Най-добрите снимки на импресионистите с имената и снимките

Един от най-големите тенденции в изкуството на последните десетилетия на деветнадесети век и началото на ХХ век е импресионизмът, разпространен по света от Франция. Нейните представители се занимаваха с разработването на такива методи и техники на живописта, които биха позволили на най-живите и естествени да отразяват реалния свят в динамиката, да предадат мимолетни впечатления от него.

В стила на импресионизма много художници създават платна, но основателите на движението са Клод Моне, Едуар Мане, Огюст Ренуар, Алфред Сисли, Едгар Дега, Фредерик Басиле, Камил Писаро. Невъзможно е да се нарекат най-добрите им творби, тъй като всички те са красиви, но има и най-известните, за тях ще продължи дискусията.

Клод Моне: „Впечатление. Изгряващото слънце

Платното, от което да започне разговор за най-добрите картини на импресионистите. Клод Моне го е написал през 1872 г. от живота в старото пристанище на френския град Хавър. Две години по-късно картината за пръв път е показана на обществеността в бивша работилница френски художник и карикатурист Надар. Тази изложба стана съдбоносна за света на изкуството. Впечатлен (не в най-добрия смисъл) от творчеството на Моне, чието име в оригиналния език звучи като „Впечатление, солеил левант“, журналистът Луис Лерой първо въведе термина „импресионизъм“, обозначавайки нов посока в живописта.

Картината е открадната през 1985 г. заедно с творбите на О. Реноар и Б. Моризо. Намерих я пет години по-късно. В момента: „Впечатление. „Изгряващото слънце” принадлежи към музея Marmottan-Monnet в Париж.

Едуард Моне: Олимпия

Картината "Олимпия", създадена от френския импресионист Едуар Мане през 1863 г., е един от шедьоврите. модерна живопис. За първи път е представен в Парижкия салон през 1865 г. Импресионистките художници и техните картини често се оказват в центъра на силни скандали. Въпреки това, "Олимпия" е причина за най-големите от тях в историята на изкуството.

На платното виждаме гола жена, лице и тяло с лице към публиката. Вторият герой е тъмнокожата прислужница, в чиито ръце луксозен букет е обвит в хартия. В подножието на леглото има черно коте в характерна поза с извита гръб. За историята на картината не се знае много, само два скици са оцелели. Моделът най-вероятно е бил обслужван от любимия модел на Мане - Quiz Menhard. Има мнение, че художникът е използвал образа на Маргарет Беланж - любовницата на Наполеон.

В този период на творчество, когато е създадена Олимпия, Мане е очарован от японското изкуство и затова умишлено отказва да изработи нюансите на тъмнината и светлината. Поради това съвременниците му не виждат обема на изобразената фигура, те го смятат за плоска и груба. Художникът бил обвинен в неморалност, вулгарност. Никога преди тези импресионистични картини не предизвикваха такава бъркотия и подигравка от тълпата. Администрацията била принудена да постави охрана около нея. Дега сравнява славата на Манет, спечелена от Олимпия, и смелостта, с която той приема критиките с житейската история на Гарибалди.

В продължение на почти четвърт век след изложбата платното се съхраняваше в работилницата на художника, недостъпна за любопитни очи. След това той отново е бил изложен в Париж през 1889 г. Тя е била почти закупена, но приятелите на художника са събрали необходимата сума и са купили “Олимпия” от вдовицата Мане, а след това са дарени на държавата. Сега картината принадлежи Музей Орсе в Париж.

Огюст Ренуар: "Големи къпещи се"

Картината е рисувана от френски художник през 1884-1887. Като се вземат предвид всички известни днес картини на импресионистите в интервала между 1863 г. и началото на ХХ век, “Големите Къпещи се” се наричат ​​най-големите платна с голи женски фигури. Реноар работи над нея повече от три години и през този период са създадени много скици и скици. В работата му нямаше друга картина, на която да посвети толкова много време.

На преден план зрителят вижда три голи жени, двама от които са на брега, а третият е във водата. Цифрите са написани много реалистично и ясно, което е характерна черта на стила на художника. Моделите на Реноар бяха Алина Шариго (неговата бъдеща съпруга) и Сюзан Валадон, която също се превърна в известен художник в бъдеще.

