Струнни музикални инструменти се наричат, източник на звук, в който е вибрацията на струните. В международната класификация те се наричат хордофони. Най-известните и популярни инструменти от този клас са: китара, цигулка, виола, арфа, домбра, балалайка, кобиз, арфа, виолончело и много други.
Музиката се формира от трептенето на една или няколко силно опънати нишки, които са вид струна. Тази адаптация се нарича низ. Тя е опъната между джъмперите на тялото на инструмента. Тези нишки се различават в материала, от който са направени. Това може да е мед, сребро и найлон.
Днес съществуват следните видове струнни инструменти:
1. Стиснете. Примери за това са китари, арфа, балалайка, арфа, домбра, ситар, уд, укулеле и др. Тук основният начин да получите звука е щипка. Това действие извършва се или с пръст, или с специален плектор. Струва си да се отбележи, че някои клавиатури понякога се отнасят към тази класификация. Ярък пример е клавесинът, където по нишката вибрира пластмасов език.
2. Наклонени. Най-известните представители на тази група са струнни музикални инструменти като цигулка, кобиз, контрабас, виола и виолончело. За звук се използва специален лък от дърво и опънати косми по краищата на конструкцията. Поддържането на такова устройство върху струните води до краткотрайна мелодична вибрация. 3. Шок. Тези струнни музикални инструменти изискват допълнителни аксесоари за възпроизвеждане. Това е малкият чук. В редки случаи пиано се счита за ударно-струнен инструмент. Но цимбалите са най-известният пример. Трябва да се отбележи, че всички действия на чука се извършват от самия играч.
4. Останалото. Всички други струнни музикални инструменти, които не попадат в общоприетата класификация, принадлежат към неопределена форма. Например, еоловата арфа. Извличането на звука ще изисква трептене на струната, причинено от въздушния поток.
Ал-ууд или просто уд е истинско културно наследство на Средновековния Изток. На арабски името на инструмента означава „дърво“. Тялото има закръглена форма. Вратът е сравнително къс, без раздразнения. Ето защо ал-уда има такъв уникален звук. Строковата комбинация се състои от 5 двойки. Всички те трябва да бъдат настроени в унисон. Има алтернативни версии на 13-струнния инструмент. Струната е направена от найлон, в древността - от червата на животното.
Арфата е музикален инструмент, известен на света от средновековни стихове и легенди. Това е един от най-популярните и красиви представители на струпаната група. В момента има много разновидности на арфи, които се различават по форма, брой струни и звук. Най-широко използваният инструмент във Великобритания. Това е извита рамка с много успоредни струни. Удивлява мелодичността и мекото преливане на тонове. Друг интересен инструмент за изваждане е dombra или dambour. Смята се за национално богатство на Казахстан. Това е един вид китара с две силно опънати найлонови струни. Конфигуриран или в петата, или в кварта. Греховете трябва да бъдат вени. Намира се в най-горната част на шията.
Мандолина се смята за най-популярния западни струнни инструменти. Звукът се постига чрез пинсети на четири двойни струни. Такива инструменти се различават във форма: удължена, с лютня, плоско дъно. Необичаен представител е флорентийската мандолина, тъй като има пет струни.
Това е най-често срещаният инструмент в света. Използва се както за солови изпълнения, така и за съпровод. Подходящ за абсолютно всяка посока и стил на музика, от блус до рок. Например, испанската китара е струнен инструмент, който съчетава националния звук на западноевропейските и арабските народи. Състои се само от пет низа. Широко разпространен от XV век.
Също така, не се случва да си спомня за руската национална китара. Основната му разлика е броят на струните - седем. Той се появява едва в началото на XIX век. По това време този инструмент нямаше еднаква популярност. На него играеха виртуози като Михаил Висоцки, Семен Аксенов, Андрей Сихра и много други велики музиканти. Въпреки това класическата китара се счита за най-често срещаната днес. Тя може да бъде с различни размери, може да бъде различна, но едно нещо остава непроменено - броят на низовете. Трябва да има шест от тях в класическа китара. В допълнение, той има чук механизъм. Класическата китара е акустична и електронна.
Това са музикални руски народни инструменти (струни по категории, оскубани по типология). Балалайка има триъгълно тяло и три струни. За извличане на звука е необходимо едновременно да се удари с пръст в опънатите нишки. Такова действие в древни времена се наричаше дрънчене на сабя.
Балалайка е музикален инструмент, който е символ на руската култура и хармония. Тялото може да бъде от 60 до 170 см. Инструментите могат да бъдат леко извити или овални. Тялото се състои от шест отделни сегмента. Горната част на шията е леко наведена назад. Праговете могат да бъдат от 16 до 31. Струните на модерните балалайки са въглеродни. Това постига такъв звучен звук.
Този струнен струнен инструмент се счита за популярен в Украйна. Тялото е винаги овално, има къс врат. Bandura е музикален инструмент с огромен брой струни. В съвременните модели, те могат да бъдат до 64, в старите вариации - от 12 до 25. Тетивата се простира от края на врата до палубата. Колкото по-висока е настройката на врата, толкова по-нисък ще бъде звукът. Освен това, бандурата е музикален инструмент, който има отличителен тембър. Това се постига чрез смесена система от регистри. За да играете на бандура, трябва да прищипете струните. На пръстите трябва да се носят специални напръстници.
