Театрално изкуство и неговите особености

Театралното изкуство в съвременния свят е една от най-разпространените клонове на културата. По целия свят е построено огромно разнообразие от сгради от театри, в които ежедневно се изпълняват изпълнения. С развитието на иновативните технологии много хора започнаха да забравят истинските ценности на изкуството. На първо място, театърът дава на човека възможност да се подобри и развие.

Театър в древни времена

Театралното изкуство е едно от най-древните. Неговият произход е далеч от примитивното общество. Тя произхожда от селскостопански и ловни игри от загадъчна и магическа природа. Примитивното общество вярваше, че ако преди началото на дадена работа да играе сцена, изобразяваща благоприятно завършване на процеса, резултатът ще бъде положителен. Те също имитират животни, техните навици и външен вид. Древни хора Вярваше, че е възможно да се повлияе на изхода на лова, често поставени танци, докато носят кожи от животни. И именно в тези действия започнаха да се появяват първите елементи на театъра. Малко по-късно бяха използвани маски като основни атрибути на влизането на свещеника-актьор в образа.

Театър в Древен Египет

Театърът в Египет започва своето развитие от самото начало на раждането на древния свят. Тя е в края на третото хилядолетие преди Христа. Всяка година в храмовете бяха подредени малки театрални представления с драматичен и религиозен характер.

Театър в Древна Гърция

В древна Гърция театрите са били построени предимно на открито и са предназначени за десетки хиляди зрители. Публиката седеше на високи каменни пейки, гледащи към широка кръгова сцена, разположена в центъра, наречена „оркестър“. Голяма роля в развитието гръцки театър играе култа към великите бог на плодородието Дионис. Репертоарът се състои от три трагедии и комедии. Актьорите бяха само мъже, които понякога играеха и жени. В комедията трябваше да накарат публиката да се смее, затова използваха домашно приготвени маски, които показваха сплескани носове, изпъкнали устни и изпъкнали очи. Маските бяха направени от суха дървесина, а след това от материя, след което бяха покрити с мазилка и боядисани с различни бои. Маските позволиха на зрителите да седят далеч от древната сцена, за да видят изражението на лицето, съответстващо на действието. Широко отворената уста, изрязана в маска, позволи на актьорите да увеличат силата на гласа, дори можеше да се каже, че тя служи като звук.

В Гърция популярните театрални представления, които древните гърци наричаха мимове, бяха много популярни. Мим се смяташе за малка сцена от вътрешен или сатиричен характер, в която митологичните герои, смелите воини или обикновените пазарни крадци бяха изобразени като актьори. В мимовете могат да действат и жени, по време на презентацията не използват маски.

Театър в древен Рим

В древен Рим театърът е предимно за забавление на тълпа от зрители. А актьорите се считат за една от по-ниските слоеве на населението, малцина от римските актьори постигат уважение в театралното изкуство. През повечето време членовете на ролите станали роби и роби. В римския театър, както и на гръцки, местата за зрители бяха разположени в зависимост от основния кръг. В допълнение към трагедиите и комедиите, римските актьори играеха антоними, пирамики, мимове и аттатели. Посещението в театъра беше безплатно както за жените, така и за мъжете, но не и за роби. За да привлекат публиката и да ги изненадат с лукс, организаторите на игрите украсяват залата със злато, поръсват я с ароматни течности и покриват пода с цветя.

Театър в Италия

В италианския ренесансов театър изпълненията бяха много различни, те бяха по-весели, пълни с хумор и сатира. Театралният спектакъл бе организиран на специално изработена дървена сцена, около която винаги се събираше огромна тълпа от зрители. Древните театри започнаха да се концентрират в големите културни и индустриални градове. Именно театралното изкуство на древността революционизира цялото и разделя театъра на разновидности. Оттогава досега не са спазени принципите на реорганизация и революционни иновации.

Театър през 17-18 век

Театралното изкуство от 17-18 век е все по-пълно с романтизъм, фантазия и въображение. През тези години театърът най-често е създаван от трупи, които включват обединени ровиращи актьори и музиканти. През 1580 г. той е посещаван от обикновените хора, но от 1610 г. по-богатите и елегантни жители на Франция започват да се интересуват от това изкуство. По-късно театърът е считан за морално-културна институция, най-често е посещаван от аристократи. Френският театър предимно играеше костюмирани пиеси, комедии и балет. Пейзажът придоби по-сходен поглед към реалната ситуация. Театралното изкуство от 17-18 век е основа за развитието на цялото бъдеще на световното изкуство. Много театри от това време са оцелели до наши дни.

