Живопис на Средновековието: тенденции и тенденции, картини, художници

, запущенное, унылое... Это стереотип, который почему-то выработался в сознании людей. Обикновено, когато се произнася фразата "средновековие", мрачните готически ключалки, всички тъмни , пренебрегнати, скучни, стоящи пред очите ми ... Това е стереотип, който по някаква причина се е развил в умовете на хората. периода доказывает обратное – она не только не уныла, но и очень колоритна. Рисуването на този период доказва обратното - то не само не е скучно, но и много колоритно.

Изкуството на Средновековието: особености и тенденции

. Средновековието е период от пети до седемнадесети век . Самият термин произхожда от Италия; Смята се, че времето е културен упадък, средните векове постоянно се сравняват с Античността - и сравнението не е в полза на първото.

Има няколко характеристики на средновековното изкуство и всички те са тясно свързани с основите и традициите, преобладаващи в обществото по това време. Така че църквата и религиозните догми бяха силни - затова религията стана нещо обичайно за културата на онова време. являлись аскетизм, отказ от античных традиций и при этом приверженность к старине, внимание к внутреннему миру человека и его духовности. В допълнение, неговите характеристики бяха аскетизъм, отхвърляне на древните традиции и в същото време привързаност към античността, внимание към вътрешния свят на човека и неговата духовност.

(до одиннадцатого века), развитое (до пятнадцатого) и позднее (до семнадцатого века). Епохата обикновено се разделя на няколко периода: ранното средновековие (до единадесети век), развито (до петнадесети) и по-късно (до седемнадесети век). Всеки един от тези интервали отново има свои собствени тенденции. отличалось полным отказом от античных традиций, скульптура канула в небытие, процветало деревянное зодчество и так называемый звериный стиль. Като пример, ранното средновековие се отличава с пълно отхвърляне на древните традиции, скулптурата е потънала в забрава, дървената архитектура процъфтява и т. Нар. Животински стил. Човекът по правило не е изобразяван, а изкуството е „варварско“. Специално внимание бе отделено на цвета.

Развитието на Средновековието, напротив, се концентрира върху приложното изкуство - килими, отливки и книжни миниатюри.

стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. В епохата на Средновековието и Средновековието , романски и готически стилове започват да доминират, по-специално те преобладават в архитектурата, която е основната форма на изкуство през този период.

, романское искусство и готическое. Като цяло се приема следната периодизация на средновековното изкуство: келтско, раннохристиянско, изкуство от периода на миграция на народите, византийски, предромански , романски и готически. более подробно остановимся на жанрах, стилях, приемах и сюжетах средневековой живописи. Освен това ще разгледаме по-подробно жанровете, стиловете, техниките и предметите на средновековната живопис. Спомнете си известните майстори.

Живопис от Средновековието

В различни периоди на Средновековието на преден план излизат различни видове изкуство, сега скулптура, а след това архитектура. Не можем да кажем в същото време, че картината остава встрани. , темы и перспективы для творчества. С течение на времето и под влиянието на промените в обществото, той също се променя, в резултат на което картините стават по-реалистични, а художниците разработват нови техники , теми и перспективи за творчество. , несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Така например , въпреки факта, че тенденцията за писане на платна на религиозни предмети остава популярна в средновековната живопис от който и да е период (обаче, след тринадесети век започва да се среща много по-рядко), с увеличаване на образованието , така наречените светски картини стават все по- чести , отразявайки прости живот на обикновените хора (включително благородството, разбира се). возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья . Така възниква реалистична картина, която не е характерна за епохата на ранното средновековие . Снимките започват да изобразяват не духовния, а материалния свят.

пытались усовершенствовать и украсить книги, делая их более привлекательными для потенциальных покупателей. Разпространете книжните миниатюри - като по този начин се опитвате да подобрите и украсят книгата, като ги направят по-привлекателни за потенциалните купувачи. Появяват се и стенописи, както и мозайка, която украсява външните и вътрешните стени на църквите - за това е необходимо да се благодари на Ордена на францисканците, за които са построени голям брой подобни постройки. Всичко това се случи след тринадесети век - преди рисуването да не е било толкова внимателно, че е играло по-скоро второстепенна роля, не е било смятано за нещо важно. Снимките не пишат - те са "боядисани", а тази дума напълно отразява отношението към този вид изкуство през този период от време.

