергей Николаевич, бил незаконен син на богат земевладелец Алексей Ладиженски. Майка Мария Козловская е родена принцеса.

Даргомижски притежавал семейно име Твердунов, в което малката Саша прекарала първите три години от живота си. Той се намира в провинция Смоленск - композиторът се връща там повече от веднъж в зряла възраст. В имението на родителите Даргомижски, чиято биография е свързана главно с столицата, търсеше вдъхновение. Композиторът използва мотивите на смоленските народни песни в своята опера "Русалка".

Уроци по музика

В детска възраст Даргомижски говори късно (на петгодишна възраст). Това се отрази на гласа, който остана дрезгав и висок. Такива характеристики обаче не са попречили на музиканта да овладее вокална техника. През 1817 г. семейството му се премества в Петербург. Баща ми започна да работи в офиса на банката. Дете от ранно детство започва да получава музикално образование. Първият му инструмент е пианото.

Александър замени няколко учители. Един от тях е изключителният пианист Франц Шоберлехнер. Под негово ръководство Даргомижски, чиято биография като музикант започва от най-ранни години, започва да свири на различни събития. Това бяха частни колекции или благотворителни концерти.

На девет години момчето започва да се учи на цигулки и струнни квартети. Основната му любов все още остава пианото, за което вече е написал няколко романса и композиции от други жанрове. Някои от тях дори бяха публикувани впоследствие, когато композиторът вече е придобил широка популярност.

Влиянието на Глинка и Юго

През 1835 г. Даргомижски, чиято биография е тясно свързана с колегите му в творческата работилница, се срещна с Михаил Глинка. Един опитен композитор повлия много на начинаещия другар. Даргомижски провел разговори с Глинка за Менделсон и Бетовен, взел от него референтни материали, на които учил музикална теория. Операта на Михаил Иванович „Животът за царя” вдъхнови Александър да създаде своя собствена мащабна сцена.

През XIX век френската проза е изключително популярна в Русия. Тя се интересуваше от Даргомижски. Биографията и творчеството на Виктор Юго го очароваха особено силно. Композиторът използва френската драма "Лукреция Борджа" като сюжетна основа на бъдещата си опера. Даргомижски работи усилено върху идеята. Много не работи и резултатът беше закъснял. Тогава той (по препоръка на поета Василий Жуковски) се обърна към друга работа на Хуго - "Нотр Дам де Пари".

"Есмералда"

Даргомижски обичаше либретото, написано от автора на историческия роман за продукцията на Луиз Бертин. За операта си руският композитор приема същото име Есмералда. Той сам се превежда от френски. През 1841 г. резултатът му е готов. Завършената работа е насочена към Имперските театри.

Ако в литературата в Русия се търсят френски романи, то публиката предпочита италианската опера само за италиански. Поради тази причина Есмералда чакаше появата си на сцената за необичайно дълго време. Премиерата се състоя едва през 1847 г. в Болшой театър в Москва. На сцената операта не продължи дълго.

Романси и оркестрови произведения

Във време, когато бъдещето на Есмералда остана в неопределеност, Даргомижски си изкарва прехраната с уроци по пеене. Той не се отказа от писането, а се премести на романси. През 40-те години на ХХ век са написани десетки такива произведения, най-популярни от които са Лиле, Шестнадесет години и Нощен Зефир. Даргомижски е композирала и втората опера - „Празникът на Бакхус”.

Вокалните и камерните творби на композитора се радват и се радват на особен успех. Ранните му романси са лирични. Присъщият им фолклор по-късно ще се превърне в популярна техника, която ще се използва например от Петър Чайковски. Смехът е друга емоция, която Александър Сергеевич Даргомижски се опита да провокира. Кратка биография показва: той си сътрудничи с видни писатели, сатирици. Затова не е изненадващо, че творбите на композитора имат много хумор. Ярки примери за авторите са писанията "Титулярният съветник", "Червей" и др.

За оркестъра, Александър Даргомижски, чиято кратка биография е богата на голямо разнообразие от жанрове, пише Баба Яга, казак, Болеро и Чухон фентъзи. Тук авторът продължава традициите, установени от неговия наставник Глинка.

Отвъд океана пътуват

Всички руски интелектуалци от деветнадесети век искаха да посетят Европа, за да научат повече за живота в Стария свят. Композиторът Даргомижски не е изключение. Биографията на музиканта се променя много, когато той напуска Санкт Петербург през 1843 г. и прекарва няколко месеца в големите европейски градове.

Александър Сергеевич посети Виена, Париж, Брюксел, Берлин. Той се среща с белгийския виртуоз на цигулка Анри Виетън, френския критик Франсоа-Йозеф Фети и много изтъкнати композитори: Доницети, Обер, Мейербергер, Халеви.

Даргомижски, чиято биография, творчество и социален кръг все още са били много по-свързани с Русия, се завръща в родината си през 1845 година. На новия етап от живота си той се интересува от националния фолклор. Неговите елементи стават все по-явни в творбите на майстора. Примери за това влияние могат да се считат за песни и романси "Fever", "Sweetheart-maiden", "Miller" и др.

