Изкуства и занаяти: видове, образи, развитие. Музей на декоративното, приложното и народното изкуство

За разлика от безличните продукти на масовото производство, ръчно изработените неща са винаги уникални. Майсторски изработени предмети от бита, дрехи, интериорни елементи са скъпи. И ако в стари времена такива неща са били утилитарни предмети, то днес те са се преместили в категорията на изкуството. Едно красиво нещо, направено от добър майстор, винаги ще бъде ценно.

През последните години развитието на приложното изкуство получи нов тласък. Тази тенденция не може да не се радва. Красивата посуда от дърво, метал, стъкло и глина, дантели, текстил, бижута, бродерия, играчки - всичко това след няколко десетилетия забрава отново става релевантно, модерно и търсено.

История на Московския музей на народното изкуство

През 1981 г. в Москва, на улица Делегатска, е открит Музеят на декоративното, приложното и народното изкуство. Неговата колекция се състои от уникални образци от ръчно изработени продукти на местни майстори от миналото, както и най-добрите творби на съвременни художници.

През 1999 г. се случи следното важно събитие: В Русия Музей на декоративното, приложното и народното изкуство получи експонати от Музея на народното изкуство „Сава Тимофеевич Морозов” в неговата колекция. Ядрото на тази колекция е формирано преди революцията от 1917 година. В основата му стоят експонатите на първия руски етнографски музей. Това е така нареченият занаятчийски музей на декоративното и приложното изкуство, открит през 1885 година.

Музеят разполага със специализирана библиотека, където можете да се запознаете с редки книги за теорията и историята на изкуството.

Музейна колекция

Традиционните видове изкуства и занаяти са систематизирани и разделени на отдели. Основните тематични области са керамика и порцелан, стъкло, бижута и метал, костна резба и дърво, текстил, лак миниатюрни и визуални материали.

Музеят на декоративното и приложното изкуство в открития фонд и трезорите разполага с над 120 хиляди експоната. Руското модерно изкуство е представено от произведенията на Врубел, Коненков, Головин, Андреев и Малютин. Обширна колекция от съветски пропагандни порцелан и тъкани от втората четвърт на миналия век.

В момента този музей на народното изкуство се смята за един от най-значимите в света. Най-древните експонати с висока художествена стойност са от XVI век. Колекцията на музея винаги е била активно попълвана благодарение на даренията на частни лица, както и чрез усилията на висшите държавни служители през съветската епоха.

Така уникална експозиция от тъкани се е развила до голяма степен поради щедростта на френски гражданин П. М. Толстой-Милославски, който представи на музея голяма колекция от руски, ориенталски и европейски текстил, събрани от Н. Л. Шабелска.

Две големи колекции от порцелан бяха дарени на музея от изтъкнати фигури от съветското изкуство - Леонид Осипович Утьосов и съпрузите Мария Миронова и Александър Менакер.

Музеят на приложните изкуства в Москва може да се похвали със зали, посветени на живота на руския народ в различни периоди от време. Тук можете да се запознаете с жилищата на представители на различни класове. Мебели, прибори, дрехи на селяни и жители на града, детски играчки са запазени, реставрирани и изложени за гледане. Издълбани декорации на покривните и покривните покриви, кахлени печки, сандъци, които служеха не само като удобни складове за неща, но и легла, тъй като са направени от подходящи размери, предизвикват картината на тихия, измерен и хранен живот на руския хинтерланд.

Лак миниатюрен

Лакираната миниатюра като приложно изкуство достига своя най-голям просперитет през 18-19 век. Художествените центрове, които дадоха пребиваване на основните райони, бяха градовете, известни със своите иконописни работилници. Това са Палех, Мстера, Холуи и Федоскино. Кутии, брошки, панели, ковчежета, изработени от папиер-маше, подписани маслени бои или темпера и лакирани. Чертежите бяха стилизирани изображения на животни, растения, герои от приказки и епос. Художници, майстори на лакирани миниатюри, рисувани икони, портрети по поръчка, рисувани жанрови сцени. Всяка област развива свой собствен стил на писане, но почти всички видове приложно изкуство у нас съчетават такива качества като наситеност и яркост на цветовете. Подробно изработване на чертежите, гладки и заоблени линии - това е, което отличава руската миниатюра. Интересно е, че образите на декоративното и приложното изкуство от миналото вдъхновяват и съвременни художници. Старинни рисунки често се използват за създаване на тъкани за колекции от модерни дрехи.

