Какво е хиперреализъм в живописта?

Когато чуем думата "изкуство", в повечето случаи на ум идват на ум, които са създадени от истински гении, но които са създали преди много векове. В общество, в което е трудно да се види истинската красота зад вихъра на живота, рядко има място за красота. Затова сме доволни от наследството от миналото, докато настоящето може да удари с не по-малко удивителни неща. Съвременното изкуство благодарение на новите възможности разкрива напълно различни области на красотата. Хиперреализмът в живописта се превърна в посока, която едновременно се наслаждава, шокира, задава въпроси и им отговаря. Тази статия ще ви помогне да научите за неговите характеристики и философия.

Какво е хиперреализъм

Елементарно разлагане на термина на компоненти ще помогне да се разбере какво означава хиперреализъм в живописта. От него можем да заключим, че това е посоката на съвременното изкуство, чиято главна особеност е изобразяването на обекти и предмети по такъв начин, че това, което виждате, може да бъде сбъркано като снимка или самата реалност.

Фотографската прилика на образа с обкръжаващата реалност кара зрителя да се съмнява в неговия произход. Единствено след като проникне в същността на картината, съзерцавайки го повече от една минута, може да бъдете сигурни, че тя е написана от ръката на художника.

Предметната работа може да бъде много разнообразна. Всичко зависи от самия господар. Сред произведенията, свързани с хиперреализма, можете да намерите портрети, пейзажи, натюрморти. Но те винаги се различават от други картини от подобни жанрове. Те се съсредоточават върху социалните проблеми, отношенията между човек и общество, приемане или неприемане на себе си като част от този свят, политически и културни теми и реклама.

Хиперреализмът в живописта е обобщен. Той описва специфичната форма на реалистичен образ в картини и скулптури, които се появяват в началото на 70-те години на ХХ век.

Исторически контекст

Синонимни имена - свръреризъм, фотореализъм. Терминът "хиперреализъм" за първи път се появява през 1973 година. Това е името на изложбата и каталога на произведенията. Той е предложен да се използва от Иса Брахот, който смята, че подобно име по-ясно характеризира същността на стила, за разлика от фотореализма, което дава само обща идея.

Предмет и обект на изображението

Особеността на посоката е, че на картината може да се изобрази най-обикновения и незабележим епизод, който ни заобикаля всеки ден. Истинското майсторство се проявява именно във факта, че зрителят не може да различи реалността от писмената работа.

Художниците често избират образа на ежедневието на един голям град като тема: кръстовища, булеварди, жилищни сгради и обикновени минувачи. Особено внимание бе обърнато на наличието на отразяващи светли повърхности: стъклопакети, очила на лицето, машини за предното стъкло, пластмасови, полирани равнини. Играта на отблясъците, естественото отражение на лъчите създава ефекта на пълно взаимопроникване на пространството на картината и реалния свят.

Основната задача на хипер-реалистите е да изобразят света не просто правдоподобно, а свръхереалистично, сякаш разкъсване на фрагмент от това, което зрителят е видял и поставяйки го на стената.

Същността на технологията

Как да нарисуваме хиперреализъм в живописта? Артистите, работещи в тази посока, използват нови, много необичайни и иновативни методи за писане на картини.

Те активно използват механични методи за копиране на снимки, увеличавайки изображението до размера на голямо платно. В тях те бяха подпомогнати от проекцията и скалата.

Техниката на нанасяне на боя може да бъде различна: някои художници рисуват картините си с дървени въглища и обикновен молив. Този принцип на действие наподобява изображение, отпечатано от мастилено-струен принтер.

Друг метод за нанасяне на боя е пръскането с аерограф. Това ви позволява да запазите спецификата на снимките и да елиминирате най-малката намек за творческата личност на художника.

Понякога в галериите се разгоряват оживени дебати и дискусии за това дали изображението е картина или в края на краищата измамата под формата на снимка е пред зрителя. Аргументите и доказателствата на всяка от страните звучат убедително или абсурдно. Художниците се опитват да се държат далеч от такива "дебати" и само мистично се усмихват, защото такава реакция на обществеността е най-високата степен на признаване на уменията.

Откровена тема

В творбите на художниците могат да бъдат намерени хиперреалисти много голи тела. Мъже, жени - няма значение, но всяко платно предава преди всичко не вулгарност, не еротика, а гола човешка същност. Всички защитни механизми и маски, под които хората се крият, се изхвърлят. Хиперреализмът в живописта в голия стил е отделен метод за изобразяване на темата на човека и неговата връзка със света.

представители

Хиперреализмът в живописта и художниците, които представят тази тенденция, са отделна тема. Майсторството на всеки от тях непрекъснато се сравнява, ценителите търсят прилики и разлики в мотивите, образите и техниките. Някои творби не могат да бъдат разграничени от една снимка, но има картини, в които, в реалистичен образ, характеристиките на техниката на отделния художник все пак се досещат.

Джереми Геддес, Рафаела Спенс, Уил Котън, Диего Фацио, Джейсън де Грааф - всички те завладяха публиката с таланта си и завинаги станаха символи на хиперреализма.

На прага на реалността и измислицата

Джереми Геддес успява да съчетае на пръв поглед невъзможно - реалността, където сюжетът преминава в фантастика. Художникът, противно на желанието на другите майстори да пресъздадат света около себе си, най-смело нарушава всички закони на композицията, като винаги оставя на зрителя правото самостоятелно да определя завършването на историята. Неговият хиперреализъм в живописта е смела и иновативна визия за ежедневните ситуации.

Снимка или снимка?

Диего Фацио - млад италиански художник, чиито творби постоянно се превръщат в причина за противоречия. Зрителите не могат бързо да определят, че пред тях - снимка или снимка.

Диего започва да създава, създавайки скици за татуировки, но не спира дотук. Той е поразен от творчеството на художниците от периода на Едо и започва да подобрява техниката си.

Картините Фацио могат да бъдат наречени най-ярките примери за хипер-реализъм в живописта. Характерна особеност на работата му е използването на минимално количество материали - прости моливи и въглища.

Зашеметяващ пейзаж

Рафаела Спенс от академични натюрморти, впечатлена от гледката на Италия, започва да рисува реалистични пейзажи. В своята работа панорамата на града е заснета до най-малкия детайл, предава всички игри на светлина и сянка.

Някой смята, че хиперреализмът в живописта и снимката е синоним. Някои зрители не смятат това за проявление на истинско изкуство, защото художникът копира реалността. Въпреки това, гледната точка на майсторите хиперреалисти е различна. В техния арсенал - много материали, с които те създават две взаимно проникващи равнини. Хиперреалистите могат да забележат това, което не можем да видим, да покажем изкуство около нас.