Какви са театрите? Видове театри

Под думата "театър" се крие финото преплитане на почти всички изкуства, които съществуват на планетата днес. Това включва: музика, живопис, кино, архитектура, фотография, танц, реторика. Изразът тук е актьорът. Именно той, използвайки всички възможни методи, трябва да предаде на зрителя значението на случващото се.

Художниците не могат да бъдат само хора. Това могат да бъдат кукли, животни или предмети, които се движат зад сцената. Това е невъзможно без зрител. Всички типове театри имат голямо влияние върху хората. Гледайки какво се случва на сцената, самият зрител се пренася там психически и преживява състояние, наречено „катарзис”, пречистване чрез страдание. Това се случва, разбира се, в случай, че артистите са истински професионалисти.

Нека да разгледаме какви са театрите. Видове театри:

• Драма;
• опера и балет;
• куклен;
• мим;
• музикален;
• оперета;
• театър на абсурда;
• Соло изпълнение;
• пародия;
• уличен театър.

Куклен театър

В това изкуство актьорите не са самите хора, а куклите, които контролират. Има такива театри за деца:

• Плакат.
• Театър живи кукли.
• Етаж.
• Китката.
• Таблица.

Опция за плакат - една от най-интересните опции. Тя може да бъде разделена на следните типове:

• Театър на фланела. Таблетка, покрита с основна тъкан, обикновено руно. Актьорските герои тук са и меки играчки. Велкро, прикрепен към гърба, те са добре прикрепени към тъканта от руно. Директорът тук е възрастен или дете. С напредването на историята, художниците се движат, пейзажът може да се промени.
• Театър на магнити. Структурно тя напълно повтаря предишната версия. Само вместо дъска с кърпа тук се използва повърхност, която привлича магнитите, прикрепени към гърба на фигурите.
• Театър на сенките. Един от най-интересните сред различните типове театри за деца. Развива въображението на децата. За да създадете театър, имате нужда от бял плат и лампа. Можете да използвате играчки или свои ръце като герои.

Куклен театър

Терминът се появява през XVI век. Особеността на изкуството е, че героите от кукли са над главата на кукловода.

Той е разделен на няколко типа:

• Trostevoy. Куклата тук е фиксирана на специални дълги пръчки.
• "Bi-Ba-Бо". Играчките герои се поставят на ръката на кукловода. Използва се висок екран, който напълно скрива човека.
• Театрални лъжици. Прекрасен изглед към театъра за най-малките. На лъжицата се изчертава лицето на героя, а на дръжката се прикрепва екипировка. За да управлявате такива герои, обичат самите деца.

Театър долни и средни кукли

Театърът на обикновените хора: кукловорите контролират героите (кукли), които са фиксирани върху жицата, пръчките или струните. Актьорите в този случай не се крият зад екрана, а горната завеса или падуга.

Средата на театъра: контролът върху кукли е на ниво човешки растеж. Към средата може да се припише театъра на сенките.

Драматичен театър

Неговата основна разлика от всички други форми на изкуство е, че основата на случващото се на сцената е винаги известната литературна творба. Режисьорът управлява всичко това и създава картина за зрителя въз основа на собствената си визия. Този тип предполага и импровизация.

балет

Това е прехвърлянето на сюжета, основната идея чрез класически или характерен (народен) танц. В това изпълнение има драматично съдържание или либрето. Много рядко са безплодни продукции. Художникът чрез пластичното си изкуство трябва да предаде сложната връзка на героите на сцената.

Характеристики на класическия балет:

• Трудно обърнато положение на краката. Традицията идва от изкуството като фехтовка. Те ви позволяват да се движите перфектно във всяка посока. Първите изпълнители в балета бяха придворни. Всички те бяха оградени перфектно и не беше трудно за тях.
• Изпълнения на партита на пръстите, които се появяват през XIX век. За първи път техниката използва Мария Талони.

опера

Това е един от видовете музикален театър, в който актьорите предават основната идея чрез вокали. В основата на случващото се на сцената е либрето ー литературното произведение, върху сюжета на който композиторът поставя музика. Операта винаги започва с увертюра. Това е симфонично въведение, което запознава публиката с кратко изявление чрез музикални средства. Операта е голяма, силно изградена сграда. Това е основното условие за прекрасния звук на вокалисти и оркестри. Най-големите оперни къщи в света:

• Метрополитен опера;
• Опера в Сан Франциско;
• Италианска "Ла Скала".

Уличен театър

Тя се различава по това, че всички действия се извършват на открито. Тя може да бъде площад, парк или просто оживена пешеходна улица. Тук обикновено няма оборудвана сцена, така че артистите могат да се смесват с тълпата. Минарите стават не само зрители, но и герои. Те могат да се приспособят към сценария, така че има много място за импровизация в уличния театър.

Соло изпълнение

Спектакълът, в който главният герой е единственият изпълнител и води монолог. Днес подобен жанр като комедия е много популярен. Сред основните типове самостоятелни изпълнения се отличават: монодрамата, изпълнението на пиесата и концертната композиция.

Театър на абсурда

Доста млад, тъй като е възникнал през XX век. В такива пиеси няма логическа структура, никакъв сюжет като такъв, но има само бъркотия от факти, диалози, съдби на различни хора и техните абсурдни действия.

