Най-известните картини на света с имената

Обмисляйки известни картини в музеи и изложби, малцина мислят за събитията, предшестващи тяхното писане. Днес ще разберете кой и как е създал шедьоврите, както и причините, поради които картините са придобили голяма слава сред любителите на изкуството. Ще видите най-известните картини с имената и техните снимки.

"Раждането на Венера" ​​от Сандро Ботичели

Зад една от най-известните картини на света е доста тъжна история. Художникът е влюбен в младата Самонета Катанео де Веспучи. Момичето умира на 22 години и майсторът я използва като вид за богинята на любовта. На платното е изобразена Венера, която плува върху черупка до брега, където е изпълнена от Ора. Тази картина се смята за първата, в която образът на гола жена не е свързан с първоначалния грях. Съхранени в галерия Уфици, Флоренция.

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Най-обсъжданата, мистична и загадъчна работа на великия художник. Dzhokonda усмивка в продължение на много десетилетия преследва любителите на творчеството да Винчи. Изследователите откриват в него тайни знаци и съобщения. Историкът на изкуството Йозеф Борковски обаче не вижда нищо изненадващо в изражението на женското лице и твърди, че тя просто не е имала горни зъби. Дори видя белезите около устата му. Някои твърдят, че това изобщо е автопортрет. Трябва да се отбележи, че самият художник не спира да работи върху своя шедьовър до смъртта си. Картината става световно известна едва през 1911 година. Тогава тя била отвлечена от един от служителите на Лувъра. Снимки на известни картини бяха отпечатани във всички списания и вестници, което й осигури армия от фенове. Съхранени в Лувъра, Париж.

Тайната вечеря, Леонардо да Винчи

Не по-малко известна работа на флорентинския художник. Доминиканският манастир в Милано не е третирал стенописите правилно и в продължение на 500 години е преживял много събития, които са довели до влошаване на състоянието му. Първо беше направена врата през нея, след което тя била поставена. В различно време църквата е била използвана като склад и дори като затвор. По време на войната тя била бомбардирана. Всичко това е пагубно за стенописите. Дори 5 реставрации не могат да върнат предишната й красота. Сега можете да гледате храна на Исус Христос и неговите ученици само за 15 минути и с предварително поръчан билет.

От особен интерес за стенопис възникнали след публикуването на историята на неговото създаване. Да Винчи отдавна търси седящи за образа на Христос и Юда. С трудност той намери млада певица и започна да пише с него Исус. Тогава за три дълги години избрах модел за Юда. Един ден той забеляза мръсен пиян в ров и го заведе в една таверна. Докато спи, художникът прави скици върху платно. Когато се събудил и разбрал, че Леонардо му е писал Юда, алкохоликът бил разстроен и казал, че преди три години той го е поставил за Христовия образ.

Създаването на Адам, Микеланджело

Този стенопис е щастлив малко повече - той се съхранява във Ватикана. Но дори и Сикстинската капела повлияни от времето. Боите все още са приятни за окото, но пукнатините унищожават произведенията на изкуството все повече и повече. Микеланджело е написал 9 композиции, но този печели световна слава. Художникът с невероятна точност изобразява тялото на Адам. Очертанията на дясната страна приличат на човешкия мозък. Ако се вгледате внимателно, можете да различите малкия мозък, хипофизата и зрителните нерви.

Писъкът, Едвард Мунк

Художникът предава всички емоции, които преживява веднъж на разходка с приятели. Чувството на страх и невероятните цветове ще накарат сърцето на всеки човек да трепери. Именно тя е вдъхновена от режисьора на филма „Крик” и прави маска, наподобяваща лицето на централния герой в картината. Създадени са само няколко платна, но най-известният е бил написан с масло и сега се съхранява в Националния музей на Норвегия.

"Sextinian Madonna", Рафаел Санти

Една от най-известните картини на света се съхранява в галерията на старите майстори в Дрезден. Мадона и дете на ръцете на стоящи на облаците. Не много хора обръщат внимание на факта, че лицата на ангелите са изобразени на заден план. Ако не внимавате да надничате, можете да ги вземете за облаците.

