Картината "Мадона и дете": описание и снимка

В картината на Ренесанса са създадени много картини по поръчки на църквата и индивиди. Мадона с бебе в ръцете си беше любима тема на художниците. Тя била почитана като икона и по-късно възприемана като произведение на изкуството. По-долу е представен детайл от творбата на художника Ран Ренесанс Фра Филипо Липи "Мадона и дете с два ангела".

Християнски традиции

И в двете византийски иконописни и възрожденски картини, централен е образът на Божията майка, която държи детето в ръцете си. Той винаги става фокусна точка на историята на спасението. Първоначално Мадоната и Детето бяха написани според каноните, че Второто Никеновската катедрала 787 години. Още от XII век, западната култура, а по-късно и ренесансовата живопис, не отхвърлят факта, че образът на Богородица е икона, а въвежда атрибути върху платната, които им придават универсални символи. На снимката по-горе виждате Мадона с бебето и светците, ангели, която е написана през 1310 г. от Джото. Тази картина революционизира Църквата на всички светии във Флоренция. Законите на перспективата не се спазват с перфекционизъм, Дева Мария е изобразена като проста тъжна жена, която държи бебето плътно за нея. В този образ, пълен с човечеството, няма откъсване или отчуждение. Джото направи първата стъпка, без която, може би, Ренесансът щеше да се забави.

Ренесанс

През 15-ти век Мадоната и детето станаха не само свещена история. Нейният образ е нареден на художниците от светските хора и църковните власти. Тази тема се развива в цяла Италия, но особено във Флоренция и Венеция. Във Венеция тази тема беше обичана от Джовани Белини. Неговата Мадона Брера е великолепна, в която светлината се излива през фигурите на Дева Мария с Христос, пронизвайки цялото платно. Rafal Santi основната популярност донесе малки платна, които той създава във Флоренция - Мадона с дебелички бебета. Една от мадоните, които виждате по-горе. Мадона и дете често се превръщат в сюжет на картините му. Рафаел обаче създава и големи олтарни образи. Пример за това е неговата работа, която е изложена в Метрополитен музей.

"Мадона и дете на трон със светиите"

Олтарът е поръчан на Рафаил за манастира Сан Антонио и завършен през 1504-1505. На престола седи Мадона и Дете, Христос благославя Йоан Кръстител, който стои в подножието на трона. Престолът също е заобиколен от свети Петър, Катрин, Павел и друг светец, чието име е спорно. Над Мадона, в лунеца с форма на полумесец, художникът уреди Бог-Отец, който държи цялото земно кълбо с една ръка, а другият е вдигнат в благословен жест. От двете му страни са ангелите, които държат развяващи се ленти.

Картини на Леонардо

Беше невероятно гъвкав гений. Той се оказа в най-разнообразните области не само на изкуството, но и на знанието. Леонардо да Винчи много бързо, само за три години, се формира като художник и скулптор. Започвайки рано, създателят се проявява като напълно оригинален художник със собствената си посока на търсения и интереси. Преди всичко трябва да наречем “Благовещение” от галерията Уфици, известната картина “Мадона Беноа” и “Мадона Лита” от колекцията на Ермитажа за всички нас. Последното първоначално се е наричало "Мадона и дете".

Не забравяйте за "Мадона с карамфил" (1478-1480) от мюнхенския пинакотека. Картината "Мадона и дете" от Леонардо да Винчи, репродуктивна снимка, която демонстрира великолепен цвят, се появява пред нас в елегантно облекло на трите любими цвята на художника: златно, червено и синьо. Цветът на облеклото на Мария е съчетан с фантастична верига от сини планини на заден план. Главата на млада жена е гордо повдигната, лицето й е напълно спокойно. Лицето леко потъмня. Това деликатно задимено покривало създава пълно впечатление за откъсване. Любопитен момент: майката гледа надолу, детето - нагоре - няма контакт между очите им.

