Ритъмът в музиката е ... Определение, видове и имена. Музикални примери

Човешкият живот е неуморно движение в пространството и времето. Хармонията на това движение зависи от това доколко тя съвпада или допълва движението на околната среда.

Естеството на нещата или произхода на ритъма

Случило се така, че тихото движение е изключително рядко. Движението на махалото, движението на часовниковата стрелка, пулсът, работата на двигателя, шумът на листата, шепотът на потока, промяната на сезоните, деня и нощта - всяко явление има свой собствен звук и характерна добре позната ритмична организация.

Човек, който утолява жаждата си за знания, се намира в координатната система, чийто център е самият той. Първоначално концепцията за голямо-малко, бързо-бавно дете се класифицира според неговия растеж и темпото на сърцето.

Постепенно се получават сравнения на обекти и явления помежду си в отделената координатна система, но основите не отиват в забвение, а преминават към нивото на подсъзнателно регулиране. Така може да се твърди, че основата на живота е пропорционална промяна на явленията, действията и формите - ритъмът на живота на макро и микро скалите, който играе ключова роля в музикалното изкуство.

Ритмична организация на живота и музиката

Думата "ритъм" от гръцки произход и буквално означава пропорционалност. Ритъмът в музиката е подреден редуване на звуци с различна продължителност, един от основните елементи на изразителност в музикалната палитра, тъй като звуците без ритмичен разрез не могат да образуват мелодия.

Подобно на поезията, музиката е изкуство, което се простира във времето и има своя собствена графична система за запис. Основната графема на звукозапис е бележка - символ, указващ височината и относителната продължителност на звука. Трябва да се отбележи, че звукозаписната система, която може да се види днес, е въведена в обращение едва през XVI век. До този момент разделянето на продължителността на бележките не се извършваше на две части, а на три. С течение на времето има разлика в цвета на нотите (дълги звуци - бели и къси звуци - черни), а после опашките се появяват под формата на успокояващи и флагове.

В ежедневието човек често трябва да раздели цялото на две или четири равни части, а понякога и на осем части. Този принцип се прилага и за определяне на продължителността на бележките:

• цялата нота е с бял цвят и е означение за дълъг звук;
• половин нота - съставлява половината от дължината на звука, също има бял цвят, но е прикрепен към нея, което го отличава от предишния знак;
• четвърта нота - звучи само четвъртата част от цялата нота, оцветена в черно и има спокойствие;
• осмата бележка - по аналогия е осмата част от цялото, черна със спокойствие и един флаг.

Има по-малко времево разделение и по-голямо времево разделение, но за да се разбере ритмичната организация, намалената продължителност на бележките е повече от достатъчно.

Ако сравните с дневните ритми на мюзикъла на човек, тогава трябва да решите за референтната система. Животът ни ежедневно се брои с обикновени часовници. Но ритмичният живот на музиката зависи от метъра и темпото.

Как да различаваме ритъма, метъра и темпото

Интернет често цитира резултатите от изследванията на психолозите за възприемането на безформени петна от човека. Констатациите на учените казват, че визуалното възприятие на човек (подобно на слуховия) разчита на вече познати образи като "шаблон" и едва след "чувството за подкрепа" може да включва "представяне" на различни други възможности. Ролята на подкрепата в музиката се играе от метъра - от гръцката „мярка“.

Подобно на дишането и пулса, музикалната тъкан се състои от напрежение (силен ритъм) и разряд (слаб удар). Графично, музикалният метър е обозначен с размера (изобразен като част и показва броя на акциите на определена продължителност от един силен ритъм до следващия). Ролята на ритъма в музиката е създаването на уникален образ на мелодия.

Например тримерният метър се свързва с валс в идеите на съвременния човек. За да не се обърка метърът с ритъма, достатъчно е веднъж да се направи едно просто упражнение: последователно да се докосват тримесечния валцметър с краката си (първият силен удар с левия крак, два слаби удара с десния крак) и възпроизвеждат Болеро ритъма с Морис Равел.

Този пример още веднъж подчертава значението на ритъма в музиката: три-частният метър (свързан с много слушатели с гладък валс) престава да бъде „бял ​​и пухкав“ и благодарение на ритмичния си модел придобива твърдост и постоянство.

С определението за темпо, всичко е по-лесно, но има някои нюанси. В музикалната графика всичко, свързано с темпото, се посочва от италианските термини, а съвестните композитори в началото на работата задават значението на метронома.

Метрономът е устройство, което помага да се определи скоростта на изпълнение с помощта на скала, на която можете да зададете различен брой удари в минута. Понякога композиторите определят темпото на руски, английски, френски, но въпреки това значението остава същото.