это удел тех, кто по-настоящему умеет и любит данное ремесло. С разцвета на живописта през Средновековието се разбира, че писането на платна на изкуството е много от онези, които наистина знаят как и как обичат този занаят. Снимки са престанали да "мачкат", повече за тяхното създаване не се третира като удоволствие игра, достъпна за всички. По правило всяка картина има свой клиент и тези заповеди са направени единствено за някаква цел - платна са закупени за благородни къщи, за църкви и т.н. Характерно е, че много художници от средновековието не са подписвали своите произведения - това е за тях обикновен занаят, както и производството на хлебни кифли. Но художниците от този период се опитаха да се придържат към неизречените правила: да влияят емоционално на този, който ще гледа на платно; игнорирайте реалните размери - за да дадете по-голям ефект; изобразяват различни интервали от време с един и същи герой в картината.

иконография

. Иконографията е основната форма на изкуството в ранното Средновековие . Тези картини, или по-скоро икони, се считат за вид проповядване, което учи без думи. любые церковные книги. Това беше достъпна връзка с Бога за всички и за всички, защото много хора бяха неграмотни по това време, което означава, че не можеха да четат текстовете на молитвите и като цяло, на църковните книги. Иконите се предават на обикновените граждани, които не могат да донесат вестника. Характерна черта на иконографията е деформацията на тялото - това е направено, за да се направи по-голямо емоционално впечатление на публиката.

Византийско изкуство

века. Говорейки за културата на Средновековието, е невъзможно да не кажем няколко думи за рисуването във Византия през Средновековието. Това беше единственото място, където те останаха верни на добрите стари традиции на елинистическото изкуство. дух превыше тела " ), который пришел к ней с Востока. Византийската култура успява да съчетае хармонично развлеченията и спиритизма ( " дух над тялото " ), дошъл до него от Изтока. Под влиянието на Византия впоследствие се развиват културите на много други страни, по-специално Русия.

в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Водещата идея в живописта в Византия през Средновековието е била идеята за света като огледало. Това „огледало“, според идеите на древните, трябвало да отразява духовния свят на човека с помощта на специални символи - тези символи бяха картините. Много внимание беше отделено на светлината и цвета. По плановете, като правило, човешките фигури са изобразени на пълна височина - в центъра на Исус Христос или на Божията майка, различни светии, зад тях и до тях останалите са околностите. Ако е било необходимо да се показват отрицателни герои (същият Юда), то те са написани в профил. Особеността на образа на героите в картините беше тяхната схематичност, съчетана със значение. Те харесват „натрупване на тегло”, но в същото време стават равнинни. Перспективите в картините на византийските художници също не могат да бъдат намерени.

, для большей наглядности изображены отнюдь не в реальных размерах и с нарушением пропорций: то с очень крупной головой и огромными глазами, то с удлиненной шеей и вытянутым туловищем, то с отсутствием конечностей и так далее . Но византийците много усърдно следват едно от правилата на средновековната живопис - всички фигури, които присъстваха върху техните платна , за по-голяма яснота, не са изобразени в реални размери и в нарушение на пропорциите: понякога с много голяма глава и огромни очи, сега с издължена шия и продълговати тела тогава липсата на крайници и така нататък . Характерно е, че художниците не са писали от живота. Сред преобладаващите сюжети във византийската живопис може да се различи една разпъната на кръст фигура - символ на страдание, фигура на жена с протегнати ръце - символ на майка, фигура с ореол - символ на святост, ангел с крила - символ на чистота и невинност.

стилове

Основният стил на рисуване в ранното Средновековие е бил Западна Европа счита за романтика. Малко по-късно готическият стил. Въпреки това, преди появата и на двете, картината все още съществува. . Както беше споменато по-горе, това е така нареченото варварско изкуство, което има малко общо с културата на древността. , что нашло отражение и в живописи – изображений природы, как и человека, в искусстве раннего Средневековья крайне мало. Хората се страхуват от природата, обожествяват я , което се отразява и в живописта - изображенията на природата, както и човекът, са изключително оскъдни в изкуството на ранното Средновековие . Предимно украшението беше популярно, където се проявяваше вече споменатият „животински“ стил. продолжалось вплоть до восьмого века, когда постепенно в орнамент стали вплетаться изображения Христа и человеческой фигуры в принципе. Това продължава до осми век, когато образите на Христос и човешката фигура постепенно постепенно се преплитат в украшението.

