Списък на картините на Густав Климт и техните описания със заглавия

07.03.2019

Густав Климт (1862 - 1918) е смятан за един от най-противоречивите, но и най-популярните и талантливи художници от края на XIX - XX век. В работата си основната тема е почти винаги женски фигури, които често символизират човешките чувства и състояния като надежда, любов, смърт и други. Картините на Густав Климт продължават да очароват нашите съвременници с двусмисленото съдържание и еротичната харизма на женските образи, които той създава. Днес творбите на този основател на австрийския модернизъм са сред най-скъпите картини в света. Отразявайки основните етапи на живота на художника, статията ще запознае с особеностите и историята на картините на Густав Климт и ще покаже как класическият му начин постепенно се трансформира в напълно индивидуален стил, който се превръща в един от основните източници на последващите съвременни тенденции.

Семейство, ранно образование

Той е роден в Баумгартен, виенско предградие, в семейството на гравьора Ернст Климт. Неговата майка, неуспешен пианист, родила седем деца, от които Густав бил втори. Двамата му по-малки братя, Ернст и Джордж, също станаха художници. Едно голямо семейство винаги е имало нужда от пари. И когато през 1876 г. Густав влезе в Kunstgewerbeschule, виенска школа по приложни изкуства и занаяти, се предполагаше, че ще научи само професията на баща си. Но младежът получава стипендия, която му позволява да избере специалността "архитектурна живопис" и да продължи обучението си до 1883 година. Брат му Ернст влезе в същото училище година по-късно Густав, но изучаваше само специалността на гравьора.

Климт получи качествено консервативно образование, а ранните му творби съответстват на идеалите на академизма. Сред картините от 1879 - 1880 г. са запазени творческите му творби в стила на историцизма. От гледна точка на техника и сюжетни мотиви, тези творби показват фини детайли и сходство с работата на неговия колега практикуващ и колега Франц Мач.

"Идилия

1880 - 1990 г., началото на дейността

До 1880 г. Франц Мач, Густав и брат му Ернст регистрираха творческата общност на Künstler-Compagnie с работно студио на Josefstedter-Straße в Lehmann. Компанията започва да получава поръчки за проектиране на обществени сгради. Наред с други неща, групата проектира завеси и таванни картини за театрите в Райхенберг, Хермесвил, Карлсбад и Фиуме през 1885 година. В новата сграда на виенския "Бургтеатър" през 1886-1888. приятели създадоха таванни стенописи и интерлекции снимки, мозайка панели. През 1891 - 1892 г. стенописите на Художествения музей във Виена са фрескирани и Замъкът Пелеш в Румъния. След като по-малкият брат на художника Джордж Климт е навършил пълнолетие през 1888 г., Густав тръгва на творческо пътуване до Краков, Триест, Венеция и Мюнхен за една година.

През 1888 г. Климт е удостоен с "Златен орден за заслуги" на австрийския император. Такива са и стенописите, нарисувани от художника за виенския "Бургтеатър". След това Климт става почетен член на Мюнхенския университет и Виена.

Авторският стил от 1880 - 1990

Монументалните произведения на Климт от 1886 - 1891 г. за "Бургтеатър" и Виенския художествено-исторически музей отразяват древната посока и академичен стил на художника на този етап. В творбите има аналогия с работата на британския художник Лорънс Алма-Тадем. "Алегории и емблеми" - една от успешните фрески от Густав Климт, развита през този период. Всички стенописи, както и картини от този период, са внимателно детайлизирани и проследени.

От картините на Густав Климт масленото платно “Сафо” (1888–1890; 39 cm × 31,6 cm) може да се цитира като типичен пример за сюжети и техники на ранната творческа сцена на художника. Образът на древногръцката поетеса на фона на природата и древната архитектура отразява влиянието на прерафаелите и мечтаната литературна символика на Моро. Подобен състав на Климт, построен според консервативно-класическите канони, присъства в неговата монументална живопис за "Burgtheater".

Работи 1880 - 1990

През този период Климт е по-ангажиран с непосредствената си специалност - архитектурна живопис. Въпреки това, ако компанията Künstler-Compagnie е регистрирана на Josefstadte 8, то Klimt в същата улица взе градински павилион пред театъра за собственото си студио, където той пише много произведения. Сред най-известните творби от този период са:

  1. Тавански картини за Виенския университет.
  2. Mosaic Palais Stoclet в Брюксел.
  3. Басня (1883).
  4. Идилии (1884).
  5. Фрески в Бургтеатъра на Виена (1886 - 1888).
  6. "Алегория на скулптурата" (1889).
  7. Портрет на Йосиф Пембауер, пианист и учител (1890).
  8. "Древна Гърция II" ("Момиче от Танагри") (1890 - 1891).

