Салвадор Дали: биография, дата на раждане, личен живот, музи, картини, дата и причина за смъртта

Биографията на Салвадор Дали, неговият характер и темперамент се оказа толкова необикновен феномен за 20-ти век, че личността на художника надмина собствената му работа. Всичко - от формата на мустаци до най-сложните картини - беше част от огромна фантастика, с която самият Дали обкръжи живота си. Личен живот, биографията на Салвадор Дали и интересни факти за него - по-късно в тази статия.

Ранни години

Салвадор Доменек Фелип Хазинт, Маркиз де Дали де Пуполе, по-известен като Салвадор Дали, е роден на 11 май 1904 г. в каталонския град Фигерас. Неговите родители са нотариусът Салвадор Дали Куси и Фелип Доменек Форрес. Девет месеца преди раждането си, преди да е на две години, по-големият му брат, наричан още Салвадор, умира. Четири години по-късно Дали има по-малка сестра, Анна Мария.

Още в детството, младият мъж се открояваше с ексцентричността си. Той израснал капризен и разглезен, а тенденцията да се крият истинските чувства зад екстравагантното поведение се превърна в някаква бариера между истината и фикцията, която придружаваше Ел Салвадор през целия си живот.

През 1921 г., когато бъдещият художник е на 17 години, любимата му майка умира, а баща й се омъжва за сестра си. В кратката биография на Салвадор Дали точно този момент трябва да се нарече началото на кавгите със семейството, последвано от пълното отречение на сина от бащата.

През 1922 г. Дали се премества в Мадрид и постъпва в Кралската академия за изящни изкуства в Сан Фернандо. Тогава поведението му се редуваше между младежки анархизъм и навици на елегантен денди. В академията той се срещна с двама талантливи млади мъже: Федерико Гарсия Лорка и Луис Бунюел. Както следва от биографията на Салвадор Дали, тези двама млади мъже са важни герои. Заедно с нови приятели, амбициозният художник стана очарован от Фройд и психоанализата.

В развитието на Дали като гений на сюрреализма, влиянието на импресионизма и кубизма играе голяма роля, въпреки че в началото за него беше по-лесно да следва класическата живопис. Първата истинска изложба на биографите на художника Салвадор Дали е тази, която се състоя в Барселона през 1925 г. (въпреки че той вече е показал ранните си творби в местен театър на 14-годишна възраст). Снимките създадоха истинска сензация, правейки известното име на художника в Испания.

Дебют на филма

Дали не бърза да завладее Париж, опитвайки се да подготви най-добрата си работа за френската изложба. Въпреки това, неговият парижки дебют беше неочакван и наистина грандиозен - в края на краищата, един амбициозен гений започна с филм. Първият филм в кариерата на Салвадор Дали е авангардният филм "Andalusian Dog", заснет с Луис Бунуел. Това беше безкрайна серия от сюрреалистични образи и сцени, които не отговарят на логическото обяснение. Самият Салвадор Дали, в своята биография, написана от него, нарече дебюта си на филма "мечта, записана на лента". Късометражният филм "Andalusian Dog", в който художникът е режисьор и актьор, може да се види по-долу.

Първи успех

Няколко месеца по-късно дебютът на Дейли се състоя в Парижката галерия на Камил като художник. Младият художник се изкачи в Париж с изненадваща бързина и предпазливост - например, привлече подкрепата на виконта Чарлз де Ной, който си купи картината „Тъмната игра“. Ето как художникът обяснява избора на своя път към успеха много години по-късно:

Знаеш ли, трябва да печелиш тежък труд за боб и хляб, докато живееш с хайвер и шампанско не струва нищо - това добро се подава напълно безплатно от изискани и ароматни дами в скъпите си салони.

Успехът на Дали беше огромен. Художникът се обръща към класическата живопис - от Бронзино до Зурбаран, от Вермеер до Веласкес, преследвайки двойна цел: да покаже разликата си от "съвременниците", а също и да накара неопитен зрител да забрави обичайното възприемане на образите и да оцени изкуството отвъд това, което досега е причинявало възхищение.