Едгар Дега: "Сини танцьори"

Не всички изброени в статията импресионистични картини са рисувани с масло върху платно. Снимката по-горе дава възможност да се разбере какво представлява картината на "Сините танцьори". Изработен е в пастел на хартиен лист с размери 65x65 см и принадлежи към късния период на творчеството на художника (1897 г.). Той го нарисува с вече увредено зрение, така че декоративната организация е от първостепенно значение: изображението се възприема като големи цветни петна, особено ако се гледа близо до нея. Темата на танцьорите беше близо до Дега. Тя многократно повтаряше в работата си. Много критици смятат, че хармонията на цветовете и композицията на "сините танцьори" може да се счита за най-добрата работа на художника по тази тема. В момента картината се съхранява в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Фредерик Басиле: "Розова рокля"

Един от основателите на френския импресионизъм, Фредерик Базил е роден в буржоазното семейство на богат винопроизводител. Още в годините на обучение в лицей той започва да се занимава с живопис. След като се премества в Париж, той се запознава с C. Monet и O. Renoir. За съжаление на художника е предопределено да има кратък жизнен път. Умира на 28-годишна възраст на фронта по време на френско-пруската война. Въпреки това неговите, макар и малко, платна са правилно включени в списъка на "Най-добрите снимки на импресионистите". Една от тях е “Розовата рокля”, написана през 1864 г. По всички признаци, платно може да се припише на ранния импресионизъм: колористични контрасти, внимание към цвета, слънчева светлина и спрял момент, това, което се нарича “впечатление”. Един от братовчедите на художника Тереза ​​де Кон е действал като модел. В момента картината принадлежи на музея Орси в Париж.

Камил Писаро: „Булевард Монмартър. Следобед, слънчево

Камил Писаро стана известен със своите пейзажи, характерна черта на които е рисуването на светли и осветени обекти. Работата му има значително влияние върху жанра на импресионизма. Художникът самостоятелно е развил много от присъщите му принципи, които са в основата на творчеството в бъдеще.

Писаро обичаше да пише на същото място в различни часове на деня. Той има цяла поредица от платна с парижки булеварди и улици. Най-известният от тях е булевард Монмартър (1897). Тя отразява всичкия чар, който художникът вижда в кипящия и неспокоен живот на този ъгъл на Париж. Гледайки булеварда от същото място, той го показва на зрителя в слънчев и облачен ден, сутрин, следобед и късно вечер. На снимката по-долу - картината "Булевард на Монмартър през нощта".

По-късно този начин е възприет от много артисти. Споменаваме само това, което картините на импресионистите са рисувани под влиянието на Писарро. Тази тенденция ясно се вижда в работата на Monet (серия от платна "Rick").

Алфред Сисли: "Тревни площи през пролетта"

"Газони през пролетта" - е една от най-новите картини на пейзажа Алфред Сислей, написана през 1880-1881. На нея зрителят вижда горска пътека по бреговете на Сена с малко селце на отсрещния бряг. На преден план е момиче - дъщерята на художника Жана Сислей.

Пейзажите на художника предават автентичната атмосфера на историческия регион на Ил-де-Франс и пазят в себе си особената мекота и прозрачност на природните феномени, характерни за определени сезони. Художникът никога не е бил поддръжник на необичайни ефекти и се е придържал към проста композиция и ограничена палитра от цветове. Сега картината се съхранява в Националната галерия на Лондон.

Изброили сме най-известните картини на импресионистите (с имена и описания). Това са шедьоври на световната живопис. Произхождащ от Франция, уникалният стил на рисуване първоначално се възприема с подигравка и ирония, критиците подчертават откритата небрежност на художниците при писането на платна. Сега едва ли някой се осмелява да оспори техния гений. Картините на импресионистите са изложени в най-престижните музеи на света и са желана изложба за всяка частна колекция.

Стилът не е потънал в забвение и има много последователи. Нашият сънародник Андрей Кох, френският художник Лоран Парселие, американските жени Даяна Леонард и Карен Тарлтън са известни съвременни импресионисти. Техните снимки са направени в най-добрите традиции на жанра, изпълнени с ярки цветове, смели щрихи и живот. На снимката по-горе - творбата на Laurent Parselier "В лъчите на слънцето".