От деня, в който братята Люмери демонстрираха безшумен филм, киното стана част от живота на хората. Филмите на Италия станаха един от първите документални филми, показващи живота на кралските семейства, императори и свещеници. В зората на двадесети век, заедно с документални картини, започнаха да се появяват произведения на изкуството, които бяха заснети на земята и имаха сложен сюжет.
Италианските филми са известни по целия свят - те са вълнуващи, зрелищни творби. Струва си да си припомним такива изтъкнати режисьори като Висконти, Фелини, Антониони, Де Сика и много други, които бяха записани в историята на киното.
Микеланджело Антониони беше представител на италианската къща. Неговите филми "Приятелки", "Scream", както и трилогията "Adventure", "Night" и "Eclipse" отразяват ежедневните проблеми на италианския народ, показват психологията на връзката между главните герои.
Федерико Фелини, който засне "Нощта на Кабирия", "Сладък живот" и, разбира се, "Осем и половина", се смята за един от великите режисьори на века. Съюзът на композитора Нино Рото с Фелини направи филма незабравим - това е истински символ на филмовата епоха.
Невъзможно е да не си припомним режисьора, актьора и писателя в един човек, Пиер Паоло Пазолини. В картините му религията се преплита с идеологията, политиката и марксизма. Най-известните творби на майстора са “Аккатоне”, “Мама Рома”, “Цар Едип”, “Декамерон” и др.
Лукино Висконте е друг блестящ режисьор, който даде на света филм за трагичната съдба на едно селяно семейство, което се е преместило да живее в града. Филмът “Роко и братята му” получиха признателност от филмовите критици, а публиката говореше топло за филма. В допълнение към "Rocco ...", Visconte засне и патриотичната драма "Feeling" и картината "Leopard".
Към категорията на най-добрите филми италиански кино може да се отдаде на много работа, но да се помисли за няколко снимки, които се считат за шедьоври.
Това е "Сладък живот" на Федерико Фелини, заснет през 1959 година. Тук зрителите разказват история за живота на журналист и писател. Марчело (Марчело Mastroianni), водещ социален живот. Благодарение на естествения чар, той лесно завладява жените, оставайки безразлични. Дори и филмовата звезда Силвия, въпреки красотата и спонтанността, не оставя забележима следа в сърцето на съвременния Дон Жуан. Той винаги минава и само самоубийство на приятел води Марчело от ступор. Главният герой разбира, че не само вижда и чувства безсмислието на съществуването. В края на филма режисьорът подсказва, че неговият герой ще придобие смисъла на живота.
След като филмът излезе на екрана, Фелини получи повече от четиристотин телеграми с обвинения в принадлежност към комунисти и атеисти. Дори го наричат държавен предател. В Испания този филм е забранен до 1981 година. Заради сцената, в която статуята на Исус Христос е взета с хеликоптер над Рим, католическата църква осъди филма, считайки го за богохулство над Бога. Рейтингът на филмовите критици, според последните анкети, е 97%, а симпатиите на публиката не се спускат под 8 звезди.
Следващата картина, принадлежаща към категорията шедьоври, е „Бракът на италиански”, режисиран от Виторио де Сико. Софи Лорен и Марчело Мастрояни се снимаха. Това е известна адаптация на пиесата на Едуардо де Филипо "Filumena Marturano".
Картината може да се нарече мелодрама. Той разказва как един млад богат мъж, Доменико Сориано (Марчело Мастрояни), срещащ 17-годишна проститутка Филумена (София Лорен) по време на бомбардировката, влиза в нея с жалост. Той купува апартамент за нея, го завежда в дома си и го прави детегледачка за майка си, която страда сенилна деменция. С течение на времето той се доверява на собствения си бизнес и води сравнително лекомислен живот, като изкоренява пари ляво и дясно.
Филумена, от своя страна, веднага се влюбва в красив мъж и се надява, че някой ден ще се ожени за нея. Освен това, тя тайно насочва всички свои сили и спестявания към отглеждането на трима сина, които не знаят коя е тяхната майка.
Благодарение на участието във филма на звездите на световното кино като София Лорен и Марчело Мастрояни, филмът гледа на едно място. Картината е два пъти номинирана за "Оскар", а през 1965 г. е носител на Златен глобус в категорията "Най-добър филм на чужд език". Продуцент на филма е Карло Понти - съпругът на София Лорен.
Филмът е издаден през 1964 г., но все още се гледа и разглежда с интерес както от по-възрастното поколение, така и от младежта. Прегледите на картината са положителни, някои кадри в нея предизвикват усмивка, но трябва да помним, че всички произведения на Виторио де Сико са филми за Италия и за връзката между мъж и жена.
