Всеки, който е поне малко запознат с класическата култура, е чул думата "серенада". Обикновено се свързва с текстове на песни, любовни песни и отминали епохи. Какво е серенада в музиката?
Думата "серенада" идва от серена - любовна песен на средновековните трубадури и менестрели. Това е малко парче музика за соло инструмент, малък ансамбъл или глас с инструментален съпровод. Испания или Италия се считат за родно място на жанра.
Серенадата се извършва на открито, вечер или вечер, като правило, под прозореца на дамата. Тя имаше ентусиазирано лирично съдържание. Повечето серенади се основаваха на нежно чувство, възхищение за красотата и съвършенството на възлюбения, желанието да видите избрания от вас. Съдържанието определя бавността, изтънчеността и простотата на представянето на серенадата.
Трубадурите - скитащи и играещи рицари, в репертоара си имаха различни жанрове, много от които бяха посветени на красивата дама. Възхищението от нейната красота, заниманието с нежните чувства и желанието да се види обектът на обожание се превърна в основна тема на средновековните серенади, а самият жанр - любящ, искрен апел към дамата.
Първоначално серенадата се изпълняваше самостоятелно, придружена от струнни инструменти като китари, мандолини и лютни. В него играе важна роля словесният текст, който може да бъде записан и прочетен като поетична творба, а музикалният компонент е различен и по-свободен.
Какво е серенада от Средновековието и Възраждането? Една от нейните особености е, че след като е била предназначена за една дама, тя може да се подчини на много хора (дами), които специално се подготвят за нейното изслушване. Личното признание, възхищение, възхищение станаха публично изразени, но авторът на изповед остава скрит от очите на външните хора от тъмнината на нощта.
Популярността на жанра нараства през XVIII век. Все повече композитори се обръщат към серенада. Събрани произведения на Хайдн, Моцарт съдържат серенади за струнни ансамбли и камерни оркестри. Такива творби са направени по поръчка - богатите аристократи са готови да платят големи пари за музикално признание.
Тематично кръгът от серенада се разширява с времето. Някои от тях са все още посветени на една красива дама, но те стават все по-интимни, игриви, елементът на флиртуване, желанието да има предмет на възхищение играе нарастваща роля в тях. В чест на рожден ден се появяват и серенади, както и хора, на които бих искал да изразя уважението и уважението си към музиката.
Основна роля в образуването на серенади играе Моцарт, който пише много серенади. Неговата "Малка нощна серенада" е признат шедьовър на световната музика. Написана по поръчка, тя се превърна в символ на нежно музикално признание, изпълнено публично.
Ако за XVII-XVIII век нощната тъмнина е повод за флирт, игри, то тогава XIX век разкрива в нощната серенада дълбочината на искрената изповед, любовната страст. Фактът, че такава серенада през този период се демонстрира от „Серенадата“ на Ф. Шуберт, където е напълно нов герой - самотен страдащ поет, който излива чувствата си в нощната тъмнина. Експресивната тема с кратък съпровод, напомнящ за разбиване на струнен инструмент, прави любовната изповед още по-душевна.
Какво е серенада по това време? Вълна, непланирано обявяване на любов под прикритието на нощта. Публиката и светлината тук са неподходящи.
Операта от XIX век активно използва серенадата като отделен номер в цялата драма. Той характеризира лиричния герой, пресъздава предишната публичност на лиричното изказване.
В двадесети век серенадата се използва в светлинни театрални жанрове (оперета, водевил), като продължава да изпълнява функцията на характерните особености.
Какво е серенада днес? Може би почит към миналото и надеждата, че все още съществуват искрени признания. За мнозина този жанр е свързан с най-романтичните понятия, а характерните серенадни селекции все още са свързани с апела към сърцето на любимия.