Какво е театърът на абсурда?

В средата на 20-ти век в европейската драма се появява феномен, наречен Театър на абсурда. Тя стана наистина иновативна и необичайна за публиката, свикнала с класическите "логически" продукции. Но въпреки това новото изкуство предизвика любопитство и интерес. Какъв е театърът на абсурда и какво е преосмислянето му днес?

описание

Фокусът на абсурдистката игра не е действие и интрига, а възприемането на автора и индивидуалното разбиране на всеки проблем. В същото време всичко, което се случва на сцената, е лишено от логическа връзка. Това се прави така, че зрителят да е объркан, да може да се отърве от моделите в съзнанието си и да погледне живота си от няколко ъгъла наведнъж.

На пръв поглед светът в такива "нелогични" пиеси се появява като хаотична, безсмислена бъркотия от факти, герои, дела, думи, в които няма определено място и време на действие. Но при внимателно разглеждане е налице логическата връзка между всички тези елементи, но тя е много различна от тази, с която сме свикнали преди. Най-впечатляващите театрални изпълнения на принципите на абсурдизма са пиесите на Елдовия певец Е. Йонеско и С. Бекет, в очакване на Годо. Това е един вид пародия (или филистизъм) на буржоазния свят на утеха, неговия фашизъм. В тези пиеси може ясно да се наблюдава разпадането на връзките между думата и действието, нарушаването на самата структура на диалога.

Въпреки сериозността и мащаба на социалните проблеми, светът на театъра на абсурда е невероятно комичен. Драматурите показват реалност, обществото вече е в тази фаза на разпадане, когато никой не съжалява. Следователно, пародии, цинизъм и реакции на смях се използват лесно в пиеси от този жанр. Зрителят е ясно дал да разбере, че е безполезно и безсмислено да се борим с този сюрреалистичен свят на абсурд. Трябва само да повярвате в него и да го приемете.

История на

Трябва да се отбележи, че самият термин „театър на абсурда“ се появява след появата на иновативни продукции. Той принадлежи на театралния критик Мартин Еслин, който публикува книгата през 1962 г. под това заглавие. Той направи паралели между новия драматичен феномен и философията на екзистенциализма А. Камю, дадаизма, поезията от несъществуващи думи и авангардното изкуство от началото на 20 век. В известна степен, според критиката, всичко това е „възпитано” от театъра на абсурда и го е формирало по начина, по който се е появявал пред публиката.

Трябва да се отбележи, че такъв творчески подход към драмата отдавна остава в позора на страховитите критици. Въпреки това, след Втората световна война жанрът започва да придобива популярност. Четирите лидери на думата се смятат за негови главни идеолози: Е. Ионеско, С. Бекет, Ж. Женет и А. Адамов. Въпреки че принадлежат към един и същ театрален жанр, всеки от тях все още има своя собствена уникална техника, която е повече от понятието „абсурдност“. Между другото, самият Е. Ионеско не приема новия термин, вместо "театър на абсурда", който казва "театър на присмех". Но дефиницията на Esslyn, противно на постоянството и критиката, остава в изкуството, а жанрът набира популярност в целия свят.

горна водна линия

Опитите за създаване на театър на абсурда са направени много преди европейската вълна в Русия, през 30-те години. Неговата идея принадлежи на Асоциацията на реалното изкуство (OBERIUtam), или по-скоро, Александър Введенски. В новия жанр той пише пиеси “Минин и Пожарски”, “Бог е възможен наоколо”, “Коледна елха при Иванови” и др., Даниел Хармс, писател, поет и член на ОБЕРИ, също е бил сходен.

В руската драма от края на 20-ти век театърът на абсурда може да се види в пиесите на Л. Петрушевская, В. Ерофеев и други

съвременност

Днес този театрален жанр има доста широко разпространение. И като правило авангардният феномен (както в историческото му минало) се свързва с малки (частни) театри. Ярък пример е модерният "Театър на абсурдния Гоген Солнцев", известният руски художник-фрик. В допълнение към гастролираните изяви под мотото "Всичкият ни живот е театър", той дава уроци по актьорство, които според автора са полезни не само на сцената, но и в обикновения живот.

В този жанр има и развиват други театрални групи.

врабче

Inarod театър на абсурдния "Воробушек" - един от най-популярните трупи. Тя е създадена през 2012 г. в Харков. Първоначално това беше само дует на Василий Байдак (чичо Вася) и Александър Сердюк (Kollmen). Днес в Спароу са шестима художници. Всички участници имат по-високо, но не и актьорско образование. Името на екипа мигрира от KVN. А думата "inarod" е умишлено написана с грешка. Плакатите и спектаклите на The Sparrow винаги са ярки, не без хумор, фарс и, разбира се, абсурдно. Всички сюжети на изпълнения са съставени от самите момчета.

В музиката

Авангардният жанр се отразява не само в литературата и сценичните изкуства, но и в музиката. Така през 2010 г. дойде осемнадесетият студиен албум на групата "Пикник" - "Театър на абсурда".

Музикалната група е създадена през 1978 г. и все още съществува. Започва да работи в стила на руския рок и в крайна сметка придобива индивидуален звук с добавянето на симфонична клавиатура и екзотични инструменти на народите по света.

"Театър на абсурда" - албум, който отваря същия състав. Текстът му обаче е лишен от комикси. Точно обратното - песента има драматични ноти, казвайки, че целият свят е театър на абсурда, а човекът в него е главният герой.

Албумът включва и композиции с интересни имена като “Кукла с човешко лице”, “Урим тумим”, “Див певец” (прочетено е препратка към пиесата на Йонеско “Плешив певица”), “Измийте грима”. Като цяло следващото творение на групата Пикник може да се сравни с малка театрална продукция с оригинален подбор на образи и теми.

В хумор

Една от основните черти на "нелогичния" жанр е хуморът. Това се отнася не само за нелепото съдържание на думи, фразите на играта им, но и за самите образи, които могат да се появят в неочаквано време на неочаквано място. Comedy Club . Тази тенденция е повече от използвана в залата на Театър на абсурда от комиците Демис Карибидис и Андрей Скороход, известни жители на шоуто на Комедийния клуб . Тя се основава на работата на F.M. Достоевски "Престъпление и наказание", който първоначално е преосмислен от художниците. Героите, старата жена, заемодателят (Демис Карибидис) и ученикът Родион Расколников (Андрей Скороход), освен сюжетите, също бяха засегнати от съвременните икономически, културни и политически реалности.