Картина "Ириси" от Ван Гог: описание на мястото на оригинала

"Ириси" от Винсент Ван Гог - една от най-известните и запомнящи се сцени на великия холандски художник. Написана година преди смъртта на художника, "ириси" се превръщат в изход в работата му, поразителен с тяхната жизненост, деликатен трансфер на цвят и общо успокояване на сюжета.

История на сътворението

Самият художник говори за тази картина като "гръмоотвод на болестта си", както е написано по време на лечението в болницата в манастира Сен Реми дьо Прованс, ирисите на Ван Гог са имали положителен ефект върху общото психологично състояние на художника. Винсънт страда от биполярно разстройство на личността, но лечението в Saint-Remy изглеждаше наистина добро за него. В писмата до брат си художникът пише, че е бил вдъхновен от селските пейзажи, млади весели селски жени и цветя, разпръснати в буйни цветни лехи по цялата територия на болницата. По-долу е представена съвременна снимка на болницата Saint-Remy de Provence.

Също така представяме Сен-Реми дьо Прованс на вашето внимание в картината на Ван Гог. Тази работа стана доста известна.

Докато пише "Ириси", художникът смята, че може да спре атаките на болестта по време на работа. Това осъзнаване, може би, дава на картината такова неустоимо чувство на жажда за живот и жажда за красота. За съжаление, тази картина не беше отправната точка, а финалната - след нея сюжетите станаха по-интензивни и изразителни, докато стигнаха до най-високата стъпка във филма „Пшенично поле с врани”, който стана последен в живота на художника. "Ириси" Ван Гог, сякаш създаден в последната атака на животворна хармония, пише ги една година преди смъртта му.

Също така светът вижда такава работа като - Пшенично поле с Врани ”(1890).

"Ириси" Ван Гог - описание на картината

Това платно съдържа всички характеристики, характерни за стилистиката на художника: бързи, извити удари, даващи писмена илюзия за движение, живот. Всички негови пейзажи са присъщи на усещането за лек бриз, люлеещи се дървета, трева и цветя. По същия начин, в "Ирис" - ако те се движат, люлеещи се в пориви на вятъра. Любимият микс на Ван Гог от жанрове на японското гравиране и импресионизма също присъства. Но има нещо, което все още отличава картината от другите: първо, това е перспективата - художникът сякаш лежи на земята, гледайки цветята напред, дори леко нагоре.

Хоризонтът не се вижда, а центърът на картината се измества визуално надясно - тук букетът от ириси е най-ясно и експресивно регистриран, а отляво и в дълбочина цветята са леко замъглени и отдалечени. Натрупването на ириси в дясно е балансирано от участък от гола, оранжева земя отляво. Ярки, весели ириси, покриващи хоризонта, позволяват на зрителя буквално да се гмурне в цветната градина. Наситени петна лилаво-сини цветя елегантно съчетан с дълги, елегантни ярко зелени листа (очевидно позоваване на декоративния японски стил).

Японската гравюра с изображението на ириси предава цялата красота на тези цветя.

Къде е оригиналът?

Платно, което искрено обичаше Ван Гог - "Ириси", излага музея Гети от 1990 г. насам. Това е една от малкото картини на художника, изложени през живота си. Чрез усилията на брата на художника - Тео Ван Гог - картината е представена в "Салон на независимите художници" в Париж през септември 1889 година. Година след смъртта на художника, през 1891 г., ириси е придобита от октав Мирбо, френски писател и ценител на изкуството. Неговата снимка е представена по-долу.

Купи го не едно, а заедно с друга известна картина на Ван Гог - "Слънчогледи". За две картини той плати 600 франка.

През 1987 г. оригиналната картина на Van Gogh "Irises" бе продадена на търг за рекордната сума по това време - $ 53.9 милиона. Купувачът беше бизнесмен и престъпник Алън Бонд, но той изведнъж не разполагаше с достатъчно пари, за да завърши сделката. Картината е премахната от търга и едва през 1990 г. "Ирисис" от Ван Гог придобива музея "Гети" в Лос Анджелис.