1891 - 1900, Виенска сецесия

През 1891 г. Климт става член на кооперацията на виенските художници в изложбената сграда Künstlerhaus в центъра на Виена. През 1892 г. баща му починал през юли и половин година по-късно, през декември, брат Ърнст умрял, след което Густав поел поддръжката на майка си и финансова помощ за семейството на брат си.

На 24 май 1897 г. Климт подаде оставка от Künstlerhaus и стана един от основателите на групата за сецесионната дейност във Виена, чийто председател е бил от 1897 до 1899 г. Групата се състои от виенски младежи, представляващи различни области на изкуството. Съюзът не обяви своя манифест. Неговата цел, за разлика от консерватизма на Künstlerhaus, е да създаде изложби за млади прогресивни артисти от нови стилове.

- Палас Атина

Правителството подкрепи усилията на групата и отдаде под наем публични земи за изграждането на изложбена зала Сецесион. През 1897 - 1898 г. един от членовете на групата, архитект Йозеф Олбрих, го е построил. През 1898 г. сецесията организира първата си изложба. Климт проектира метални врати за сградата, а за периодичното издание на групата „Свещена пролет“ (Ver Sacrum) от 1898 до 1903 г. той доставя много илюстрации и шаблони. Групата се превърна в основа за развитието на германския стил в стил Ар Нуво, наречен Виенска сецесия в Австрия. Символът на групата е Атина Палас - гръцката богиня на справедливостта, мъдростта и изкуството. Радикална версия на нейния образ може да се види в картините на Густав Климт, написана през 1898 година. Художникът остава член на Сецесията до 1908 година.

Творчеството 1891-1900

От този период се появява серия от женски портрети: „Млада жена в кресло”, „Женски портрет”, „Момиче на камината”, „Момиче в кресло”, „Портрет на Сони Нопс” и др. Някои от тях са рисувани с фотографска цялост, други са по-напомнящи на импресионисткия стил. В същото време художникът развива свой собствен отличителен стил.

Златен фон присъства в няколко картини на художника. Густав Климт започва да го използва за първи път от средата на 90-те години. Майсторът беше страстен за японското визуално изкуство, а творбите му приличат на творчеството на Огата Корин, художник от 17-ти век. Оттогава използването на тънко покритие от благородни метали става характерно за произведенията на Климт, особено в неговия "Златен период".

Началото на "Виенската сецесия" е времето на модерността и вероятно е повратна точка в работата на Климт. Творбите на тези години са ясно повлияни от такива известни художници като Франц фон Стък и Ян Тороп. Например, изображението в картините на Густав Климт на женската коса прилича на картината на Тороп. Джудит I, написана от Климт през 1901 г., изглежда е вдъхновена от Син на Франц фон Стък. Положението на двете тела в водните змии на Климт съответства приблизително на това, което Едуард Бърн-Джоунс има през 1887 г. в картината Depths of the Sea.

В края на 19-ти век се появява образът на жена, символизираща „гола истина” (Nuda Veritas), която впоследствие стана характерна за изкуството на Климт. Първият образ на Nuda Veritas Klimt е илюстрация на мартския брой на списание Ver sacrum. А собствената Изида на художника от 1891 г. от египетските образи (Zwickelbild Egypt) вероятно е била прототип за това.

Планински склон в Унтерс

Работи 1891 - 1900г

Климт винаги работи изключително усилено, постоянно изчезвайки в работилницата, а работата му се счита за една от най-продуктивните. Ето някои от най-големите известни картини Според числата на Густав Климт, написани през десетилетието:

  1. 1895 - 1896: "Портрет на дама", "Музика I", "Любов", "Скулптура".
  2. 1897 - 1898: “Трагедия”, “Музика II”, “Атина Палас”, “Течаща вода”, “Портрет на Сони Кипс”, “Рибна кръв”.
  3. 1899: Шуберт на пиано; “След дъжда”, “Нимфи. Сребърна риба ”,“ Русалки ”,“ Нуда Веритас ”,“ Портрет на Серена Ледерер ”.
  4. 1899 - 1907: "Философия".
Джудит I, 1901

