Снимки на Петров-Водкин: описание

Снимки на Петров-Водкин - уникален художник, който работи на кръстопътя на две епохи, се съхраняват в най-добрите музеи на Русия и чужбина.

След като е получил великолепно художествено образование, той учи иконопис, проявява голям интерес към живописта на Възраждането. През 1910 г., след многобройни пътувания, Кузма Сергеевич се интересува от импресионизма.

След като синтезира различни посоки, той започва да пише по специален начин, който улеснява разпознаването на творбите му.

Много се е променило след Революцията, включително отношението към нея, както и творбите, които Петров-Водкин е създал: картини, натюрморти - са станали още по-модерни и значими. С помощта на сферична перспектива той отвежда зрителя извън равнината в измерение, в което има време и движение. Започвате не само да виждате, но и да чувате какво се случва, когато погледнете картините на Петров-Водкин.

Художникът с голяма радост и ентусиазъм взе новината за извършените промени, взе активно участие в организирането на художествени работилници и образователни институции в целия СССР. В края на краищата той самият дойде от обикновеното работещо семейство и никога не се срамуваше от това.

Закуска на слънчевата тераса

Петров-Водкинската картина „Утринен натюрморт” се съхранява в Руския музей в Санкт Петербург. Картината изобразява радостно слънчево утро в страната.

На дървената маса има фасетиран чайник, в който се отразява котката, а отляво се оглежда куче, което може би гледа собственика. Невидимият герой на картината просто пиеше чай от чаша, сложи лъжица на чинийка, яйцата бяха приготвени за закуска. В малка ваза има букет от свежи диви цветя. Цялото пространство е наводнено със светлина. Ето една скица на живота. Обем на плата; изглежда, че можете да влезете в него, да инсултирате кучето, да пиете кехлибарен чай.

Портрет на Анна Ахматова

Кузма Сергеевич Петров-Водкин често пише портрети на членове на семейството в късните си творби. Но създаването на образ на известен поет е голяма отговорност за бъдещите поколения. В допълнение към външните прилики е необходимо да се предаде духовността на творческата личност, характера и собствената художествена визия.

Портретът на Анна Ахматова е рисуван през 1922 година. Един проницателен поглед излъчва спокойствие и сила, болка и тъга за непоправими загуби, смелостта да ги понесе с достойнство.

Много художници заловили поетесата, но творчеството на Петров-Водкин, което предизвикало много спорове и критика на съвременници, издържало изпитанието на времето.

При писането се прилага трицветният метод, с който художникът експериментира с ентусиазъм по това време.

Мадона Петроград

В ранна възраст той се срещнал с двама иконописци и сам си взел четката на Петров-Водкин. Снимки от това време не са запазени.

По-късно, когато вече получава художествено образование в Петроград и Москва, до 1917 г. пише икони в модерен стил.

След революцията Петров-Водкин влага в своите произведения много скрит смисъл, описанието на картината става невъзможно без търсене на асоциации и притежаване на определени знания.

Работата веднага получи популярното име "Петроградска Мадона".

Жената, изобразена на картината "Петроград. 1918", стиска ръката на бебето, а погледът й е изпълнен с безпокойство и тъга за бъдещата си съдба. Чрез иконография творбата е подобна на иконата „Страстна“ на Божията майка, посветена на събитията. Страстна седмица последно преди възкресението. Бебето Исус е взел Божията майка от ръце, виждайки ангелите, които носят инструментите на мъчението за разпятието.

Картината обобщава емоционалното състояние на всички жени в това трудно и ужасно време, което, въпреки войната и лишенията, продължава да изпълнява свещеното си майчино задължение, давайки топлина и грижа на децата си, като се опитва да не се докосва до околните руини и глад.

Пророчества в картините на К. С. Петров-Водкин

Съвременниците го наричат ​​Староруския иконописец, случайно в бъдеще. Снимки на Петров-Водкин не само отразяваха възприятието му за настоящето, но и пророкуваха. Например, "Къпане на червен кон."

Написана през 1912 г., платното създава фурор в света. Мощната енергия на цвета беше свързана с предстоящи бъдещи събития. Революцията наближаваше; художници и поети, вярващи в идеалите, които мечтаят за изграждане на комунизъм, откликнаха напълно на нейния призив.

Картините на Петров-Водкин са оригинални и красиви, в работата си успява да отрази живота на обикновените хора, тяхната духовност, драмата на времето.