Какво е хармонията в музиката? Определение, концепция и характеристики

Един от най-значимите средства за музикално изразяване в музиката е хармония. Тя подчертава изразителността на мелодията, “съгласява се”, допълва мислите, вградени в нея. В същото време хармонията в музиката е една от най-сложните науки, следователно тя е задълбочено изучена в музикалните средни специални и висши учебни заведения. Някои от основите на хармонията са включени в детските музикални училища и детски училища по изкуства. Какво е хармонията в музиката? Определението е това, което ще се опитаме да разберем първо.

дефиниция

Хармонията е многостранен термин. Концепцията за хармония в музиката включва различни аспекти: това е терминът, означаващ "хармонично", и науката за акордите и хармонията и академичната дисциплина. Разгледайте дефинициите, които са дадени в учебниците по-подробно.

Хармонията е неразделна част от художественото мислене.

Хармония - приятна за ухото съгласуваност на звуците в музикално произведение; Същото, това "мелодично"

Хармонията - думата на гръцкия произход, което означава хармония, пропорционалност, съзвучие.

Хармонията може да бъде и обозначение на хармоничния стил на композитора.

Хармония - една или група съгласни

Хармония - теорията на съгласуваността

Хармония в тесен смисъл - това са системните принципи на организацията на съотношенията на терена

Хармония в широк смисъл - всяка конюгация на интензивност, която покрива пространствено-времевия континуум вертикално, хоризонтално, диагонално, притежаващ структурно-формираща стойност и способна да действа като елемент (или на едно от нивата) на система на терена.

Хармония - съчетанието от звуци в съзвучие и тяхното последователно следване

Хармонията е научна и образователно-практическа дисциплина, обхващаща един от най-важните аспекти на техниката на композиране, изучавайки съгласията и системите на отношенията между тях.

Всъщност дефинициите за хармония са разнообразни. Но всички те говорят за важността на тази неразделна част от музиката. За значението му за композиторите. В края на краищата, за да пишете красива музика, трябва да сте в състояние компетентно да изградите музикална идея. Малко вероятно е хаосът на звуците да се счита за шедьовър (въпреки че всичко е възможно в съвременното изкуство ...). Изпълнителят също трябва да разбере хармонията, защото това е едно от средствата, чрез които се създава музикален образ.

В съвременния смисъл терминът "хармония" започва да се използва от началото на XIX век, преди да се използва понятието "общ бас".

Характеристики на хармонията

Както се вижда от дефинициите, хармонията не е лесна наука. Главното, което се изучава в хармония, е акордът. Подобно на хармонията в музиката, акорд има няколко значения, различни автори на учебници го тълкуват по различен начин.

Accord - съзвучието на три или повече звука, разположени на третия

Това определение на акорд е най-често срещаното. Тя се отнася главно до класическата хармония, където хордите на третичната структура са най-често срещани. Има и акорди от една четвърт, втора и смесена структура.

Accord - съзвучието на три или повече звука, подредени по определен принцип.

Всеки акорд има редица характеристики: структурата, функцията й в хармония. В хода на изучаването на класическата хармония, много място се дава на изучаването на функциите на акордите, последователността на тяхното приложение, особеностите при разрешаване на акорди на определена функция, коректността на изразяване, когато хордите се комбинират (прехода на един акорд към друг).

Видове хармония в музиката

Сортовете на хармонията са свързани предимно с исторически периоди и музикални стилове, в които хармонията е променена.

Появата на хармонията е свързана с полифоничната музика. До XI в Григориански хор имаше разделение на гласове и запомнянето на всички хорали по сърце стана почти невъзможно. Този факт е свързан с външния вид музикална нотация и развитието на всички музикални и теоретични дисциплини. През XVI век се появяват сериозни трудове за хармония, автор на една от които е Царлино.

