Боядисване с акварел. Техники на акварел

Акварелната картина има своя собствена история и традиции. За първи път се появява в Китай през 12-ти век, въпреки че в древен Египет се използват непрозрачни акварели с добавка на бяло. Интересно е, защото една от характерните черти на акварелните бои е тяхната прозрачност, а в комплекта никога не е бяло. В средновековна Европа, както и в Русия, непрозрачният акварел е бил използван за рисуване на църковни книги или ръкописи, в които те се открояват в акварел. главни букви или орнаменти.

Водни бои

Общото за древните египетски, средновековни и по-късни бои е, че разтворителят за тях е водата. Оттук и името акварел, или акварел. Този термин е приложим както за бои, така и за картина на ума те направиха. Основните характеристики на чистия акварел са споменатите по-горе прозрачност и яснота на цвета. Живопис в акварел, като правило, нежна, крехка и ефирна. Но до средата на XIII век, той има чисто приложен характер, той се използва главно за оцветяване на рисунки, щампи, фрески. Въпреки че такъв шедьовър като „Заекът“ на Албрехт Дюрер, който се счита за учебник, е написан още през 1502 година.

От индивидуални хобита до универсалност

По-късно бяха срещнати забележителни изолирани примери, но това беше изключение от правилото. Такива универсално признати майстори на четката като Ван Дайк, Джовани Кастильоне и Клод Лорен се отдават на акварел. В Англия тя получи специално развитие благодарение на Джоузеф Търнър. Въпреки че преди него акварелната картина се рекламира от доста почтени английски художници. Под Търнър акварелът става водеща картина на тази страна, а през 1804 г. в Англия е създадено Дружеството на акварелите.

Красиви чуждестранни акварелисти

Акварелът стана модерен във Франция и други страни от Европа и Америка. Можете да добавите, че с подаването на аржентинския художник Рохо е обявен за Международен ден на акварела. За първи път се отбелязва на 23 ноември 2001 година. В широк достъп можете да видите удивителни творби на акварел от японския художник Абе Тошиюки, който в своите необикновени картини достига фотографска точност.

Велики руски майстори

Но как се развива акварела в Русия? Първият главен майстор в това форма на изкуството става П. Ф. Соколов (1791-1848), който се счита за прародител на жанра на руския акварелен портрет. Академик на Императорската академия на изкуствата, той оставил част от епохата за потомци, като заснел съвременната Русия в пейзажите си, портретите, ежедневните сцени. Карл Брюлов и А. А. Иванов отдадоха почит на акварелите. През XVIII-XIX век той става много популярен, особено направените от него миниатюри. Но забележителни и големи творби, създадени от водни бои. Особено добре снимки на Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, художници на “Светът на изкуството”. Обществото на руските акварелисти е създадено през 1887 година.

Красотата на акварелните пейзажи

Водно живопис под силата на всички красиви жанрове, но особено добри пейзажи. Акварел може да предаде фините цветови преходи, наситеността на пространството с въздуха, богатството на всеки тон. Ето защо цъфтящите градини на пейзажи, направени от акварел, са толкова уникално красиви и многоцветни. Особено добри са творбите на английския художник Беатрис Е. Парсънс (1870-1955). Акварелни пейзажи, особено зимни, направени от руски майстори, са уникални и неподражаеми. В широк достъп има селекция от пейзажи на руската зима, създадени от различни акварелисти.

Типични трикове

Как се постигат само ефектите на акварелите? Тя се характеризира със специални техники, има свои собствени правила и, разбира се, своя собствена, специално подготвена боя. Размазването и размазването са специфични техники на този жанр. Трябва незабавно да отбележим, че рисуването с акварели е доста сложен въпрос, който изисква специални умения. Днес, ако в интернет има огромен брой семинари и съвети, как да се замени виртуозното майсторство на четката с различни трикове, можете да намерите изявлението, което всеки може да изготви. Не всички И такава техника, като глазурата, е достъпна само за силни професионалисти. И тогава има техники като "измиване", "ала прима", "суха четка", "капки" и "мокра". Перфектно собственост само на виртуози.

Рисуване на хартия

През втората половина на XIX век се развива станков акварел, чиито творби не отстъпват на маслената живопис. Значителната им разлика е не само в цветовете, но и в материала, върху който са създадени произведенията. В акварел е хартия, по-рядко коприна. И това прави рисуването акварел с графики. При създаването на картини с водни бои хартията понякога се предварително навлажнява (мокро), намазка придобива специална течаща форма и се прилага до нея форми, сливащи се с предишната, нова сянка, която понякога е трудно да се предскаже.