Романски стил, веков подряд. след това доминира в изкуството на средните векове три века подред. отводилось не живописи, но архитектуре. Основното място в него е дадено не на живопис, а на архитектурата. Повечето от паметниците на изкуството от този период и стил са създадени във Франция. стенах. Основните тенденции, с които можете веднага да различите романския стил, са тесните прозорци в сградите, старата фреска и стъклопис - светли петна по тъмните стени. Романска архитектура . се смяташе за мрачно, от които бяха призовани оцветени стъкла, за да го „съживят”. Най-често те изобразяват сцени от живота на светците, много по-рядко - живота на обикновените хора. Същото е проследено и в живописта.

Тринадесети век е разцветът на готическия стил. Това се случи поради промените в обществото, ролята на религията намаляваше, а „секуларизмът“, напротив, нарастваше. в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Независимо от факта, че първите трансформации започват през тринадесети век, единственият "международен" стил сред художниците от Средновековието се развива едва към края на XIV век. Той получи името "готик". изящный, утонченный и далекий от реальности, с тщательно прописанными мелкими деталями. Творбите на тогавашните майстори изобразяват съда - елегантен, изтънчен и далеч от реалността, с внимателно написани малки детайли. картины, чего не было раньше. От тези платна вдъхна величието, елегантността и такова голямо внимание към детайла даваше усещане за пълнота на картината, която досега не съществуваше.

начало во Франции. Създаването на миниатюри, възникнали във Франция, е било много популярно по това време. деталей – например, различных животных, насекомых или птиц. Характеризира се с появата на нови реалистични детайли - например различни животни, насекоми или птици. линии, мягкость в изображении черт лица – все это характерно для искусства того периода. Гладките светли линии, мекотата в образа на чертите на лицето - всичко това е характерно за изкуството на този период.

приеми

не знали, что такое перспектива. В епохата на ранното средновековие те не са знаели каква е перспективата. Ако погледнете снимките от този период, можете да видите, че символите са в един ред. большей по размеру (иногда – значительно большей). За да се подчертае предимството на фигура над останалите, художниците просто я направиха по- големи по размер (понякога много по-големи). позволял уловить, «кто в доме хозяин», однако лишал возможности уделить внимание второстепенным вещам. Тази техника позволи да се улови, "кой е шефът", но направи невъзможно да се обърне внимание на дребни неща. схематична. Ето защо картината от ранното Средновековие е непълна.

Както вече споменахме, ролята на фресковата живопис и иконопис в Средновековието е доста голяма. в период процветания романского стиля у мастеров появился новый прием – они попробовали накладывать краски поверх не высохшей еще штукатурки. И по време на просперитета на романския стил майсторите имаха нов прием - те се опитаха да нанесат боя върху все още изсушената мазилка. фрески и иконы, написанные таким образом, долгое время оставались неповрежденными и выглядели очень ярко. Необходимо е да се работи много бързо, но стенописите и иконите, написани по този начин, остават непокътнати дълго време и изглеждат много ярки.

. Малко по-късно те започнаха да развиват перспектива - под влиянието на възникващата необходимост от реален трансфер на неща и обеми . сложилась к эпохе господства готического стиля. Години наред майсторите изучавали тази техника, която се оформяла повече или по-малко от ерата на доминирането на готическия стил.

парцели

Както вече споменахме, основната тема на средновековната живопис е религията. Често се изобразява Рождество Христово, Мадоната и Детето с Христос, разпятието на Христос. Освен това, популярни бяха мрачните сюжети за бъдещото наказание на човечеството, предстоящия Апокалипсис и фантастичните мотиви.

италианците

Италианската култура оказва голямо влияние върху изкуството на Средновековието като цяло. В епохата на романството в Италия доминира архитектурата, предимно от камък и дърво. и очень прочной. Беше прост, тежък и много издръжлив. С настъпването на готическия период на преден план излиза живопис в Италия. . Тя е много различна от византийската - благодарение предимно на усилията на известния майстор Джото ди Бондоне . Той става основател на италианското училище по живопис, предлагайки изцяло нов начин на изобразяване на пространството. Той е смятан за учител от много известни художници, включително Леонардо да Винчи. Джотто, настолько реалистичны, что кажутся живыми – до него такого никому не удавалось. Хората, изобразени от Джото, са толкова реалистични, че изглеждат живи - никой не е успял да направи това пред него.

Фреските са много често срещани в Италия, „реформират” работата, върху която, отново, Джото . Благодарение на него фреските започват да украсяват стените на различни сгради - не само църкви, но и дворци.