В резултат на това има 4 основни вида хармония:

• В епохата на виенския класицизъм се формират основните правила на класическата хармония. Всички други типове са базирани на тези правила.
• Романтичната хармония е характерна за XIX век и е свързана с ерата на романтизма.
• Джаз хармонията се появява през ХХ век заедно със съответната музикална посока.
• Съвременната хармония се формира и през ХХ век.

Класическа хармония

Класическата хармония с нейните правила и закони окончателно се формира в творбите на виенската класика: Йосиф Хайдн, Кристоф Клук, Волфганг Моцарт, Лудвиг ван Бетовен.

В класическата хармония има три основни функции: тоник - Т, субдоминант - S, доминиращ - D. Основният функционален оборот е T-SD-T. Именно в този ред функциите следват своята резолюция. Например, ако са възможни варианти на комбинации TST, TDT, SD, тогава преходът D към S в класическата хармония не е позволен. Например, не са позволени връзки на акорди с образуването на паралелни пети или октави. Важен показател е стабилността на акордите, яснотата на тоналността и функциите. Преобладават съгласните акорди - големи и малки триади. Водещата роля е в мелодията, хармонията го подкрепя.

Един доста ярък пример е сонатината G-майор Диабели.

Ако погледнете първите 4 бара, можете да видите следната последователност от хорди T ⁵ ₃ -II ₆ -D ₇ -T ⁵ _3. Вторият етап принадлежи на субдоминантната функция, следователно класическата последователност от функции е напълно запазена.

Като цяло, основният показател за класическата хармония е стриктното спазване на правилата.

Романтична хармония

Романтичната хармония, която постепенно замества класическата, е много по-сложна. За първи път се появява в творбите на композитори като Франц Шуберт, Робер Шуман, Фредерик Шопен, Хектор Берлиоз, Франц Лист и Ричард Вагнер.

От една страна, в хармонията на романтичните композитори има много по-голяма свобода в гласовия речник, възможни са отклонения от строгите правила на класическата хармония. От друга - самите хармонии, акордите стават по-сложни. Ролята на дискордантните акорди се увеличава: увеличава се и намалява триадата, септовите акорди, не-акордите. Прилагат се изменени акорди (т.е. акорди с високи или ниски звуци). Броят на нехордовите звуци се увеличава. Дисонансите стават много важни, общата тонална стабилност се губи. Значението на такъв термин като „разширена тоналност”, в който има много повече функции, придобива значение. По дефиниция, Холопова представя различни техники на хармония. Хармоничният език става много индивидуален, до появата на "номинални акорди", използването на акорди като летармония. Например доминиращата с шестата е характерна за творчеството на Ф. Шопен, а шестият - за Ф. Шуберт.

В операта на Р. Вагнер "Тристан и Изолда" се появява т. Нар. "Tristanaccord", от който започва творбата, той характеризира целия хармоничен стил на композитора.

Увертюрата към операта "Тристан и Изолда" е особено разкриваща от гледна точка на характеристиките на романтичната хармония: нестабилност, дисонанс (тритоните са осветени в цвят, понякога се намират и 3 тритона), изобилие от нехордови звуци (означени с кръстосани ноти); намира се дори и в малък фрагмент, даден по-горе, музиката просто пленява!

Това са основните характеристики на романтичната хармония. Ако говорим за връзката в музиката: мелодия / хармония, тогава се обръща повече внимание на хармонията на цветовете, именно тя започва да играе по-значима роля.

Джаз хармония

Основната хармония в джаза става седмия акорд, ролята на дисонанса е много голяма. Гласовото призвание в този вид хармония е още по-свободно. Вероятно джаз хармонията е един от най-демократичните типове.

Едно от важните постижения на джаз хармонията е джаз нотата на акорд. До известна степен е много по-лесно за бързо овладяване, често се използва от хора, които нямат музикално образование.

Вместо обичайните функции - TSDT - се използват основните тонове на акордите, например в C major последователността, състояща се от главните триади, ще изглежда така: CFGC. Означенията на буквите обикновено съответстват на класиката:

• C - към;
• D - re;
• E - ми;
• F - F;
• G е сол;
• A - la.