Художествена живопис върху дърво

Хохлома, Мезен и Городец са познати не само в Русия, но и в чужбина. Мебели, tuesa, кутии, лъжици, купи и други домакински съдове, изработени от дърво, боядисани в една от тези техники, се счита за олицетворение на Русия. лесно дървени прибори боядисани с цветове на черно, червено и зелено на златен фон, изглежда масивно и тежко - това е характерният начин на Хохлома.

Продуктите на Городецки се отличават с многоцветна палитра от цветове и малко по-малка, закръглена форма, в сравнение с Хохлома. Като сюжети се използват сценични сцени, както и различни въображаеми и истински представители на животинския и растителния свят.

Декоративно-приложното изкуство на Архангелската област, по-специално мезенската живопис върху дърво, е утилитарен обект, украсен със специални рисунки. За своите произведения майсторите на Мезен използват само два цвята - черно и червено, т.е. сажди и охри, частично схематично изображение на венци, кутии и сандъци, фризи под формата на краища от повтарящи се фигури на коне и елени. Статичното малко, често повтарящо се рисуване причинява усещане за движение. Mezen живопис - един от най-древните. Тези рисунки, които се използват от съвременните художници, са йероглифни надписи, използвани от славянските племена много преди появата на руската държава.

Дървени майстори, преди да извадят някакъв предмет от твърд прът, обработват дървесината срещу напукване и сушене, поради което техните продукти имат много дълъг експлоатационен живот.

Подложки Жостово

Металните тарелки, рисувани с цветя, са приложното изкуство на Зостово край Москва. Веднъж имащи изключително утилитарно предназначение, тава Жастово отдавна се използва за украса на интериора. Ярки букети от голяма градина и малки диви цветя На черно, зелено, червено, синьо или сребристо фон лесно се разпознава. Сега характерните букети на Жостово са украсени с метални кутии с чай, бисквити или сладкиши.

емайл

Такива декоративни изкуства, като емайл, важат и за боядисване върху метал. Най-известните продукти на ростовските майстори. Прозрачни огнеупорни бои се нанасят върху медна, сребърна или златна плоча и след това се изгарят в пещ. В техниката на горещия емайл, както го наричат ​​емайла, те правят бижута, чинии, оръжия и прибори за хранене. Под въздействието на висока температура цветовете променят цвета си, така че майсторите трябва да разберат тънкостите на работа с тях. Най-често като плотове се използват цветни мотиви. Най-опитните художници правят миниатюри с портрети на хора и пейзажи.

майолика

Московският музей на приложното изкуство дава възможност да се видят творбите на признати майстори на световната живопис, изработени по начин, който не е напълно характерен за тях. Така например, в една от залите е Майолика Врубел - камината "Микула Селянинович и Волга".

Майоликата е продукт от червена глина, боядисана върху суров емайл и изгорена в специална пещ при много висока температура. В района на Ярославъл, приложното изкуство е широко разпространено и развито поради големия брой находища на чиста глина. В момента в училищата в Ярославъл децата се учат как да работят с този пластмасов материал. Детското приложно изкуство е втори вятър за древните занаяти, нов поглед към народните традиции. Това обаче не е само почит към националните традиции. Работата с глина развива фини двигателни умения, разширява ъгъла на оглед, нормализира психосоматичното състояние.

Gzhel

Декоративното и приложното изкуство, за разлика от елегантното, включва утилитарното, икономическо използване на предмети, създадени от художници. Порцеланови чайници, цветни и плодови вази, свещници, часовници, дръжки за посуда, чинии и чаши са изключително елегантни и декоративни. Въз основа на сувенири от Гжел, щампите се изработват върху трикотажни и текстилни материали. Смятаме, че Гжел е син модел на бял фон, но първоначално порцеланът Гжел беше многоцветен.