Има различни типове театри, но навсякъде действието, което се провежда пред публиката, се нарича спектакъл. Последният е разделен на следните жанрове:

• мелодрама;
• драма;
• мим;
• мистерия;
• моноспектакъл;
• водевил;
• комедия;
• Пасторал;
• soties;
• трагедия;
• музикален;
• добрите нрави;
• трагикомедия;
• фарс;
• phlyax игра;
• фарс.

Видове модерен театър

Театралните фестивали се провеждат по цял свят всяка година. Служителите на Мелпомена предлагат на зрителя да види какви театри се раждат и развиват в съвременното общество. Някои от тях се противопоставят на самата концепция, а други просто очароват. Така че нека поговорим за видовете театър, които ни шокират.

Известният модерен театър на Роман Виктюк

Народният артист на Русия неочаквано нахлу в света на изкуството, за да превърне академичната си форма с главата надолу. Например в най-известната си пиеса "Прислужниците" всички роли се играят от мъже. Роман Виктюк започва да представя своите изпълнения в Москва през 70-те години на миналия век. Всяка година на 28 ноември театърът представя нов спектакъл. Следователно репертоарът му е доста широк (най-малко 200 продукции).

производителност

Тя е предназначена да шокира зрителя, да покаже ярко шоу, да се върти, да създаде ефект на паралелна реалност. Характерна особеност на съвременните продукции е, че сега действието може да се осъществи не само на сцената, но и просто на улицата, в изоставена фабрика, в склад, фабрика, летище, мазе, изоставена сграда. Такава дефиниция за изпълнение съществува само в постсъветското пространство.

Европейските театрали, от друга страна, изобщо не го приписват на типовете театър, а смятат, че представянето е пълната противоположност. Кралицата на жанра Марина Абрамович казва, че тези, които наистина обичат представянето, трябва да мразят театъра за фалшивост. В него изкуството се счита за лично изразяване на човека, а не за писане. Първият актьор на този жанр може да се счита за Диоген, който е живял в барел.

Най-често в реалния живот срещаме преплитането на драматичен театър и спектакъл. Това е синтез на реалност и фикция. В такъв спектакъл зрителят често става участник или пред него се разгръща някаква провокация. Актьорите могат да се появят голи, да се борят с кръвта, да защитават нуждата на сцената.

Физически театър

Спецификата му произхожда от древна Гърция, но се върнахме към нея в средата на ХХ век. Развитието на съвременния физически театър има своя принос:

• “Театър на жестокостта” на Антонен Арто;
• "Биомеханиката" на Мейерхолд;
• "Бедният театър" Йежи Гротовски;
• Японски театър No.

Физическият театър не е пантомима, но често е негова противоположност. Образът на тъжен мим, който е обречен да мълчи и като кукла, общува само в движения, макар и грациозен и невероятно гладък, избледня на заден план. Ако сюжета на изпълнението на физическия театър изисква думи, тогава актьорите могат да говорят на сцената.

Голяма прилика с физическия театър показва нова посока в танца - Contemporary. В него зрителят може ясно да проследи драматичната линия.

"Биомеханика" of уроци по физически театър

Основател на "биомеханиката" е Майерхолд. Тя възникна в следреволюционна Русия, която започна да живее съвсем нов живот. Свежи лозунги и реформи, които насърчават труда, физическото възпитание и съвършенството на човешкото тяло и театралната сцена. В "биомеханиката" художникът е обект на общи механични закони. Той се управлява от ритъм, метър и размер.

Всеволод Емилиевич Мейерхолд разработи техника, насочена към развитието на пластмаси и контрол на собственото си тяло, както и на циркулацията на вътрешните енергийни потоци. Това беше поредица от уроци за начинаещи актьори, за да ги спаси от това да бъдат притиснати на сцената.

Въпреки че е ученик на Станиславски, с течение на времето той става негов опонент. Ако Станиславски смята емоционалния компонент, който идва отвътре, за знак за добра игра, тогава неговият колега каза, че външните действия трябва да доведат до емоционален тон на случващото се на сцената.

Към днешна дата последователите на Мейерхолд организираха представления в малки частни театри, а също така предлагат часове в творчески студия за възрастни и деца. Професионалните актьори също не забравят метода на Мейерхолд.

Неговото обучение включва развитието на физически и духовни способности на хората. Той вярвал, че способностите на човешкото тяло и душа са безкрайни и че можете да усъвършенствате уменията за самоконтрол и да подчините вътрешната енергия, която със сигурност е полезна в реалния живот.

Асаните от йога, ушу техники, циркови елементи, традиционен японски театър и принципите на будизма са тясно преплетени в съвременния курс на "биомеханиката".

Стани художник

Днес всеки има възможност да посети не само в ролята на зрителя, но и да излезе на сцената. Ако изпитвате неусвоена творчество или обратното, нямате увереност в себе си, тогава се очаква в театрално студио. Актьорски курсове ー Това е приключение за смелите. Тук се провежда основният разговор в живота ви - диалог със себе си.

В студиото на актьорските умения ще се познавате по-добре. Всяка изречена дума ще звучи в пълна сила, движенията ще станат грациозни и точни. Скръстие, стягане, което се проявява под формата на увиснала и спусната поглед fat умствена умора, ще изчезне.

След като работи с учители в театралното студио, ще се случи чудо: страховете ще изчезнат, ще бъде лесно да се управляват емоциите. Ще започнете да изразявате кратко и колоритно мислите си едновременно.