гала

Невъзможно е да се говори за работата и кратката биография на Салвадор Дали, без да се запознае читателя с главната муза на художника, неговата уникална Гала Гадриел. През 1929 г. Салвадор пропусна откриването на голямата си изложба в галерията Goemans. Причината беше всепоглъщащата страст, която го бе завладяла. Това лято, художникът Рене Магрит, поетът Елуард и съпругата му Елена, които всички наричали Гала (акцент на последната сричка), дошли да го посетят. Буквално на пръв поглед тази жена пленява Дали. Въпреки разликата във възрастта - Гала беше почти 11 години по-възрастна от Ел Салвадор - чувствата между тях пламнаха толкова силно, че реши да напусне съпруга си. Вместо да дойдат на изложбата в Париж, двойката, забравила всичко, тръгна за малкия град Ситжес, недалеч от Барселона. Любителите наеха първия си дом в предградието на Кадакес и оттогава останаха неразделни. Гала се оказа много бизнес жена, с таланти за стратегия и организация на каквото и да било. Тя веднага пое цялата част от живота на новия си избран. Гала и Дали станали съпруг и съпруга през 1934 година.

Гала не криеше многобройните си извънбрачни дела от съпругата си. Той никога не възразяваше, а напротив - ги насърчаваше, опитвайки се да задоволи всякакво желание на идолизираната си жена.

Време шедьоври

В своята биография Салвадор Дали за филмите, създадени с Бунюел, каза: "Виж работата на Луис Бунуел с Дали и без Дали. Сега разбираш кой е истински гений тук?" През 1930 г. е издаден още един филм, съавтор, Златен век, смятан за стилистично продължение на култовото андалуско куче.

В същото време произведенията са изложени на две самостоятелни изложби, които стават първите шедьоври в живописната биография на Салвадор Дали - картините „Постоянство на паметта“ и „Частично затъмняване“. В невероятно задълбочено, брилянтно и точно изпълнение, проследено е влиянието на италианския Chirico и американския Tangui.

През този период Дали изглажда метода си за създаване на картини, който той сам нарича параноидно-критичен. Художникът го обяснява като невербален метод на дефиниция, основан на непознати асоциации на познати образи.

Кралят на шокирането

В публиката сюрреалистът Дали подкрепи образа на харизматична и шокираща личност. Именно през този период художникът отпуска мустаците, които по-късно стават неговата визитна картичка - от 1940 г. той ги носи наведени нагоре, превръщайки се в звезда на кориците на списанията. Той никога не преставаше да учудва света с провокативните си маниери и необичайно поведение, изразявайки ги, включително върху платна. Това е единствено ироничният образ на Ленин и композицията на Хитлер, предизвикваща чувство за лоша поличба. Авторът показва исторически фигури под формата на неутрални двуизмерни образи, като по този начин изразява пълното си безразличие към общоприетия морал. Впоследствие този подход бе усъвършенстван от американския художник Анди Уорхал.

През 1936 г. в Международното изложение за сюрреализъм в Лондон Дали се появява в гмуркащ костюм и представя за известния фотограф Сесил Бийтън за списание Vogue.

Дали се отваря към Америка

През 1936 г. работата и биографията на Салвадор Дали стана известна извън Европа. През 1936 г. няколко картини на художника са представени в Нюйоркския музей на модерното изкуство - за първи път в САЩ. В американското общество, подкрепящо болката и шика, ексцентричността на Дали дойде на това място и вече през 1939 г. на световното изложение в Ню Йорк Дали представи свой собствен павилион, наречен „Сънят на Венера“.

Междувременно в Испания избухна гражданска война, в която беше убит най-добрият приятел на младостта му - Салвадор Федерико Гарсия Лорка. След това нахлуването на Франция във Франция и Ел Салвадор остана в Ню Йорк до 1948 година.

В Щатите испанският гений има много фенове. Така през 1941 г. Нюйоркският музей на модерното изкуство организира самостоятелна изложба в осем големи градове в САЩ. В същото време Салвадор продължава да изучава традиционната живопис, умишлено изопачавайки идеите на древното изкуство в творбите си.