Скандален ред от 1990 година

През 1894 г. австрийското министерство на образованието нареди на Климт да извърши три големи мащабни платна за украса на тавана в залата на отделението по рисуване на Виенския университет. До 1990 г. не всички картини бяха готови. Първата работа - "Философия" - университетски преподаватели бяха подложени на безмилостна критика. В същото време "Философия", изложена от Климт на изложението в Париж през 1990 г., спечели златен медал. Художникът изобразява гола женска природа в алегорична форма, но всички негови творби притежават невероятна сила на еротиката. След скандала австрийската общественост беше още по-малко подготвена за компромисното възприемане на картините на Густав Климт, нарисувани през 1991 г. с имената Медицина и юриспруденция. Признати като порнографски образи, тези творби бяха брутално отхвърлени от университетски, политически, религиозни и културни среди.

Художникът изложи всичките три платна в сецесията, а Климт и Франц Мач имаха сериозни различия по отношение на съдържанието си. "Теологията" на мача е приета от учителския комитет и все още е във Виенския университет. Журналистът Карл Краус в списание „Факел“, защитавайки университета „Философия“ на Климт, пренебрежително отбеляза, че Париж, който внася изкуство в стила „гоут Юиф” (еврейски вкус), със сигурност би одобрил платната за храм на науката, например университет. След скандала Климт вече не приема държавни заповеди, като се посвещава на портретна и пейзажна живопис.

"Медицина"

Австрийският индустриалец Август Ледерер, колекционер и филантроп, купи всички платна за 30 000 крона. Въпреки това, работата е изгоряла през 1945 г. по време на отстъплението на германските войски в Долна Австрия. От проекта има няколко отделни скици и нискокачествени черно-бели изображения. Снимка от Густав Климт "Медицина" отразява само част от монументалната работа. На нея е изобразена Gigay, която се намира в долната централна част на платното. Изображението е запазено поради факта, че в сборника на произведенията са включени 300 копия на художествени албуми, публикувани през 1914 г. под личния контрол на Климт. За публикуване бяха снимани най-добрите творби на художника за периода 1893 - 1913. В първите тридесет копия на най-важните литографии се появиха цветове. Сред тези изображения са запазени и фрагмент от "Медицина", който дава представа за цветната яркост на цялата работа.

фрагмент

Златен период

Творческата фаза, която донесе слава на художника, богатството и най-голям брой частни поръчки, продължи до началото на 1910 година. Използвайки златно листо за фона от средата на 90-те години, Климт се интересува от невероятните възможности на този материал. Никакви репродукции на картините на Густав Климт няма да предадат пълния блясък на златната коса на неговите “Водни змии”, искрящите бижута и прозрачните гънки на дрехите I и II “Джудит”, скъпоценен дъжд “Даная”.

Най-тънкият златен лист, за разлика от почвата, лака и боята, е устойчив на абразия. Такъв субстрат създава специален ефект, блестящ през лек слой боя. Покривайки златния фон с прозрачен или леко оцветен лак, можете да получите впечатление за различни текстури по различни начини. Нанесената върху златото боя може да бъде надраскана, избърсана, вече изсушена или влажна, частично отстранена с разтворител, като по този начин се получават интересни ефекти. Слагайки благородния метал върху боя, можете да постигнете напълно различни визуални резултати. Художникът отдавна е проявил голям интерес към декоративните свойства на златото (понякога и сребърно) и е създал много вълнуващи творби. Невъзможно е да се изброят всички произведения, създадени от този номер от Густав Климт, създаден през този период. Най-впечатляващи са картините "Целувка", "Адел Блок-Бауер", "Златна рибка", двете платна "Джудит", "Даная", "Водните змии".

"Данаи

"Целувката"

Тази картина от 1907-1908 г. е не само най-известната, но и значима за работата на Климт в същата степен като „Джоконда“ за да Винчи. Цялата композиция, цвят и техническо решение създават впечатлението, че това платно е икона на огнена и нежна любов.

Картината "Целувка" Густав Климт е изобразена на идеално квадратно платно 180 х 180 см. Тъкани в ръцете на мъж и жена, рисувани на ръба на скала, покрита с цветни цветя. Телата им са почти изцяло покрити с дрехи и са затворени в подобие на златен ореол, който още повече напомня на икони. Лицето на мъжката фигура е скрито, но има изкушение да се види "Целувката" като автобиографична работа, в която художникът е изобразил себе си. Кой тогава би могъл да бъде прототип на женската фигура? Историците на изкуството решават тази загадка от много години. Оставяйки подценяване и някаква неяснота в изобразените личности, художникът по този начин увеличава привлекателността на творбата. В „Целувката” Густав Климт въплъщава не само субективно или ситуационно значение, но и универсална, вечна визия за романтичната любов.