В Англия

Английското театрално изкуство от 18-ти век играе важна роля в историята и развитието на целия европейски театър. Тя стана прародител на драмата на Просвещението. По това време се появява и нов драматичен жанр, който се нарича обикновена драма, или, както го нарече публиката, буржоазна трагедия. За първи път в Англия се появиха представления на дребнобуржоазната драма, по-късно те проникнаха в Германия, Италия и Франция.

Преход от Възраждането към Просвещението

Преходът от Ренесанса към Просвещението беше много бърз, дълъг и болезнен и за актьорите, и за публиката. От година на година Ренесансовият театър постепенно умира, но не е било възможно просто да умре такова чудо на човешката мисъл като музикално изкуство. Последният и един от най-силните удари, които му удариха, беше пуританската революция. Англия, която наскоро беше пълна с живот и радост, е ярка и колоритна, в един миг стана набожна, облечена в тъмни дрехи и прекалено набожна. В такъв сив живот нямаше място за театъра. Всички бяха затворени, а малко по-късно сградите бяха опожарени. През 1688 г. в Англия настъпи дългоочаквана революция, след като се случи преходът от Ренесанса към Просвещението.

Връщайки се на власт, Стюарт напълно реставрира театри, но сега те значително се различават от представителите на миналото. През 18-ти век, музикално и театрално изкуство процъфтява в буен букет от нови жанрове. Баладната опера, пантомимата и репетицията започват да се радват на голяма популярност. Оттогава английският театър е по-загрижен за доходите, отколкото за проблемите. През 1737 г. правителството на Англия одобрява акт на контрол над театралния живот и от този момент всички писмени пиеси са подложени на строга цензура.

Театър в Древна Русия

В териториите, които някога са били Киевска Рус, театралното изкуство се появява през 17 век. Започва с училищни и съдебни изпълнения. Първите студия на театралното изкуство са основани в братските училища и дворове на богатите хора. Пиесите са написани на учители и ученици. Те използвали предимно традиции и евангелски сцени. Появата на дворцовия театър се дължи на големия интерес на двора към изкуството и западната култура. Грандите толкова харесваха представленията на учениците, които излизаха от първото студио на театралното изкуство, за да могат да ги гледат повече от 10 пъти. Първоначално дворцовият театър нямаше постоянно място, всички костюми, декорации и декорации бяха прехвърляни от едно място на друго. С течение на времето, по-близо до 18-ти век, театралните представления започват да се отличават с голяма помпост и придружени от танци и свирене на музикални инструменти.

През 19-ти век руският театър първоначално е разделен на музикални трупи, театрални групи и са разделени на оперни и балетни групи. Именно през тези години се открива една от първите драматични сцени, които в бъдеще ще се наричат ​​Мали театър. Въпреки че раздялата се е случила между трупите, те дълго време остават неразделни. Скоро започнаха да се появяват институции като Академията за театрално изкуство, а актьорите не бяха бедни, а по-скоро богати и образовани хора. С течение на времето броят на театрите започва да расте бързо, те се управляват от театралната служба на императора. Що се отнася до актьорите и работниците, те започнаха да се отнасят до всички театри, а не специално до всяка трупа. През 20-ти век се наблюдава подобрение в изкуството във форма, която можем да наблюдаваме и до днес.

Един от най-ярките представители, разработени по това време, е Болшой театър.

Роля в съвременния свят

Театърът заема важно място в света на съвременното изкуство и затова е предназначен за широка публика и събира все повече и повече нови зрители всеки ден. Много често в съвременните театри има пиеси, посветени на творбите на известни класици, това ви позволява да получите нови знания и да се запознаете по-добре с историята. Днес има много академии и училища, където можете да получите професията на актьор.

Но освен голяма академия, в която се обучават бъдещите актьори, има и малки заведения, например театрално студио, в което може да се сдобие всеки талантлив човек, който желае да изрази себе си и да научи всички тънкости на актьорството. Някои модерни театри ни удивляват със своята красота и пластичност на архитектурните форми.