Мадона Лита, Леонардо да Винчи

Първоначално се наричали Мадона и дете. След дълго време тя се съхранява в галерията на граф Лит, получава ново име. Италианецът продава платно през 1864 г. и все още се съхранява в Ермитажа. Той оцени този шедьовър на сто хиляди франка - сумата, дори и за нашето време, е страхотна. Художествените критици все още се съмняват, че картината е рисувана от да Винчи. Позата на детето и много подробности показват, че тя е написана от ученик на Леонардо - Болтрафио.

“Устойчивостта на паметта”, Салвадор Дали

Сюрреалистична картина се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Много хора искат да разберат какво мисли художникът, когато пише този шедьовър. Всъщност, фонът е банален: след вечеря с приятели Дали погледна парчета разтопено сирене, а в главата му беше подредена композиция.

"Черният площад", Казимир Малевич

Най-противоречивата картина в този списък. Феновете на Малевич твърдят, че под черната боя има зашеметяващо красив модел. Самият автор никога не е говорил за това и е успял да направи седем репродукции. Оригиналът е в Третяковската галерия. Струва си да припомним, че авторът е работил върху картината няколко месеца. На платното има и надпис, направен от ръката на автора: „Битката на черните в тъмна пещера“. Същата картина изобщо не съдържа черна боя - цветът се постига чрез смесване на различни нюанси!

Девета вълна, Иван Айвазовски

Сред известните руски картини това е едно от най-почтените места. Маринист предава цялата красота на бушуващото море. Залязващото слънце оцветява вълните в ярки цветове. Този шедьовър е включен в "100-те най-велики картини". Можете да го разгледате в Санкт Петербург. Държавният руски музей държи това произведение от много години.

Свобода, водеща хората, Юджийн Делакруа

Жената в центъра на композицията символизира целия френски народ, който не се страхува да отиде при врага с голи гърди. Делакруа обезсмърти революцията през юли 1830 година. Самият той не можеше да се бие, но успя да изрази чувствата си върху платното. Прототипът служи като обикновена пералня Анна-Шарлот. Брат й беше убит от охраната и тя отишла да се бие с кралските войници. Можете да видите снимката в Лувъра.

"Момичето на топката", Пабло Пикасо

През 1906 г. художникът продава този шедьовър само за 2000 франка. След 8 години картината привлече индустриалец Морозов и той я купи за своята колекция, плащайки 8 пъти повече. Така че платно е в Русия и е прехвърлен в Музея на Пушкин през 1918 година. Ценителите наричат ​​картината триумф на форми. Чувствително момиче на въртяща се кръгла топка и мускулест спортист на силен куб - какво би могло да бъде по-красиво?

"Последният ден на Помпей", Карл Брюллов

Руският музей в Санкт Петербург съхранява това невероятно платно. Изригването на Везувий и паниката на хората за почти 200 години се възхищават на ценителите. На снимката има автопортрет. В левия ъгъл Карл си представя себе си като художник.

Звездна нощ, Винсент Ван Гог

Тази снимка, написана от автора, докато е в болницата. За разлика от другите му творби, той трябваше да нарисува този от паметта. Между пристъпите на лудостта той успя да изобрази нощното небе и месеца, заобиколен от звезди. Сега картината е в Музея на модерното изкуство на град Ню Йорк.

"Момиче с перлена обица", Ян Вермеер

Една от най-известните картини на света е обвит в мистерия. Никой не знае името на момичето и датата на писане на портрета. Тя е не по-малко загадъчна от "Мона Лиза". Минали са 350 години, но историците и изследователите не са успели да научат историята на писането на този шедьовър. Тайнствената красота остава загадъчен непознат. Можете да го видите в Хага, в галерията Mauritshuis.

"Сините танцьори", Едгар Дега

Трудно е да се намери по-елегантна и деликатна картина. Както знаете, Дега обича да рисува балет, а в неговата колекция има много произведения по тази тема. Но този свят е получил световна слава. Тя е призната за най-добрата творба на художника. Забележителен е фактът, че Дега я е написал в момент, когато зрението му е много слабо. Това се забелязва от начина, по който той използва цветни лепенки. Съхранява се в Музея на Пушкин в Москва.