Следващата пиърсинг работа на италианския режисьор Роберто Бенини е снимката "Животът е красива", заснет през 1997 година. С участието си: режисьорът Роберто Бенини и самият Николета Браши. Филмът веднага получи признание от зрителите и положителни отзиви от критици от цял свят. Като най-добър режисьор и актьор на чуждоезичен филм, Роберто Бенини бе награден Статуетка за Оскар през 1998 г. Композиторът на филма Николо Пиевани е награден с най-високата награда на Американската филмова академия („Оскар“). Филмът същата година печели Голямата награда на фестивала в Кан.
Картината е разделена на две части: през първата половина на публиката е показана съдбата на весел човек на име Гуидо (Roberto Benigni), който дошъл в малко селце и срещнал там своята любов - учителка Дора. Те се женят, отглеждат сина си Йозю, отварят собствен бизнес (малка книжарница). И всички биха били хубави, ако ...
Италианските филми понякога поразително контрастират. Същото се случва и в тази картина, където трагедията се смесва с добро настроение. Втората част на филма е трагедия. Фашисткият режим, преследването на евреи, които са изпратени в концентрационни лагери, където убиват най-слабите и беззащитни затворници. Гвидо и синът му също попадат в този поток. За да не изплаши момчето, баща му измисля различни истории за него и той нарича жестокостите на фашистите игра. Детето вярва на баща си и е спасено, но спасението му струва бащата на живота.
Друг шедьовър на италианското кино, филмът "Малена", е заснет от италианския режисьор и сценарист Джузепе Торнаторе след същата история от Лучано Винцензоли. Моника Белучи и Джузепе Сулфано, които по това време бяха шестнадесет години, участваха в главните роли.
Това е трогателна история за красотата и завистта, за съдбата на жена, която е преживяла всички мъки на ада, но не е загубила човешкото достойнство. На зрителя се предлага да погледне света през очите на тийнейджър, влюбен в красива жена. В буржоазния град, където живеят главните герои, имаше само един човек (момче), който наистина можеше да оцени вътрешната и външната женска красота. Актрисата Моника Белучи знае от първа ръка каква е обратната страна на привлекателността. В живота й имаше подобни ситуации. В едно от интервютата, обобщавайки собствения си живот, актрисата предполага, че хората могат да простят всичко, но само не красота. Филмовите критици наистина не оценяват филма, но рейтингът на симпатиите на публиката донесе на филма почти 8 звезди.
Саундтракът за филма на композитора Енио Мориконе е номиниран за награда „Оскар” и „Златен глобус”.
Италиански филми, по-специално комедии, имат свой вкус, те никога не могат да бъдат объркани с киното на други страни. Какви са само диалозите на хората, техния темперамент, външен вид. Италианските режисьори се интересуват повече от отношенията на хората, човешката психология, вътрешния свят на характера. Италианците са много благочестиви хора и това е отразено и в картините.
Вероятно всеки си спомня забавните филми на Италия, блестящи с фин хумор. Такива комедии като „Укротяване на стропост“, изпълнени от изтъкнати актьори Андриано Челентано и Орнела Мути, „Блъф“, в която играят и Андриано Челентано, Антъни Куин, Коринт Клери, „Разиня“ Burwil), Bingo-Bongo и т.н. - всички тези филми са запомнени и обичани от зрителите от цял свят.
Тази категория включва предимно филма на Фелини „Казанова Фелини“ за безумния живот на известния дамски мъж Джакомо Казанова. Снимката получи повече от 3500 положителни отзиви.
През 1950 г. режисьорът Роберто Роселини направи удивителен филм за живота на св. Франциск от Асизи и неговите последователи. Във филма почти всички роли се играят от непрофесионални актьори, включително монаси. Записът беше загубен, но наскоро реставраторите го събраха на парчета.
Според романа на Булвер-Литтън “Последните дни на Помпей” режисьорите са правили филми няколко пъти. През 1959 г. романът за първи път е заснет в романа на писателя. А през 1985 г., заедно с Великобритания и Съединените щати, италианските производители създадоха поредицата „Последните дни на Помпей”. Според сюжета Главц Центурион се завръща в Помпей, за да види баща си. Но след като научил, че баща му е бил убит, Главк обещава отмъщение. Но скоро самата природа се намесва в събитията на филма. Водещият актьор, Стивън Рийвс, силно нарани рамото си по време на снимките, поради което кариерата му като културист е спряна.
Филмът "За юмрук от долари" е заснет в страни като САЩ, Германия, Италия и Испания. Филми от този жанр (екшън филми) не се радват на особен успех през 60-те години на миналия век, но благодарение на режисьора Серджо Леоне, водещия актьор Клинт Истууд и композитора Енио Марикон, филмът става известен и обичан не само от американската, но и от европейската публика.
Филмът отваря нова ера на „спагети-вестерни” и според мненията на филмовите критици е по-кинематографична притча, отколкото истинска работа.