Дървена живопис (снимка). Видове рисуване върху дърво

Картината върху дърво е специална вид изкуство чиято история датира от II в. пр. Хр. Е., когато хората се научили да правят желязо, а от него и различни ножове, скрепери, триони и други режещи инструменти.

Въпреки това, не беше достатъчно само да отреже парче дърво, човек искаше резултатът от работата му да изглежда красив. Така че има древни картини върху дърво, примитивни и далеч от артистични, но раждането на изкуството се случи. В онези дни вече имаше бои, оставаше да ги прилагаме правилно.

Художествена живопис върху дърво

Днешните народни занаяти за производство на предмети от бита въз основа на различни техники. Дървените изделия са представени в няколко категории: на първо място, е изработен и кухненски аксесоари. Вторият списък са обекти, които олицетворяват визуалните изкуства. Това са боядисани панели, интериорни декорации, различни битови предмети. И накрая, третата категория - дървени мебели от винтидж стил, боядисани по специален начин към антични. Художественото рисуване върху дърво като такъв се използва във всичките три случая. Стойността на продуктите е неоспорима, тъй като професионалистите работят върху тях.

вид

Картините върху дърво са от няколко вида и се различават както по принадлежност към определен район, така и по стил. Чертежът може да бъде сюжетен или орнаментален.

Видове рисуване върху дърво:

• Месен;
• Polkhovsky;
• Khokhloma;
• Городец;
• Palekh;
• Северодвинск;
• Petrikovskaya.

Изброява основните видове боядисване върху дърво. Всяка версия съдържа знаци "марка", които придават на продукта допълнителна жалба.

Мезенска живопис

Mezen живопис (или както се нарича още palashchelskaya) е оцветяване на домакински предмети: черпаци, кутии, предене колела, пейки и кухненски маси. Тези художествени традиции се появяват в долното течение на река Мезен около 1815 година.

Мезенската картина се състои главно от орнаментирани изображения на горски обитатели: елени и лосове, росомахи, лисици и малки. Всички изображения са безлични и носят печата на статиката. Фризите, съставени от повтарящи се фигури, боядисани в ярки цветове, създават впечатление за празничност и предизвикателен лукс, тъй като цветните ленти от орнаменти не се вписват в лошото обзавеждане на руското жилище. Примитивното въртящо колело, нарисувано в стила на Мезен и блестящо с цветове в тъмен ъгъл, само подчертаваше пренебрегването на горната стая.

Palekh

Palekh живопис - народни художествени занаяти, които се появяват в преди Петър Велики времена. По това време село Палех в Ивановската област е известно със своите иконописци. Най-големият разцвет на това изкуство е достигнал края на XVIII век. Палешаните, освен че пишат икони, се занимават с реставрация на катедрали и църкви, участват в проектирането на пътеките на Троице-Сергийската лавра и Новодевическия манастир.

До началото на 20-ти век занаятчийството на палехската живопис процъфтява, революционните бури от 1905 и 1917 г. почти разрушават прекрасното народно изкуство. Тъй като след 17-та година всички църкви бяха премахнати от невежи представители на комунистическото правителство, нямаше какво да се рисува, а художниците на селото създали артели, които произвеждали художествени дървени изделия.

Скоро първата работа в стил Палех е създадена в московската работилница. На дървена кутия, покрита с черен лак, Иван Царевич, който излезе от царските стаи, ще се срещне с Жар птицата. Цялата картина беше изписана със злато и червеник - невъзможно бе да се откъснат от снимката.

Понастоящем рисуването на дърво на Palekh е дълбоко традиционно изкуство, като единствената разлика е, че естественото дърво е заменено с папие-маше. Сега продуктите с картината на Палех са не само красиви, но и светли.

Khokhloma

Древните народни занаяти се развиват в селата в Нижегородската област през 17 век. Центърът е село Хохлома, което събира староверците, преследвани заради вярата си. Сред имигрантите има много иконописци, които носят със себе си изящно изкуство на живописта, калиграфията и много образци. флорален орнамент.

Местните жители, живеещи в Хохлома и близките села, разполагат с технология за дървообработване и не знаят как да рисуват. Така се оказа дървени съдове издълбани на място, рисувани от извънземни художници. Така се появи изкуството Хохломска живопис, който се превърна в един от най-известните художествени занаяти на Русия.

Дърворезбари не само раздробяват чинии и чинии, те скоро се научават да нарязват лъжици и черпаци, класическите „братя”. Обикновено кофата беше изработена във формата на лебед, а от двете страни бяха окачени десетина лъжици. Материалът е варовик, който по своята същност няма влакна и се реже лесно във всички посоки.

Хохломската картина се състои от четири основни цвята: черно, златно, червено и зелено. Черно и златно се използват като фон, а червено и зелено, заедно с техните нюанси, съставляват самия чертеж. Темата за модела в стила на Хохлома най-често е плодът на офика, ягоди, различни цветя и билкови растения. Понякога художникът използва изображения на птици, риби и дребни животни.

Дърворезба и рисуване

Руските занаяти (като Городец или Хохлома) са дърворезба, покрита с шарка. Първо, производителите на шкафове правят заготовки от избрана дървесина, така нареченото "лен", а след това художниците ги покриват с образец. Дърворезба и боядисване в този случай са неразделни - те се допълват взаимно. Най-често срещаният вид на боядисани празни - руски matryoshka. За производството му се използва метод за струговане на струг, когато продуктът се обработва, смила и след това се боядисва. Този сувенир е познат в цял свят и се нуждае от много години.

Възможно ли е да се научи рисуването върху дърво?

Народните изкуства и занаяти принадлежат към визуалните изкуства и изискват известно обучение, но всеки, който има търпение и постоянство, може да овладее основните принципи на оцветяването. Има специални техники, които се наричат ​​"Боядисване на дърво за начинаещи", което включва запознаване с процеса и практическата работа. Първоначално, класовете са обобщени и след придобиване на умения можете да преминете към специфичен художествен стил, например Городецки. Във всеки случай, рисуването върху дърво - за начинаещи е вълнуващ творчески процес.

Методи за оцветяване

Естественото дърво е материал, който изисква внимателна предварителна обработка. Повърхността за боядисване трябва да бъде гладка, без разслояване и пукнатини. Заготовката първо се полира с шкурка и след това се покрива със специален грунд, който изпълва всички микроскопични пукнатини и изравнява незначителни нередности. Дефектите по-големи могат да бъдат елиминирани с шпакловка. След предварителната обработка детайлът трябва да бъде добре изсушен.

Продуктите от народни художествени занаяти от дърво се отличават с ярки, интензивни цветове. Снимките обикновено контрастират с фона, черен или яркочервен. За оцветяващи продукти се прилагат темпера или художествени бои за гваш, които се крият добре. Акрилната боядисване на дърво дава най-трайни резултати, особено ако покривката е покрита с прозрачен нитро-лак. Продуктите след такава обработка стават устойчиви на износване и не променят цвета си.

Рисуването върху дърво (снимки на готови продукти са представени на страницата) е вид изобразително изкуство, което се корени в далечното минало, живее и процъфтява в настоящето.