“Иван Грозни убива сина си”, Иля Репин

Най-мистичната картина на известния руски художник. Напишете тази история вдъхновена от симфонията „Антар“. Ужасната сцена на убийство и угризения в очите на царя няма да остави никого безразличен. Докато работи върху тази картина, Репин постоянно преживява чувства на страх и безпокойство. След приключването му дясната му ръка беше отнета. Един приятел на художника, с когото е написал убития Иван, полудял. Платното се съхранява в Третяковската галерия.

"Сутрин в борова гора", Иван Шишкин и Константин Савицки

Шишкин има много известни картини с пейзажи, но не можеше да рисува животни. Благодарение на Савицки, платното оживя и невъзможно е да си го представим без кафяви мечки. В съветските апартаменти имаше панел с тази илюстрация в почти всеки дом.

"Воини", Виктор Васнецов

Тази история също украси стените на съветските апартаменти. Ако не сте били в Третяковската галерия, няма да можете да разберете пълната сила на това платно. Размерът му е 295.3 × 446 см. Работата по картината е продължила почти тридесет години. Резултатът все още разтърсва въображението - епическите воини са готови да напуснат платното и да продължат пътуването си.

"Люляк на слънцето" от Клод Моне

Невъзможно е да си представим известни картини на природата без това великолепие. Моне не просто изобразява цъфтящ люляк и ярко слънце - ако се вгледате внимателно, можете да видите две жени под дърветата. Вероятно се крият в сенките и водят разговора. Една от тях е съпругата на художника - Камила. Разгледайте всички подробности на картината в Музея на Пушкин.

"Къпане на червен кон", Кузма Петров-Водкин

Художникът не поставя никакъв подтекст в картината си, но след като страната влезе в Първата световна война, той разбира какво го вдъхновява да го създаде. Червеният кон символизира „съдбата на Русия“. Ако не беше този факт, тогава вероятно неусложненият селски заговор щеше да остане незабелязан. Сега той украсява стените на Третяковската галерия и напомня за минали битки на потомците.

"Разходка", Марк Шагал

Един мъж и жена, плаващи в картината, са самият художник и съпругата му. Защо са във въздуха? Защото, според автора, те са влюбени и това чувство може да вдъхнови всеки. Можете да се докоснете до красивото в Руския музей на Санкт Петербург.

Завръщането на блудния син, Рембранд

Този израз се чува от всички. След дълги скитания младежът се връща в родната си земя и пада на колене пред баща си. Сюжетът е взет от притчата, която вдъхнови Рембранд да рисува картината. Това е най-голямото платно на великия художник, което може да се види в Ермитажа.

“Танц” от Анри Матис

Бунтът на червено, зелено и синьо върху платно не само възвисява. Той символизира хората, земята и небето. Сюжетът е ясен, но дори и критиците не са открили недостатък в него. Музика, танц и хора. Нищо за добавяне - всичко е наред! Можете да погледнете веселите хора в Ермитажа.

Последният съд, Йероним Бош

Този триптих може да се види в Академията за изящни изкуства във Виена. Първата част показва историята на Адам и Ева. Централната част е самия съден ден, в който Исус решава къде ще отиде душата. Дясната страна показва ада.

„Бейби“, Питър Пол Рубенс

Ужасната сцена на убийството на новородените в Витлеем ни кара да преживеем ужаса на неутешимите майки. Картината показва вече убитите бебета и избиването на деца, които чакат своя ред. Цветовете и емоциите на родителите направиха тази картина световно известна. Можете да видите тази сцена в Лондон, в Хамптън Корт.

Герника, Пабло Пикасо

Целият ужас на войната и последиците от нея бяха изобразени на платно от блестящ художник. Посетителите на Кралския музей в Мадрид могат да видят силата на композицията. Първоначалната визия за човешкото страдание направи тази работа на Пикасо една от най-известните картини в света.

"Автопортрет с тръба", Винсент Ван Гог

Картината е известна с факта, че художникът го е написал, след като е наранил ухото си по време на битка с Пол Гоген. Слуховете, че самият той отрязва ухото му в пристъп на лудост, са измислици. Но хората все още вярват в тяхната автентичност. Любопитен факт: авторът рисува портрета си с огледало, така че се оказа, че превръзката е на дясното ухо. Всъщност раната е вляво. Картината е частна колекция в Чикаго.