Само нотата С се намира в две версии, а В не винаги означава B-плоска, както при класическата хармония.

• H, B - si

Особеност е, че вместо малките букви, използвани в класическата хармония, буквата m просто се добавя за обозначаване на малки триади в джаз системата. Необичайното обозначение на шести акорди, номер 6 до буквата, обозначаваща триада, означава, че към триадата се добавя шеста. Това означава, че С6 не е mi-sol-do, а do-mi-sol-la. За да маркирате sekstakkord през тире предписани бас, например, C / E - в C-майка с бас ми.

• М, май, май7, Δ - голям септим (отнася се само за септима в акорд)
• m, mi, min - незначителна (винаги се отнася само за третата в акорд)
• °, dim, verm - намалена (намалена седма хорда)
• Ø - малка намалена (полу-намалена седма акорд)
• aug - увеличен
• 7, x - малка основна (доминираща)
• ниво на добавяне. t
• - получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 - большая секунда) sus - задържане (замяна на стъпка, обикновено една трета, например: Csus4 - се оказва вместо третата в C major, ще бъде литър или Csus2 - дълга секунда)
• пропуснете - пропуснете стъпките
• -, ♭ - понижаване на нивото на акорда
• +, ♯ - увеличаване на стъпката на акордите (винаги се отнася само за квинти или не)

Броят на седмите акорди може да се види в работата на Е. Медведски - "Гама джаз".

В тази работа почти не се говори, особено учудващо е, че дисонансите само увеличават бодростта на тази музика.

Съвременна хармония

Съвременната хармония е много по-малко изучена област поради своята сложност и невероятна свобода и индивидуалност. Това включва додекафония и изкуствени режими и много други. В съвременната музика тоналната стабилност е рядкост.

Можете да го хванете, като слушате вокалния цикъл на Арнолд Шьонберг - "Lunar Piero".

Хармонични уроци

Основният учебник, който се изучава от почти всички музиканти в средните училища, е бригадният учебник за хармония. Тя се състои от 4 автори: И. Дубовски, С. Евсеев, И. Уейн и В. Соколов. В този учебник, подробно с примери, всички необходими правила са последователно изложени с цел увеличаване на сложността и значението на хордовите функции. Първо, главните триади на хармонията (както и най-използваните седми акорди) се предават, след това се добавят странични триади. След това започнете по-големи проблеми.

Алтернатива е учебникът на А. Мясоедов. Логиката на представянето в този учебник е различна. Ако се изследват триади, тогава всички наведнъж (главно и странично). По същия начин, септови акорди. Като цяло логиката е интересна, въпреки че трябва да бъдете много внимателни към текста - понякога има неточности.

Има и творби на Е. Абизова, Т. Мюлер.

Голямата, задълбочена работа по хармонията е създадена от В. Берков. Много от темите са включени в учебника в много по-голяма степен, отколкото в предишните две. Но все пак е по-добре първо да се изучи учебникът на бригадата, а след това да се премине към по-сложни ръководства.

За най-смелите, смели хора, които изучават хармонията, има творби на Ю. Холопов. Без основни познания за хармонията, тази книга е най-добре да не се отваря. Как да не го отворите, ако се страхувате от много страшни думи. Има два учебника на този автор: теоретичен курс, където теорията на Юрий Николаевич е очертана от тематични блокове, и практическа, където човек може да се запознае с хармонията на различните епохи върху практическите задачи.

Учебникът на Л. Дячкова е доста труден за възприемане и същевременно много интересен. За да разберете напълно какво е заложено на карта, ще трябва задълбочено да изучите учебника на Й. Холопов. Най-любопитни са 2 книги: Хармония в западноевропейската музика от 9-ти и началото на 20-ти век и Хармонията на 20-ти век.

Хармонията е една от най-удивителните области на музикалното изкуство, която е интересна за изучаване въпреки сложността си.