Специални устройства

Хартията изсъхва бързо и се изкривява. Следователно листът трябва да бъде затегнат. Това се постига чрез няколко техники. Можете да поставите влажен лист върху стъклото и след това да го наклоните под желания ъгъл, за да запазите влагата в желаната област. Ясно е, че този метод не е достъпен за начинаещите. Има специални рамки за опъване на листа. Те се наричат ​​гуми. За да се запази влагата, под хартията се поставя влажен фланел. Всичко зависи от съотношението на боята и водата и по този начин постига напълно различни нюанси. За различни приеми са създадени различни помощни средства, като таблетни и акварелни блокове.

Работни инструменти

Всеки акварелист има своя собствена техника. Акварел, всички нейни виртуозни техники не са лесни за овладяване, трябва да се варят много хартия, която е разделена по качество на няколко вида - бристолски картон, хартия за рисуване, торхон и много други видове, адаптирани за често мокрене. Акварелистите използват четки от деликатна катерична коса. Такива четки се използват дори и в криминалистиката. Подходяща коса, шапка и язовец.

При работа с водни бои има много, което е включено в понятието "технология". Акварелът може да работи, както бе споменато по-горе, и на суха хартия и на мокро. В първия случай има свои собствени техники, а във втория - собствени. Когато се прави рисунка директно с бои, хартията, дори първоначално влажна, все още се изсушава. Прилагането на няколко слоя за получаване на дълбочина и преливане на цвета (глазура) означава само сух картон.

Най-често срещаната техника

Рисуването с акварел “на мокро”, или “на мокро”, или “мокро на мокро” е уникално и присъщо само в този красив жанр. Вярно е, че стенописите се поставят върху влажна почва, а някои експерти ги считат за предшественик на акварел, изработен с техниката на „сурови”. Мека четка и уникална текстура на слоя боя - спецификата на работата с акварел "на мокро". Освен това в тези работи се появява ефектът на трепета и мобилността на изображението. След това, в сух акварел, можете да влезете в чертеж с писалка или молив, особено след като акварелните моливи се появяват не толкова отдавна. Същността на акварела е, че белият или светлият тон се получава благодарение на появата на картон през прозрачен слой боя.

Правилна боя

Ами боите? Качеството им се постига чрез специално триене на пигмента и неговото количество в оригиналния продукт. За да не се навие пигментът в топките, към боята се добавя говежди жлъчка, която е повърхностно активна субстанция, която намалява напрежението. Лесно водоразтворимите гума арабика и декстриновото лепило (обработено царевично и картофено нишесте) се добавят към бои като свързващи вещества. За да им се придаде еластичност и пластичност, към тях се добавят пластификатори като глицерин, а инвертната захар запазва добре влагата. Най-важното твърдение за водна боя е равномерността на оцветяващия пигмент. Лошата боя остава върху хартията под формата на пясъчни зърна. Това е индикатор за лоша боя.

Акварелни морски пехотинци

По-горе беше отбелязано, че акварелите са изключително добри за изобразяване на пейзажи. Особено морето печели. Акварелът с всички налични техники и методи може да изобрази цялата вълнуваща красота на водната площ. И може би има нещо, което да се боя вода с бои? Може би затова има толкова много уроци за начинаещи, които да рисуват с акварел при писането на морето? И как са подобни акварелни трикове като „петна“ или „подуване“ в съгласие с водата? В допълнение към тях в яхтеното пристанище можете да използвате восъчни пастели, за да затворите картона, за да запазите белите зони.

Различни начини

Такива методи като избелване, спукване, пръскане, използване на маскираща лента и много други, използвани от акварелисти, особено начинаещи, ще помогнат не само да рисуват морето с акварели, но и да превърнат работата в забавна дейност, особено ако рисувате с дете. Но при сериозни творби на възрастни се използват и различни техники. Понякога, за да постигнете желания ефект, можете да отложите четката и да опитате нещо друго. Майсторите не прибягват до нищо: хранителния филм, пяната, солта, перфорацията и много други - въображението на човек, особено на артистично надарен човек, е неограничено.

В наше време, когато информационното поле е толкова широко, когато е във всеки жанр на изобразителното изкуство или приложно изкуство за което никога преди не сте чували, можете не само да опитате себе си, но и да изложите работата си, много хора са намерили талант в себе си и са решили за посоката на развитие на собствените си умения. Освен това, по всеки въпрос има много съвети, семинари, препоръки и възможности за придобиване на предмети и средства за труд, необходими за този тип творчество. Боядисването с акварел за начинаещи не стои настрана. Десетки уроци, описания стъпка по стъпка на абсолютно всичко, свързано с бои на водна основа, са широко достъпни.