"Русалка"

През 1848 г. Александър Сергеевич започва да създава една от основните си творби - операта Русалка. Тя е написана на сюжета на поетичната трагедия на Пушкин. Даргомижски работи в операта в продължение на седем години. Пушкин не завърши работата си. Композиторът завършва сюжета за писателя.

"Русалка" се появява за първи път на сцената през 1856 г. в Санкт Петербург. Даргомижски, чиято кратка биография вече е позната на всеки музикален критик, получи много похвали и положителни отзиви за операта. Всички водещи руски театри се опитаха да го запазят в репертоара си възможно най-дълго. Успехът на “Русалките”, поразително различен от реакцията на “Есмералда”, подхвърля композитора. В творческия си живот настъпи разцвета.

Днес "Русалка" се счита за първата руска опера в жанра на психологическата домашна драма. Какво парцел предложи Dargomyzhsky в тази работа? Композиторът, чиято кратка биография е в състояние да се запознае с най-различни теми, е създал своя собствена вариация на популярна легенда, в центъра на която е момиче, превърнало се в русалка.

"Искра" и руската музикална общност

Въпреки че животът на композитора е музика, той обича литературата. Биографията на Александър Сергеевич Даргомижски е тясно свързана с биографиите на различни писатели. Той се приближи и разговаря с авторите на либералните възгледи. С тях Даргомижски публикува сатирично списание „Искра”. Александър Сергеевич пише музика към стихотворенията на поета и преводача Василий Курочкин.

През 1859 г. е създадена руската музикална общност. Сред нейните лидери беше Даргомижски. Кратка биография на композитора не може да направи без да спомене тази организация. Благодарение на нея Александър Сергеевич се срещна с много млади колеги, включително Мили Балакирев. По-късно това ново поколение ще създаде известната “Могуща шепа”. Даргомижски ще се превърне във връзка между тях и композиторите от предишната епоха, като Глинка.

"Каменния гост"

След "Русалките" Даргомижски дълго време не се връща към композиращите опери. През 1860-те години той създава скици за творби, вдъхновени от легендите за Рогдан и Пушкинската “Полтава”. Тези творби са в застой на ембрионален етап.

Биографията на Даргомижски, краткото съдържание на която показва колко твърди творчески изследвания на майстора понякога отиват, по-късно се свързва с The Stone Guest. Третата „Малка трагедия” на Пушкин беше наречена така. Заради мотивите й композиторът решава да композира следващата си опера.

Работата по "Каменния гост" продължи няколко години. През този период Даргомижски тръгнал по второто си голямо пътешествие из Европа. Даргомижски замина в чужбина скоро след смъртта на баща си Сергей Николаевич. Композиторът никога не се жени, нямаше собствено семейство. Ето защо, баща му през целия си живот остава за Александър Сергеевич основния съветник и подкрепа. Родителят, който е извършил финансовите дела на сина, наблюдава имуществото, останало след смъртта на майката на Мария Борисовна през 1851 година.

Даргомижски посети няколко чуждестранни града, където се проведоха малката му русалка и пиесата на казашки оркестър с пълен дом. Творбите на руските майстори предизвикват истински интерес. Изтъкнат представител на романтизма Ференц Лист одобряваше тях.

смърт

През шестото десетилетие Даргомижски вече е подкопал здравето си, което е страдало от редовни творчески стрес. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. В завещанието си композиторът помолил Цезар Куи да завърши „Каменния гост“, подпомогнат от Николай Римски-Корсаков, който напълно организирал тази посмъртна работа и написал малка увертюра за него.

Дълго време последната опера остава най-известната творба на Даргомижски. Тази популярност се дължи на иновацията на есето. В неговия стил няма ансамбли и арии. Основата на операта е поставена върху музикални рецитации и мелодични рецитативи, които още не са се случили на руската сцена. По-късно тези принципи са разработени в Модест Мусоргски в Борис Годунов и Хованщина.

Стил на композитора

Даргомижски е предшественик на руския музикален реализъм. Той направи първите стъпки в тази посока, изоставяйки лицемерието и пикантността на романтизма и класицизма. Заедно с Балакирев, Куи, Мусоргски и Римски-Корсаков той създава руската опера, която се отклонява от италианската традиция.

Какво смята Александър Даргомижски за най-важно в творбите си? Биографията на композитора е историята на творческата еволюция на човек, който внимателно е изработил всеки характер на неговите писания. С помощта на музикални техники авторът се опитва да покаже на слушателя колкото се може по-ясно. психологически портрет най-различни герои. В случая с The Stone Guest, главният герой е Дон Хуан. Но не само той играе важна роля в операта. Всички актьори на творческия свят на Александър Сергеевич не са случайни и важни.

памет

Интересът към творчеството на Даргомижски възражда през XX век. Произведенията на композитора са изключително популярни в СССР. Те влизат в различни антологии и се изпълняват на различни места. Наследството на Даргомижски стана обект на нови академични изследвания. Основни експерти по неговата работа са Анатолий Дроздов и Михаил Пекелис, които са написали много творби за неговите творби и мястото им в руското изкуство.