Този музей е основан от нефтения магнат Жан Пол Гети и все още е най-големият музей на изкуствата на целия западен бряг на САЩ. Оригиналът "Ирис" на Ван Гог - единствената картина на този художник, представена в музея.

Други ириси

Ирисите от 1889 г. не са единствените картини на художника, изобразяващи тези красиви пролетни цветя. Година по-рано той е написал "Полето на ирисите близо до Арл". Тази картина е класически пейзаж от стил Ван Гог: ярко небе, поле, цветя, дървета и върхове на сгради в далечината. В картината доминират любимите жълти и сини цветове на художника. Изглежда, че ирисите са фрагмент от тази картина, но тук цветята са изписани по-небрежно, те са само част от голям пейзаж.

Две други картини са рисувани по-късно, в годината на смъртта на художника. И на двете изобразени букети от ириси, събрани във вази. Първият се нарича - "Букет от ириси". Огромният букет от цветя на ярко жълт фон се сглобява в глина селско гърне. Има толкова много ириси, че няколко стебла паднаха от саксията на масата. Тази картина все още прави приятно впечатление поради яркостта на цвета и предишното съчетание на японството и импресионизма. Въпреки това, отрязани цветя не дават такъв живот, любящ ефект, тъй като е великолепно растат в цветна леха. Възможно е художникът да иска да подчертае тъжното си настроение от ирисите, изпаднали от вазата - той се чувства „изпаднал” от обществото, излишно, извънземно.

Друга картина, въпреки че повтаря името "Ириси", но произвежда напълно обратен ефект от първия и предишния. Този път няма толкова много цветя, те се вписват добре и не падат; Букетът се поставя в кана за бяла вода. Ясно очертана зелена покривка и бяла стена, която заема по-голямата част от фона, създава потискащо впечатление - те са свързани с болницата, необитаемите помещения. Самите цветя също не са толкова ярки и леко ухапани - сякаш вече избледняват, от тях произхожда чувството за смърт. Ясните черни контури на стъблата и венчелистчетата са изразително декоративни, отново намекващи за японското изкуство. Липсата на ярки цветове, напротив, отблъсква картината от импресионизма. Може би художникът искаше да подчертае, че дори любимите му цветя престанаха да го вдъхновяват - сега те са само част от безжизнена картина.

Художествени черти на изкуството на Ван Гог

И до днес Винсент Ван Гог остава спорен художник. Някои го мразят, други го обожават. Но трябва да се признае, че свежестта на неговите картини, оригиналността на цветовете и предметите го правят един от най-влиятелните и актуални в съвременния свят. "Irises" - една от най-ярките снимки на великите Холандски художник. Уникалността и оригиналността на художника е толкова изразителна в това, че дори публиката, далеч от импресионизма и непризнаваща гения на "Звездната нощ" или цветни портрети и автопортрети, със сигурност ще бъде очарована от нея. Изглежда, че всички творчески открития, разработени от Ван Гог по време на творческото пътуване, се сливат в едно.

Ирисите на Ван Гог в съвременния свят

Днес малко хора купуват репродукции на известни картини за вътрешна декорация - прашни картини в масивни рамки са подходящи за музеи, но не и за модерни жилища. Въпреки това, работата на Ван Гог придружава съвременния човек по други начини, защото неговата значимост сега е повече от всякога популярна. Например картината на Ван Гог „Ириси“ е използвана като печат в колекцията на Ив Сен Лоран през 1989 година.

Съответни са и други дизайнерски решения, които използват парцела "Ириси" - те могат да се превърнат в репродукция на цялата стена или да се превърнат в мозайка от витражи (например в баня или в кухнята). Или могат да се използват като отпечатъци на тениски, кутии за телефон, обеци, чанти и много други. Много от тях са известни "ириси" от Ван Гог. Оригиналът е в музей или репродукцията на тениска не е важна, най-важното е да се докосне душата на великия художник.