За разлика от Мария, детето представлява движение. Статика, съчетана с динамика - така изглежда картината. Мадона с Дете, Леонардо да Винчи, описана по-горе, демонстрира спокойствието на една млада жена, както и игривостта на детето: той неуморно достига карамфил - символ на изцеление, покрит в сянка.

Милански период

В Милано (в периода на зрялост), Da Vinci създава редица произведения, едно от първите произведения е Мадона в скалите или Мадона в пещерата. На снимката присъства Мадона и дете. Оригиналното платно е в Лувъра. Лондонската версия беше добавена от ученици според неговите скици.

На снимката, която изобразява Мадона и дете, Леонардо да Винчи, чрез движението на фигурите, тяхната пластмаса, завои на главата, изразяване и обърнати очи, се стреми да разкрие вътрешното драматично значение на сцената. Художникът се отклони от каноните и подхожда към решението по съвсем нов начин: Мадона сложи ръка на тялото на Йоан Кръстител. Ангелът държи бебето Исус, който благославя Йоан и прави насочен жест, в която посока да изпрати благословията. Мирът и нежността изпълват цялата сцена. Това създава контраст с ландшафта, който се състои от скали и камъни. Всичко е омекотено от лека мъгла, която Леонардо обгръща в триъгълния си състав. Има няколко очарователни в своите непълни сангвински скици на този ангел, който обърна лицето си към зрителя с три четвърти, но не го гледа.

"Света Анна с Мадоната и Бебето Христос"

Това е недовършена, но много необичайна и неконвенционална картина. Мадона и дете Леонардо да Винчи е поръчано от монаси за църквата във Флоренция през 1508-1510. Оригиналността се крие във факта, че Мария седи в скута на майка си Анна. В този случай майката е малко по-голяма от дъщеря си. Тази фина, но забележима промяна в размера, може би трябваше да подтикне зрителя към старшинството на св. Анна по възраст, тъй като лицата на двете жени са млади и красиви.

В културата на живописта няма повече такова използване на сюжета, че една жена да седи на скута на друг. Самата Пресвята Богородица се поклони и искаше да възпита дете, играещо с овца (агне), която символизира страданието пред него. Майката иска да го върне в утробата си. Мери е загрижена за детето си, тя е изпълнена с нежност и галене към него.

Според Вазари, Мария е проста, скромна и смирена. Тя обича да обмисля красотата на сина си. Анна наблюдава земното си потомство, което по-късно стана небесно, с любов и лека усмивка на устните си. Той използва една от любимите композиционни техники на Леонардо. Всички фигури са вписани в пирамидата. Исус и Мария са поставени на топъл златен фон. Зад главата на Анна могат да се видят синкавите планински върхове и небето, които в тоналността им отразяват наметалото, прехвърлено върху коленете на Мадоната. Сивият цвят на агнето е сравним с ръкава на роклята на Анна. Всичко покрива светла флъра.

Картината е рисувана върху дъски от тополи, които се изкривяват за 500 години. Възстановяването в XXI век не е било много успешно: приглушените цветове на Леонардо се променят до по-светли.

Шедьовър на да Винчи от Санкт Петербург

Ермитажът представя творбата “Мадона Лита”, която преди е имала името “Мадона и дете” (1491 г.). На платното виждаме една много млада жена, изобразена срещу тъмна стена и две симетрични сводести прозорци. Тя храни детето с гърдата и с лека, леко забележима усмивка гледа на сина си. Оцветяването е благородно и е изградено върху комбинация от червено, синьо и златно. Бебето държи гърдите на майката с една ръка и златната метла в другата, която е символ на душата на християнина.

На този етап приключваме разглеждането на картината „Мадона и дете“ от Леонардо да Винчи. Неговото описание е направено по-горе.

заключение

Надяваме се, че изображенията на Мадона и дете дадоха на нашите читатели представа за картините от ранния и късния Ренесанс. Избрахме предимно произведения, които липсват в руските музеи, с изключение на едно произведение от Ермитажа.