бродерия

Бродерия върху плат - един от най-древните видове ръкоделие. Първоначално тя е предназначена да украсява дрехите на благородството, както и тъкани, предназначени за религиозни ритуали. Това народно изкуство и занаяти дойдоха при нас от страните на Изтока. Облеклата на богатите хора бяха бродирани с цветни коприни, златни и сребърни нишки, перли, скъпоценни камъни и монети. Най-ценната е бродерията с малки шевове, в която има усещане за гладкост, сякаш боядисана с шарка. В Русия бродерията бързо влезе в употреба. Има нови технологии. В допълнение към традиционната гладка повърхност и кръста, те започнаха да бродират от подгъва, т.е. да положат ажурни пътеки през кухините, образувани от извадените нишки.

Димковски играчки за деца

В предреволюционната Русия центровете на народните изкуства, в допълнение към утилитарните предмети, произвеждат стотици хиляди детски играчки. Това бяха кукли, животни, съдове и мебели за детски забавления, свирки. Декоративното и приложно изкуство на тази тенденция е все още много популярно.

Символът на земята на Вятка - играчка Димково - няма аналози в света. Ярки пъстри дами, господа, пауни, каруци, кози се разпознават незабавно. Никоя играчка не се повтаря. На снежно-бял фон, рисунките под формата на кръгове, прави и вълнообразни линии се рисуват в червени, сини, жълти, зелени, златни цветове. Всички занаяти са много хармонични. Те излъчват толкова мощна положителна енергия, че тя може да бъде почувствана от всеки, който е взел играчка в ръцете си. Може да не е необходимо да се организират китайски символи за благополучие в ъглите на апартамента под формата на трикраки жаби, пластмасова червена риба или парични дървета, а по-скоро да се украсяват дома с руски майстори с глинени сувенири от Каргопол, Тула или Вятка, миниатюрни дървени скулптури на Нижни Новгород. Не може да бъде, че те не привличат в семейството любов, богатство, здраве и благополучие.

Филимоновска играчка

В центровете на детското творчество в много региони на страната децата се обучават да извайват от занаяти от глина и бои по начин на народни занаяти в Централна Русия. Децата обичат да работят с такъв удобен и пластмасов материал като глина. Те създават нови рисунки в съответствие със старите традиции. Така вътрешното приложно изкуство се развива и остава търсено не само в туристическите центрове, но и в цялата страна.

Пътуващи изложби Филимоновская играчка е много обичана във Франция. Те пътуват из страната през цялата година и са придружени от майсторски класове. Играчките свирки се купуват от музеи на Япония, Германия и други страни. Тази търговия, притежаваща постоянно разрешение за пребиваване в района на Тула, е на около 1000 години. Примитивно изпълнени, но боядисани в розови и зелени цветове, те изглеждат много весело. Опростената форма се обяснява с факта, че играчките имат вътрешна кухина с дупки, които излизат навън. Ако ги взривиш, редувайки се, затваряйки различни дупки, получаваш непретенциозна мелодия.

Шалове на Павлово Посад

Удобни, женствени и много ярки шалове на тъкачите на Павлово-посад станаха известни на целия свят благодарение на невероятната колекция от модерни дрехи на руския моден дизайнер Вячеслав Зайцев. Той използва традиционни тъкани и мотиви за шиене на женски рокли, мъжки ризи, други дрехи и дори обувки. Шалът Pavlovo-posad е аксесоар, който може да се наследи като бижу. Издръжливостта и износоустойчивостта на шаловете са добре известни. Изработени са от висококачествена фина вълна. Чертежите не избледняват на слънце, не избледняват от измиване и не се свиват. Ресни на шалове се извършват от специално обучени занаятчии - всички клетки на ажурната мрежа се връзват с възли на еднакво разстояние една от друга. Чертежът представя цветя на червен, син, бял, черен, зелен фон.

