Романтика е малка лирична музика.

Смятаме, че романтиката е малка лирична музика. Значението на думата „романтика“ е малко по-широко и ни отвежда назад назад Иберийски полуостров, в Испания, която се превърна в родното място на романтиката.

Испания и останалата част от Европа

В Испания първоначално романс е стихотворение, което събужда чувства, фантазия и винаги на роден, нелатински език. Тогава стихотворението се превърна в народна песен, която наивно и просто разказва за събитие или преживяване. В музиката задължително присъства националният дух. По-късно те започнаха да се оформят в взаимосвързани групи, които се наричаха романсеро. Темите им обикновено бяха разделени на 4 групи:

• Исторически, който разказа за борбата за независимостта на родината.
• Рицар, в който се прославяха определени герои.
• Мавритански. Те разказаха за падането на еретици-маври
• Фолк, който докосна любов, хумористични и други домашни сцени от живота.

Така че стихотворението е доста бързо от литературен жанр се премести в музиката и започна да пътува в Европа. Във Франция романсът от XVIII век е любовна песен, а в Англия - балада. В Русия романсът първо се изпълнява на френски, дори ако музиката е написана от руски композитор.

Каква е разликата между романтика и песен?

В романтиката, мелодията по-тясно, отколкото в песента, е свързана с стих. Инструменталният съпровод на китара или пиано се равнява на текстовото съдържание, напълно подчертава неговия ритъм и размер, подчертава поетичните образи. Така романтиката не е песен, а специална музикален жанр.

Романско развитие

Когато големите поети (Гьоте, Хайне) и композиторите (Шуберт, Шуман, Брамс, Берлиоз, Бизе, Глинка, Мусоргски) се присъединяват към работата по романтиката, националните училища започват да се оформят. Какво е романтика в музиката? Дефиницията му се дава приблизително, както следва: кратко парче музика за глас, написано в лирични стихове. Главното в нея е мелодията, написана за гласа. Това е отправна точка за големите композитори и оперни гласове.

В същото време се развиваше висок руски романс от нашите велики композитори към стиховете на прекрасните поети. Но ако попитате: „Какво е романтика в музиката?” - дефиницията ще остане същата. Той все още изисква ясен ритмичен текст и красива мелодична мелодия.

Руски класически романс

Много активно този жанр започва да се развива в началото на XIX век. Спомнете си онези, които са ги създали. Нашите изтъкнати композитори на романтика днес са популярни сред слушателите.

Един от най-забележителните е композиторът Петър Петрович Булахов (1822 - 1885). Неговите творби се пеят из цялата страна: „Моите камбани”, „В един труден момент”, „На пътя има голямо село”, „Не споменавайте”, „Не, не те обичам” и „Гори, изгори, моя звезда” , Последното било забранено по време на съветския период, тъй като било свързано с името на А. Колчак, който дори бил признат за негово авторство.

А.А.Алябиев (1787-1851) създава повече от двеста романси, сред които и такива известни като „Славея“, които, украсени с виртуозни каденци, Полина Виардо обича да изпълнява. Влезе в репертоара на такива европейски вокалисти като Г. Сонтаг и А. Пати. Korme него, много обичаше "Вечерни звънчета" и "просяк". Написал е и романси на стиховете на Пушкин: „Зимни пътища“, „Две врани“, „Певец“. Това несъмнено е най-доброто в работата на композитора.

А. Й. Варламов (1801 - 1848) допринася за по-нататъшното развитие на руския романс, като привлича вниманието към поезията на Лермонтов ("Бялото бяло платно"). Много популярна е неговата творба "На разсъмване, не я събуждай".

През същите години работи А. Л. Гуриев (1803-1858). Неговата “Ти не можеш да разбереш моята тъга” е изпълнена от съветската камерна певица В. Иванова с изненадващо прозрение. "Не, не те обичам толкова пламенно", "Радост-скъпа", "В зората на мъглата младост" не е пълен списък на популярните произведения на композитора.

Работата на нашите композитори е тясно свързана с най-добрите лирични поети от онова време. Всеки от тях се тревожеше за образите и темите, създадени от въображението на А. Пушкин.

Романси върху поеми от Пушкин

През живота си Пушкин имал възможността да чуе най-малко седемдесет музикални стихове към неговите стихове. Първият е А. Н. Верстовски, който е написал Черния шал, който е преведен на чужди езици. По-късно той ще има "стар съпруг" - изключително драматична работа.

М. И. Глинка, създавайки първо “Аз съм тук, Инесилла”, по-късно ще се обърне към поемата “Спомням си един прекрасен момент”, която ще придобие много специална любов към слушателите.

Самият А. С. Пушкин се обърна към музиката на М. Глинка и постави стихотворението си „Не пейте, красота, с мен” на своята мелодия.

Най-малко единадесет романси ще бъдат написани от Н. А. Римски-Корсаков, съчетаващи гениални лирични тестове с магическа музика. Ще назовем само три: "За бреговете на родината", "Моят глас е за вас" и "Какво е моето име за вас."

Петър Чайковски беше особено впечатлен от Песента на Земфира и славея.

Древни романси

Възможно е произведенията на гореспоменатите композитори да се наричат ​​древни романси, а освен това композиторът Евгений Дмитриевич Юриев, вече отделен от нас от века, е написал най-нежния и деликатен романс, наречен „В лунната светлина“. А също и буйни и шумни "Хей, кочия, карам до" Яр "." Можем да си припомним жестоката и градска романтика, както и все по-популярната циганка.

Чуваме тези демократични творби от сцената и от ежедневието. Те са мелодични. Певецът-професионалист ги изпълва със специално духовно съдържание, а домашният певец е привлечен от мелодията, драмата или лиризма на текста и не е твърде взискателен към качеството на гласа.