Това, което в началото беше в живота на Салвадор Дали, начин на самоутвърждаване в света на изкуството, сега се превърна в културен феномен. Лицето с усукани мустаци не оставяше страниците на модните списания, а през 1942 г. художникът издаде „Тайния живот на Дали, разказан от самия него“. Тази книга с "биографията" на Салвадор Дали показа една солидна фантастика на автора, но беше разпродадена в огромни количества. В същия период той пише либретото и създава скици на костюми и декорации за двата балета на Леонид Мясин - "Бакхае" и "Лабиринтът". Дали също така е проектирал скици на бижута за Фулко ди Вердуда и бижутерийния му бутик на Пето авеню, илюстрирал Дон Кихот от Сервантес, и е изобретил пейзажи за кошмарни сцени във филма "Очарован" на Хичкок. Заедно с фотографа Филип Халсман, предшественик на фотографския сюрреализъм, художникът създава серия от майсторски снимки, които и до днес са класика на художествената фотография. По-долу е дадена една от тези съвместни снимки, Дали Атомикус.

През 1954 г. Халсман публикува книга, наречена "Дали мустаче", която включва уникални снимки на харизматичния испанец и известните му мустаци.

Търговски гений

От 50-те години на ХХ век Дали започва да използва живописта само като средство за самореклама. Славата и търговският успех го интересуваха много повече творчество. През този период той се интересува от религиозни предмети, като се позовава на светите образи със същия цинизъм и самочувствие, с които преди това отдаде почит на Хитлер и Ленин.

Като кратка биография на Салвадор Дали, последният голям проект беше изграждането на монументален "паметник" за себе си. Той пише:

Искам музеят ми да бъде огромна сюрреалистична тема. Посетителите ще си тръгнат с усещането, че са имали театрален сън.

Музеят е построен във Фигерас, на руините на градския театър, разрушен по време на гражданската война. Именно тук 14-годишният Дали за пръв път представи картините си пред обществеността. Най-екстравагантните идеи на художника бяха въплътени в архитектурните и дизайнерски решения на този проект. От 1970 г. Дали е прекарал десетилетие в създаването на собствен музей. Болестта на Паркинсон, която се прояви в началото на 80-те години на миналия век, не му позволи да довърши случая сам. По-долу е снимка на този фантастичен музей, който се превърна в най-амбициозното творение в живота на Салвадор Дали.

смърт

Великият майстор на сюрреализма умира на 23 януари 1989 г. на възраст 84 години. Той е погребан в крипта под музей във Фигерас, според волята му.

"Устойчивост на паметта"

Това платно, репродукция на което вече е представено в статията по-горе, е най-известната работа в творческата биография на Салвадор Дали. Изображенията на топене, разстилане на часове са написани с изключителна грижа. Неизбежната „течност“ на времето се подчертава не само от часовника, но и от мравките - символ на упадък. Картината "Постоянство на паметта" е написана през 1931 г. и според самия художник е вдъхновена от "супер-мекотата" на топено сирене.

"Мечта"

Тази картина, написана през 1937 г., е втората най-известна работа на великия художник. Самият Дали обясни, че "мечтата" е опитът му да се справи с преживяванията, предизвикани от гражданската война в Испания. На него определена форма на човешки сън се представя под формата на чудовище на патерици, носещо болка и опит, скрити в дълбините на човешкото съзнание.

"Галатея със сфери"

Това великолепно произведение, написано през 1952 г., се отнася до по-късен период на художника. Дали изобразява своя любим Гала под формата на Мадона Рафаел, състояща се от много космически сфери. Тук отново се разкрива темата за разлагане на атоми, експлозия на напълно неочакван обект, който е обичан от художниците.

Сюрреалистични противоречия

Интересно в биографията на Салвадор Дали е историята на изключването му от сюрреалистическата група. През 1929 г. се случи разцепление в редиците на последователите на сюрреализма. Двете полузащитни групи бяха ръководени от художници Андре Бретон и Жорж Батай. В началото на 1934 г. Дали, който беше класиран сред първата група след разделянето, усети пълната сила на осъждането на Бретон и неговите поддръжници. Като фен на комунистическите идеи, Бретон е възмутен от образа на голия Ленин в испанския филм Мистерията на Уилям Тел. Освен това той не харесва страстта на Ел Салвадор към Хитлер.