Vologda дантела

Световноизвестните Vologda дантели са изтъкани с помощта на бреза или хвойна бобини, изработени от памучна или лен прежда. По този начин се прави измервателна лента, покривала, шалове и дори рокли. Vologda дантела е тясна ивица, която е основната линия на модела. Кухините са пълни с мрежи и бъгове. Традиционният цвят е бял.

Приложното изкуство не стои на едно място. Развитието и промените се случват постоянно. Трябва да се каже, че в началото на миналия век под влиянието на развиваща се индустрия се появяват промишлени цехове, оборудвани с високоскоростни електрически машини, появява се концепция - масово производство. Приложното изкуство започва да намалява. Едва в средата на миналия век се възстановяват традиционните занаяти на Русия. В арт центрове като Тула, Владимир, Гъс-Хрустален, Архангелск, Ростов, Загорск и др. Са изградени и отворени професионално-техническите училища, обучени са квалифицирани учители и са обучени нови млади майстори.

Съвременни видове ръкоделие и творчество

Хората пътуват, се запознават с културите на други нации, научават занаята. От време на време се появяват нови видове декоративно изкуство. За нашата страна, scrapbooking, оригами, quilling и други са станали такива новости.

По едно време бетонните стени и огради разцъфтяват с разнообразни рисунки и надписи, направени по високо артистичен начин. Графити, или спрей изкуство, е модерна интерпретация на стар тип скално изкуство. Можете да се смеете произволно на тийнейджърски хобита, които, разбира се, включват графити, но погледнете снимките в интернет или прегледайте собствения си град и ще откриете наистина високо художествени творби.

Scrapbooking

Проектирането на преносими компютри, книги и албуми, които съществуват в едно копие, се нарича скрапбукинг. Като цяло този урок не е съвсем нов. Албуми, предназначени да запазят за потомци историята на семейството, града или индивида, са създадени преди това. Съвременната визия на това изкуство е създаването на художествени книги с илюстрации на авторите, както и използването на компютри с различни графични, музикални, фото и други редактори.

Квилинг и Оригами

Quilling, преведен на руски, "хартията усукване", се използва при създаването на панели, за декориране на карти, фоторамки и т.н. Техниката е да се извият тънки хартиени ленти и да се залепят на основата. Колкото по-малък е фрагментът, толкова по-елегантен и декоративен е хакът.

Оригами, като quilling, е документация. Само оригами работи с квадратни листове хартия, които съставляват всякакви форми.

Като правило всички занаяти, свързани с документи, имат китайски корени. Азиатските изкуства и занаяти първоначално са били забавление на аристокрацията. Бедните не създаваха красиви неща. Тяхната съдба е селското стопанство, животновъдството и всички видове черна работа. Европейците, които поемат основите на технологиите, които исторически представляват много малка и фина работа оризова хартия прехвърлиха изкуството към удобни за тях условия.

Китайските продукти се отличават с изобилие от много фини детайли, които изглеждат монолитни и много елегантни. Тази работа може да бъде извършена само от много опитни майстори. В допълнение, тънките хартиени ленти могат да бъдат усукани в плътна и плоска ролка само със специални инструменти. Европейските ентусиасти на занаятите донякъде модифицираха и опростиха древните китайски занаяти. Хартията, навита в спирала с различни размери и плътност, се превърна в популярна украса от картонни ковчези, вази за сухи цветя, рамки и панели.

Говорейки за изкуства и занаяти, би било несправедливо да се игнорират такива занаяти като рисуване върху коприна, батик, токчета или преследване, тоест рисуване върху метал, тъкане на килими, мъниста, макраме, плетене. Нещо е нещо от миналото и нещо друго става толкова модерно и популярно, че дори индустриалните предприятия създават производство на оборудване за този тип творчество.

Запазването на древните занаяти и демонстрацията на най-добрите примери в музеите е добро нещо, което винаги ще послужи като източник на вдъхновение за хората с творчески професии и ще помогне да се присъединят красивите неща към всички останали.