Някои историци смятат, че руската арфа е предшественик на инструмента, други смятат кобзу. В някои хроники от XIV в. Са запазени препратки и рисунки, които характеризират изключително разпространен музикален предмет в Киевската провинция.
Това са предимно древни народни струнни музикални инструменти. Най-често срещаните имена са цигулка, виола, контрабас и виолончело. Всички тези инструменти днес са основата на всеки симфоничен оркестър. Друг вид група са октобите. Тя се появява рядко в части поради нисък звук. За звука, трябва да се поклони един или повече низове. Обхватът на такива инструменти обхваща около седем октави. Популярността на струната идва през XVII век. Дори и тогава уличните музиканти се научиха да комбинират мулти-тембърни инструменти в еднообразен звук. Най-често такива импровизирани оркестри се състоят от цигулари и виолончелисти. Интересното е, че за да извлечете звука от контрабаса, можете да използвате както лък, така и пръст.
Получаването на мелодията, когато играете на такива инструменти, се постига чрез леко натискане на специален чук върху струните. Цимбалите са най-забележителният пример за група. Освен това, понякога пианото се използва като перкусионен инструмент, където има специален автономен механизъм за това.
Друг известен представител на групата е клавикордът. Принципът на играта върху него се свежда до натиска върху струните на медната допирателна. Резултатът е специфичен звук. От силата и честотата на въздействие зависи тоналността. Подобна процедура може да се направи с китара или цигулка. Понякога за повишаване на органичния звук на музикантите леко удрят пръст или се поклонят над струните.
Отделен подвид на групата са ларингеално-резонансните инструменти. Примерите включват digirida и арфа.
Еоловата арфа не принадлежи към нито една от горепосочените групи, тъй като основният метод за неговото звуково производство е вибрацията на струната, причинена от движението на въздуха. Благодарение на това се постига най-искрената и деликатна мелодия. В древни времена подобна арфа се смятала за предмет на боговете.
Има отделен тип струнни инструменти, към които са прикрепени ключовете. В този случай, музикантът взаимодейства не директно с дизайна на звука. Пример за инструмент е клавесинът. В него струните се придържат към малки езици.
Някои инструменти са комбиниран тип. През Средновековието те били почитани от ровинг музиканти. Могат едновременно да играят на оскубани струнни инструменти с лък под формата на колело.
За тази процедура низът трябва да бъде разтегнат до определена граница. Всяко докосване до него произвежда звук. Конците са настроени така, че в резултат на това музикантът може да вземе желаните бележки. Можете да повлияете на струната с щипка, удар, лък, въздушен поток.
Колкото по-силно е напрежението на струната и колкото по-малка е дебелината му, толкова по-тънък ще бъде звукът. Тоналността също се влияе от дължината на тетивата, от броя на прагчетата, размера на тялото и барабана, дължината на шията. Мелодията зависи от материала на струната. Медните звуци са по-силни, сребърни - тънки, найлонови - глухи и груби и др.
Извличането на нотите също се влияе от прищипването с пръсти или обекта на определени режими. Когато свири на китара, това действие се нарича акорд.
Най-трудната и усърдна процедура на звука е цигулка. За да възпроизведе този инструмент, лъкът трябва да се движи по струните в центъра между долния праг и тапицерията на грифа. Позиция - перпендикулярна на ръба на цигулка. За да промените тона, преместете носа по-близо до долния праг на тялото.
Възпроизвеждането на оскубани инструменти изисква познаване на определена последователност от бележки. Докосването със струната е в средата на барабана. И няма значение дали е китара или руски струнни музикални инструменти, като балалайка или гусли. За да възпроизведете клавиатурата, първоначално трябва да изберете предмет на манипулация: език, чук или допирателна. Няма пряко въздействие на музиканта върху струните.
Струната по време на вибрации винаги прави тих звук. Следователно, за да се подобри тоналността, са създадени специални дизайни. В оскубаните инструменти те се наричат барабани. По време на трептенето звукът навлиза в затвореното пространство, създавайки ехо и излиза от него усилващ се няколко пъти. Колкото по-голям е барабанът, толкова по-голям е обемът на мелодията.
Акустичните струнни музикални инструменти винаги са направени само от висококачествена дървесина: смърч или клен. Тези материали са издръжливи, гъвкави и леки. Някои инструменти могат да бъдат направени на базата на въглеродни влакна (виолончело).
За увеличаване на обема в началото на ХХ век в цигулките се използват така наречените диафрагмени резонатори или гнезда. Подобни конструкции са използвани преди това в механични фонографи.
До 1920 г. резонаторите постепенно започнаха да изчезват, тъй като на тях се появиха електронни усилватели на звука. Принципът им на действие се основава на магнитен пикап, който получава вибрации, превръща ги в мощен сигнал и дава бележки през високоговорителите.
С течение на времето се появиха инструменти на твърдо тяло, в които бяха премахнати ненужния шум, драскотини и ехо. Модерното усилвателно музикално оборудване позволява не само да се увеличи обема на звука, но и да му се придадат допълнителни ефекти.