След петнадесети век италианската живопис от Средновековието преживява истински разцвет. и многие другие. Известни майстори като Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели, Рафаел Санти и много други.

Стенопис

Стенописите бяха много популярни в Италия, както вече беше споменато, в дните на Джото. Но те са често срещани в други страни и в други периоди. Думата "фреска" - италианска, се превежда като "свежа". В съвременния свят се смята за стенопис с фрески, всъщност далеч не е така. Фреска е картина, изрисувана изключително върху прясна, прясна мазилка. время, потому что важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой . Майсторите, които са работили по този начин, са принудени да работят много бързо, още повече, че работата им се забавя за определено време, защото е важно да имаме време да „рисуваме” все още неизсушения слой . Ако мазилката вече е престанала да е мокра, няма смисъл да се пише върху нея.

Благодарение на появата и развитието на фресковата живопис, ние имаме възможността да се възхищаваме на много шедьоври днес - например, картината е широко известна. Сикстинската капела.

фламандци

славу Фландрии – именно в этой области появился новый уникальный прием , оказавший огромное воздействие на все искусство и в один момент ставший популярным. Петнадесети век донесе слава на Фландрия - именно в тази област се появи ново уникално устройство , което оказа огромно въздействие върху цялото изкуство и в един момент стана популярно. об изобретении масляных красок. Това е изобретението на маслени бои. Благодарение на добавянето на растително масло към сместа от багрила, цветовете стават по-наситени, а самите бои се изсушават много по-бързо от темпера, който бояджиите използват преди. След като се опитаха да сложат слой върху слой, майсторите бяха убедени в възможностите и перспективите, които се отваряха пред тях - цветовете играха по съвсем нов начин и получените по този начин ефекти напълно засенчиха всички предишни постижения.

Не е известно кой точно е изобретателят на маслените бои. школы – Яну ван Эйку. Често външността им вероятно се приписва на най-известния майстор на фламандското училище - Ян ван Ейк. до него достаточной популярностью пользовался Робер Кампен , который, собственно, и считается основоположником фламандской живописи. Въпреки че още преди него, Робърт Кампен , който всъщност се смята за основател на фламандската живопис, се радва на достатъчна популярност. ван Эйку масляные краски получили столь глобальное распространение по всей Европе. Въпреки това, благодарение на van Eyck, маслените бои станаха толкова широко разпространени в цяла Европа.

Изключителни артисти

. Картината от Средновековието дава на света много прекрасни имена . - прекрасный портретист, чьи работы отличаются от прочих интересной игрой света и тени. Вече споменато по-горе, Ян ван Ейк е красив портретен художник, чиито творби са различни от друга интересна игра на светлина и сянка. Характерна черта на неговите платна са внимателно написани най-малките детайли. один фламандец, Рогир ван дер Вейден , не был так внимателен к мелочам, однако он выписывал очень четкие контуры и акцентировал внимание на красочных, ярких оттенках. Друг фламандски, Рогиер ван дер Вайдън , не беше толкова внимателен към дреболии, но написа много ясни очертания и фокусира върху цветни, ярки цветове.

и Чимабуэ , основоположников реализма, и Джованни Беллини. Сред италианските майстори, в допълнение към горното, заслужава да се отбележат Duccio и Cimabue , основателите на реализма, и Джовани Белини. большой след в искусстве оставили испанец Эль Греко , нидерландец Иероним Босх , немец Альбрехт Дюрер и другие. Също така голям отпечатък върху изкуството остави испанецът Ел Греко , холандецът Джером Бош , немският Албрехт Дюрер и др.

Интересни факти

1. сурик, которым в Средние века писали Думата "миниатюра" идва от минимума - т.нар. Латински минимум, който е написан през Средновековието главни букви в текстовете.
2. Моделът за снимката на последната вечеря от Леонардо да Винчи е обичайният пияница.
3. През всеки нов век на натюрморти се увеличава количеството храна.
4. Рисунката на Тициан “Земна любов и небесна любов”, преди да получи такова име, ги промени четири пъти.
5. составлял свои полотна из овощей, фруктов, цветов и так далее. Художникът Джузепе Архимболдо прави платна от зеленчуци, плодове, цветя и т.н. Много малко от неговите творби са оцелели.

Картината от Средновековието, както и цялата култура на този период, е уникален слой, който може да се изследва от векове. В допълнение, това е наистина шедьовър наследство, което е нашата пряка отговорност да спести за потомство.