Работата е представена от художника на виенската изложба на Kuntschau през 1908 година. Веднага е придобит от Министерството на културата и образованието на Австрия. Платното се съхранява в галерията „Белведере“ в родината на художника.

"Kiss

изложения

“Златният период” на Климт е белязан от най-голям брой изложби на художника в цяла Европа, което показва нейното значение на художествената сцена от онова време.

  1. През 1905 г. Климт изложи петнадесет творби в новооткритата Берлинска сецесия на годишната изложба на Deutscher Künstlerbund и спечели наградата Вила Романа.
  2. През 1906 г. художникът заминава за Белгия и Англия, а до края на годината е назначен за почетен член на Кралската баварска академия за изящни изкуства в Мюнхен.
  3. През 1908 г. излага във Флоренция, след това в Прага и Дрезден.
  4. През 1909 г. заминава за Мюнхен, Париж, Мадрид и Толедо.
  5. През 1910 г. на IX Венецианско биенале творбите му са приети с безпрецедентен ентусиазъм.
  6. 1911 - изложба в Рим (първа награда за картина "Смърт и живот")
  7. 1912 - Дрезден отново.
  8. 1913 - Будапеща, Мюнхен и Манхайм
  9. През 1914 г. Климт изнася с Австрийската асоциация на художниците в Рим и посещава Брюксел.
  10. През 1916 г. заедно с Шиле и Кокошка участва във Федералната изложба на Берлин.
  11. През 1912 г. Климт става президент на Федерацията на австрийските художници.
- Три години жени

Последният етап от творчеството

От 1900 до 1916 г. Климт пребивава главно във вилата на летен курорт на езерото Атерзее в Горна Австрия. Повечето от многото му пейзажи са написани тук. Някои от тях, за да покрият по-голям ъгъл, са написани от много голямо разстояние. И Климт в тези случаи използвал телескопа си, гледайки нюансите на цвят и сянка сред избраните детайли на пейзажа. Неговите пейзажи са много обемни, перфектно създават впечатление за пространство и въздушна среда. В началото на 1910 г. златните и декоративните мотиви изчезват напълно в творбите му. Цветът става основният инструмент на художника, за да предаде идеи и чувства.

Снимки днес

Климт винаги, на всеки творчески етап, е търсен художник и никога не е познавал липсата на богати клиенти. Много от творбите му са закупени за музеи, но повечето са закупени за частни колекции.

Първият портрет на Адел Блох-Бауер

През 2006 г. пет картини, принадлежащи на наследниците на Бернхард Алтман, бяха изложени в Christie's в Ню Йорк и бяха продадени с невероятна цена:

  1. Първият портрет на Адел Блох-Бауер, известен като "Златната адел", или картината "Жена в злато", от Густав Климт, е рисуван през 1907 година. Плат закупи за $ 135 милиона от Роналд Лаудър за Ню Йоркската нова галерия. По това време това е най-високата цена за картината, сега работата е на осмо място в списъка на най-скъпата картина.
  2. Вторият портрет на Адел Блох-Бауер, написан през 1912 г., е купен от кандидат за $ 87,936 милиона. По това време тя е петата най-голяма цена за картина в света.
  3. Bauerngarten (Blumengarten) 1903, отиде на търг за 33 056 милиона долара.
  4. Apfelbaum I (1912) се продава за 40,336 милиона долара.
  5. Пейзажът “Къщи в Унтерах ам Атерзее”, написан около 1916 г., е купен за 31,376 млн. Долара.

Климт е един от най-важните художници в периода на модерното изкуство в Австрия и заема водеща позиция в международен мащаб. Неговите творби обаче са били частично игнорирани от немско-говорящите критици от първата половина на 20-ти век или приети като чиста декоративна картина. Едва по-късно статичната му символика и орнаменталната абстракция стават призната тенденция за развитие. модерна живопис. Освен това, Климт популяризира млади артисти като Егон Шиле или Оскар Кокошка, като по този начин направи още един важен принос за развитието на съвременното изкуство.