Какво е григорианско пеене? История на григорианските песнопения

През цялата история на развитието на свещената музика се развиват определени традиции, тенденции и стилове. В продължение на векове в Католическата църква се използва специален вид литургично пеене - григорианското пеене. Тя е неразделна част от наследството на древната църква. Тези култови мелодии са в основата на литургичните музикални традиции на католицизма.

История и произход на термина

В ранните християнски литературни източници григорианското пеене се определя като стил на пеене от римски произход и се нарича cantus romanus или cantilena romana. Впоследствие тази канонизирана колекция от мелодични мелодии стана широко разпространена не само в Рим, но и далеч извън нейните граници.

н. э. ) Но термин принят спустя 300 лет после его смерти. Името на хорала идва от името на Григорий I (540-604 г.), но терминът е приет 300 години след смъртта му. Също така, Григорий Велики често се приписва на авторството на песнопенията. Това обаче не е вярно. Разбира се, той е допринесъл значително за развитието на католическите музикални традиции, но не е композирал произведения самостоятелно. Неговата роля беше единствено в подбора и редактирането на мелодии, които по-късно станаха основата. Папа Григорий Велики, известен още като Двоеслов, одобрява основната структура, систематизира поведението на католическите служби и подрежда християнски мелодии и текстове за духовно четене според датите на църковната година.

Смята се, че григорианското пеене е музикален символ на Средновековието. Корените на тази традиция обаче отиват много по-далеч - дори и в късната античност. Тогава в Близкия изток започнаха да се формират първите християнски общности. Предпоставка за създаването и разпространението на този жанр е желанието на папските власти да рационализират музикалната страна на поклонението.

Думите на григорианските песнопения

Литургичните мелодии на Римокатолическата църква се изпълняват на латински. Текстовете са предимно прозаични. Като правило, това са хвалебствени химни, молитви, пасажи от Vulgate, както и по-ранни латински преводи на Библията. Псалтирните текстове играят значителна роля.

Фонетиката също има някои особености. В процеса на изпълнение се пеят не само гласните звуци, но и така наречените полувокални и назални звуци. Най-важните семантични акценти бяха подчертани със специално предназначение - епизаема. Това помогна да се подчертаят основните елементи и да се разширят някои тонове.

Григориански музикални функции

Класическото пеене в този жанр предполага монофония, близка до разговорната реч с елементи на речитатив. С времето стилът се променя малко под влиянието на народна музика. Индивидуалните изпълнители допринесоха със собствените си интонационни импулси и мелодични орнаменти, обогатявайки класическата структура на църковните химни.

В основата на католическата мелодия е текстът на молитва или възхвала. Музиката разчита единствено на думите на поклонението. Има обаче някои функции. По типа на мелодичното представяне, григорианските хори могат да се разделят на няколко групи:

• сричково - всяка сричка се сравнява с музикален тон, което позволява яснота на възприемането на речитатива;
• нематик - е възможно пеене на една сричка в две или три ноти; помага за постигане на лекота и лекота;
• Мелисматичен - специален вид изпълнение, в което е позволено импровизацията, а броят на бележките, които се пеят за всяка сричка, не се ограничава от никакви правила.

Слушайте и сравнете григорианските хорове:

Песента “Алилуя. Магнус Доминус ”се отнася до мелодичния тип представяне на мелодията.

Това произведение се отличава със своята импровизация и относителна свобода в сравнение с по-ранните аскетични творения на католически монаси.

А сега представихме нематичен тип мелодичен спектакъл. Това е предложение на “Populum humilem”.

Тя се отличава с лекотата на възприемане на текста и строгостта.

Разликата между стиловете обаче е много условна. Всеки пасаж може да бъде характеризиран само въз основа на преобладаването на определено сравнение на бележки и срички. Разделянето на мелодичните сегменти стриктно съответства на границите на семантични фрагменти от текст.

Характеристики на изпълнение

Църковните творби са погълнали строгостта и аскетизма на ранното християнство. Първоначално католическите хори се изпълняваха изключително от монаси. По-късно песнопенията станаха достъпни за обикновените енориаши.

Въпреки монофоничното представяне, църковните песни често се пеят в хор. Има два основни типа възпроизвеждане:

• отговорно - редуване на солово и хорово пеене;
• антифоничен - променлив звук от две групи изпълнители.

И двете се използват в богослуженията. В допълнение, григорианското пеене, като символ на Средновековието, стана основа за развитието на църковните музикални традиции. Той служи като специфична тематична рамка за създаването на много полифонични творби, които впоследствие обогатяват католическите служби.

Развитието на музикалната нотация

Въпреки еволюцията на музикалната нотация, григорианското пеене все още се записва по принципа, ръководен от Гуидо Аретински през 11 век - на четири линии. Като се има предвид малката гама от песнопения, в петия ред на Notoner не е необходимо. Трябва да се отбележи, че при записването се посочва само приблизителното местоположение на звука и точната продължителност изобщо не се посочва. Ключът показва началния етап, който служи като отправна точка за по-нататъшно пеене.

Този метод на представяне обаче не се появи веднага. Първоначално, църковните произведения са записани без бележки в тонари и постепенно, които са напомняния за изпълнители и химнични книги. През Х век има непостоянна нотация - фиксирането на музиката с помощта на специални символи, вмъкнати в текста. През 12-ти век се разпространява по-съвършена нотация - квадратна линейна. В него се появява изобразяването на ритмичния модел и посоката на мелодичното движение става все по-дефинирана. Сега изпълнителите разбраха точно колко време следва да се запази следващата бележка.

Влиянието на хоралите върху по-нататъшното развитие на музиката

Музиката на григорианския хор значително влияе върху развитието на културата на Средновековието и Възраждането. Най-голямата тенденция, формирана под влиянието на католическите традиции, е барок. Аскетизмът и строгостта се обогатяват с орнаменталност и странност, широко разпространена импровизация, а монофоничното пеене е съчетано с полифония. Музиката получава по-свободен стил.

Известни песнопения

Много европейски и руски композитори са използвали григорианските хорове като основна тема за своите произведения. Един от най-известните е Dies Irae, което означава „Ден на гнева”. Авторът на хора е неизвестен, но първите споменавания са датирани към средата на XIII век. Темата на това песнопение послужи като основа за импровизационното развитие на творби на композитори като Верди, Моцарт, Рахманинов, Брамс, Берлиоз, Лист и много други.

Друг известен григориански песнопение - Ave Maria. Традиционното католическо богослужение включваше няколко варианта за пеене на този текст. Едно от най-известните е по-късно използвано от много композитори, сред които Бах, Шуберт и Верди.

Според учителя по григориански изследвания в Университета по изкуства в Есен, Стефан Клеккнер, тази тенденция не може да се нарече остаряла. Стриктните католически песнопения имат простотата и красотата, която ви позволява да "изчистите ухото". На въпроса "Защо григорианското пеене стана толкова популярно?" Един професионалист отговаря, че за много такива мелодии са се превърнали в някакъв успокоително средство. Поради това католическото пеене може да се нарече музика на бъдещето.