Групата организира съдебен процес, за който Дали се появи в топли дрехи и с термометър в устата си. Под претекст, че е имал треска, художникът започва да се съблича и в полугола форма заявява, че има право на всеки творчески експеримент, тъй като същността на сюрреализма е пълна свобода. Той призна за Бретон, известен хомофоб, че ако дори е мечтал да прави любов с него за минута, той не би се провалил да го изобрази в най-малките подробности. Така скандалният провокатор обезкуражи самите провокатори.

Дали подозираше, че Бретон всъщност е раздразнен от успеха и признанието, които испанският художник използва в САЩ, оставяйки други сюрреалисти в сянката му. Би било правилно да се каже, че сюрреализмът преди Дали и сюрреализмът след Дали са напълно различни понятия. "Сюрреализмът съм аз", заяви художникът и Андре Бретон напусна групата завинаги.

Дизайнерското наследство на Дали

Интересен факт в биографията на Салвадор Дали е неговият абсолютно новаторски подход към дизайна на всичко, което го заобикаля. Магьосникът ефективно прилага таланта си към създателя на неочаквани визуални среди, когато се интересува от създаването на мебели и интериор. Дебютът му в дизайна се състоя в средата на тридесетте години с инсталацията "Лицето на Мей Уест, използвана като сюрреалистична стая". Формата на холивудската звезда е "вписана" в интериора: на пода има диван във формата на устни и камина във формата на нос; на стената висят две картини - очите на актрисата; рамкира завесата под формата на течаща коса. Малко по-късно, известният дизайнер Жан-Мишел Франк донесе тази идея на живот, създавайки истински диван под формата на устни, Мей Уест. Тогава, през 30-те години, подобно решение изглеждаше като невероятен авангард, но в началото на 70-те години подобна ситуация беше моден високотехнологичен писк. Снимката по-долу показва репродукция на картината на Дали до нейното въплъщение на Жан-Мишел Франк.

Впоследствие, използването на устните и носа в дизайна отново е използвано от художника - при създаването на бутилка от тоалетна вода на автора му. Гала го подтикна да създаде своя собствена линия от парфюми, обожаващи парфюми. Тя също научила съпруга си да разбере миризмите. Картината "Лице на появата на Афродита" стана основа за създаването на авторската бутилка под формата на фрагмент от лицето на богинята на красотата и любовта, а възпроизвеждането на картината е отпечатано върху всяка кутия "сюрреалистични духове".

Както бе споменато по-горе, Салвадор Дали проектира бижута. През 1941 г. той подготвя серия от 22 артикула за американския милионер Cummins Catherwood и създава скици от пет изящни бижута за нюйоркския бижутер Fulco di Verdura. През 1941 г. тази колекция е представена на личната изложба на Дали в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.

През 1969 г. художникът създава най-масовото си творение - колоритно лого за бонбони "Chupa Chups", което произвежда каталунската фабрика Eric Bernat. Художникът предложи формата на цвете като маргаритка, нарисува я в ярко жълти и червени нюанси - цветовете на Каталония, и постави името в центъра от върха, а не от страната, за да стане по-забележима.

Екстравагантните финансови нужди принудиха художника да се заеме с разнообразни търговски проекти - затова той разработи дизайна на бутилките за италианския ликьор Rosso Antico Buton и взе участие в реклами за шоколадови и непищни ризи Lanvin.

библиография

През живота си художникът е издал две псевдобиографии. Един от тях - "Тайният живот на Салвадор Дали" - вече беше споменат по-горе. Вторият - "Дневник на гений" - е публикуван 20 години по-късно. През 1973 г. Дали създава уникална книга, наречена „кулинария“ - „Гала обяд“. Рецептите в това произведение са толкова сюрреалистични, колкото и цялата работа на майстора - например, „котлетчета от телета, пълнени с охлюви“, „тостове с авокадо“ и „пайове с пълнеж от млада жаба“. Но основната ценност на работата не са самите рецепти (макар и те също), а илюстрациите към тях, направени, разбира се, от самия автор. Има толкова много от тях, че една книга може да се счита за живописен албум, а не за колекция от рецепти. Илюстрациите обикновено заемат специално място в работата на Салвадор Дали - в допълнение към гореспоменатите илюстрации за Дон Кихот, през 60-те години той илюстрира Библията, Божествената комедия на Данте и Алиса в страната на чудесата от Люис Карол. Книги с тези рисунки са истинска стойност за колекционери на живопис.