Пространства с пунктиран ритъм

Графичният образ на звука на музиката не се ограничава до обозначаването на чужди термини, бележки, паузи, метри. Има конкретна нотация, например точка. Точката вдясно от бележката показва нищо повече от пунктиран ритъм и удължава звука на бележката наполовина. Що се отнася до характерните особености на този ритъм, то с бързи темпове носи енергията на прилив, настъпление, упоритост, стремеж. Като пример, можете да разгледате "Монтеки и Капулети" от балета на С. С. Прокофиев "Ромео и Жулиета".

Звукът на пунктиран ритъм в средно темпо изразява други настроения: съмнение, замисленост, мимолетен импулс. Това твърдение е добре илюстрирано от валс „Сладък сън” от „Детски албум” на П. Чайковски или Прелюдия в минор от Фредерик Шопен. Същият композитор използва бавно ритъма, за да изобрази отчаянието, безнадеждността, депресията във втората част на сонатата за пиано, по-известна като „Траурен март“.

Териториалните претенции за синкоп

Синкоп е името на ритъма в музиката. Неговата същност е в преместването на акцента от силен дял от един метър на слаб (с други думи, от вдъхновение до издишване). Той създава усещане за ритмично прекъсване, което носи острота и интензивност на музикалната палитра. Самият термин произлиза от гръцката дума и означава пропускане на нещо. Цветността на тази ритмична организация е използвана от много композитори и в зависимост от метъра и темпото на парчето този ритъм е способен да обогати музикалния език широко.

Например, “Есенна песен” от цикъла “Сезони” от П.И. Чайковски. Синкопът в това парче е зърното, от което расте мелодията, запазвайки ритъма на „съмнение”. Или валса на П. И. Чайковски в Е-плоски майор: темпото на парчето е по-бързо, отколкото в предишната версия, затова синкопът предава вълнение, плах замисъл. Ролята на синкопираните ритми в съвременната музика ще се увеличи още повече.

Такъв загадъчен люлка

Какво е люлка и как се различава от другите ритмични матрици? Името произлиза от английската дума (в буквалния превод - "wiggle"). Станал известен с развитието на джаз музиката, от своя страна джазът е хармоничното развитие и трансформация на духовниците (много илюстративна композиция “Да се ​​върнем с Исус”, но не и от академични хорове).

Заслужава да се отбележи, че „характерното размахване” на ритмичния модел на негрите песнопения се запазва твърдо в съвременната джаз музика. За да си представим звука на люлка, достатъчно е да си представим, че първата от всяка двойка играеми звуци се играе по-дълго от втората, която се възприема като триол по ухо. Тъй като суингът е ритмична матрица, ефектът на темпото върху характерните му характеристики също е голям. Това е бърза, безкомпромисна версия на Темата на Спайдърмен на Майкъл Бъбъд и дълбока, може да се каже, "изповедническа" люлка на Нина Симоне - Чувство за добро.

А такива известни изпълнители като Ела Фицджералд и Дюк Елингтън са способни да убедят слушателя, че известната композиция Караван не може да съществува извън люлката.

Трябва да се отбележи, че люлката - това не е нещо необичайно, а като пример - уникалният Луи Армстронг в състава на Go Down Moses. Ритъмът в съвременната музика не се ограничава до дънната матрица, той е многостранен и често експериментите на композиторите придобиват невъобразими релефи.

Специални ритмични фигури, като дантела украшение в музиката

Под специални ритмични фигури се имат предвид изпитания, кварти, квинтили и др. Те се получават чрез разделяне на една акция на произволно число (3,4,5,6,7) на равни части. Към момента на звучене тези групи не се различават от разделения дял и имат само един акцент (това винаги е първият звук в групата).

Музикалната тъкан придобива особен цвят и атмосфера с едновременното възпроизвеждане на няколко ритмични фигури, които майсторски се използва от Джордж Енеску в неговата творба “Румънска рапсодия” в A major. Не трябва обаче да забравяме каква роля играе темпото в възприемането на ритъма. В рапсодията темпото се използва от умерено до бързо, което оцветява парче в игриви, блестящи, завладяващи нюанси. Пианистът и композитор Ференс Лист (унгарската рапсодия № 2, например) използва майсторски в творбите си с различни ритмични изкушения.

Що се отнася до бавните и умерени темпове в използването на специални ритмични модели и атака в музиката, в този случай бих искал да спомена Фредерик Шопен и неговите ненадминати ноктюрни. За един полски композитор ритъмът в музиката е един от основните средства за изразяване. Знаменитият ноктюрн в А-майор е ярка илюстрация на това твърдение.

Ритъм арт цветове

Очевидно е, че ритъмът е тясно свързан с темпото, мелодията, динамиката. Не може обаче да се отрече, че ритъмът в музиката е основната основа и свързващата нишка между другите изразителни компоненти.

В съвременната музика цари разнообразие от ритмични матрици, заимствани от предишни поколения. И независимо от националността на композитора, какви ритми и стилове предпочита да използва в композициите си - ценно е, че той общува със слушателя на език, който разбира, описва познати преживявания и чувства.