Живопис в импресионизма: особености, история. Известни импресионисти

Днес импресионизмът се възприема като класика, но в епохата на неговото формиране той е истински революционен пробив в изкуството. Иновациите и идеите на тази посока напълно променят художественото възприятие за изкуството на XIX и XX век. А съвременният импресионизъм в живописта наследява принципите, които вече са станали канонични и продължава естетическото търсене на предаване на усещания, емоции и светлина.

предпоставки

Причините за появата на импресионизма са няколко, това е цял комплекс от предпоставки, довели до истинска революция в изкуството. През 19-ти век на френската живопис се крие криза, свързана с факта, че „официалният” критик не иска да забележи и пуска в галериите различни появяващи се форми. Затова картината в импресионизма се превръща в своеобразен протест срещу инерцията и консерватизма на общоприетите норми. Също така, произходът на тази тенденция трябва да се търси в тенденциите, присъщи на епохата на Ренесанса и свързани с опитите да се предаде жива реалност. Художниците от венецианското училище се смятат за първите предци на импресионизма, след това испанците стават последователи: Ел Греко, Гоя, Веласкес, които пряко влияят на Мане и Реноар. Техническият прогрес също изигра роля в развитието на това училище. Така появата на фотографията е породила нова идея в изкуството за улавяне на моментни емоции и усещания. Именно това мигновено впечатление е, че артистите в посоката, в която се стремим, се опитват да „хванат”. Развитието на училището за пленер, което беше положено от представители на училището в Барбизон, също оказа влияние върху тази тенденция.

История на импресионистите

През втората половина на 19-ти век във френското изкуство възниква критична ситуация. Представители на класическото училище не приемат нововъведенията на младите художници и не им позволяват в салона - единствената изложба, която отваря пътя към клиентите. Скандалът избухна, когато млад Едуар Мане представи своята работа „Закуска на тревата“. Картината предизвиква възмущение на критиците и обществеността, а на художника е забранено да го показва. Затова Мане участва в т. Нар. „Салон на изгнаниците” заедно с други художници, на които не е било позволено да участват в изложбата. Работата е получила огромен резонанс и около Мане започва да се формира кръг от млади художници. Отидоха в кафене, обсъждайки проблемите на съвременното изкуство, като спореха за нови форми. Появява се общество от художници, които ще се наричат ​​импресионисти по името на едно от творбите на Клод Моне. Тази общност включваше Писаро, Реноар, Сезан, Моне, Базиле, Дега. Първата изложба на художниците на тази тенденция се състоя през 1874 г. в Париж и завърши, както всички следващи, като провал. Всъщност музикалният и живописният импресионизъм обхваща период от само 12 години, от първата изложба до последната, проведена през 1886 година. По-късно посоката започва да се разпада в нови тенденции, някои от артистите умират. Но този период направи истинска революция в съзнанието на създателите и обществеността.

Идеологически принципи

За разлика от много други области, рисуването в импресионизма не е свързано с дълбоки философски възгледи. Идеологията на това училище беше моментно преживяване, впечатление. Художниците не си поставяха социални задачи, искаха да предадат пълнотата и радостта от съществуването си в ежедневието. Ето защо жанровата система на импресионизма като цяло беше много традиционна: пейзажи, портрети, натюрморти. Тази посока не е сдружение на хора на основата на философски възгледи, а общност от единомислещи хора, всеки от които води своя собствена мисия да изучава формата на битието. Импресионизмът е именно в уникалността на гледната точка на обикновените обекти, тя се фокусира върху индивидуалния опит.

оборудване

Да се ​​учи живопис в импресионизма е доста лесно за някои характерни черти. На първо място, си струва да си припомним, че артистите на тази тенденция са били яростни любители на цвета. Те почти напълно се отказват от черно и кафяво в полза на богата, ярка палитра, често силно облекчена. Техниката на импресионистите се различава с кратки удари. Те се стремят към общо впечатление, а не към внимателно рисуване на детайли. Платна са динамични, прекъсващи, което съответства на човешкото възприятие. Художниците са склонни да подреждат цветовете на платното по такъв начин, че да получат колористична интензивност или близост до картина, не смесват цветовете на палитрата. Художниците често са работили на открито и това е отразено в техниката, в която няма време за сушене на предишните слоеве. Боите се нанасят една до друга или една върху друга, като се използва непрозрачен материал, което прави възможно създаването на ефект на "вътрешна луминесценция".

Ключови представители във френската живопис

Франция е родното място на тази тенденция, именно тук се появява импресионизмът в живописта. Художниците от това училище са живели в Париж през втората половина на 19-ти век. Те представят своите произведения на 8 импресионистични изложби, а тези платна стават класика на посоката. Това са френските Моне, Реноар, Сислей, Писаро, Моризо и други, които са предци на настоящото движение. Най-известният импресионист, разбира се, е Клод Моне, чиято работа е въплътила всички черти на тази тенденция. Също така токът е сравнително свързан с името на Огюст Ренуар, който смята предаването на играта на слънцето за негова основна художествена задача; освен това той беше майстор на сантиментален портрет. Такива изключителни артисти като Ван Гог, Едгар Дега и Пол Гоген също се приписват на импресионизма.

Импресионизъм в други страни

Постепенно посоката се разпространява в много страни, френският опит се усвоява успешно в други национални култури, въпреки че те трябва да говорят повече за индивидуалните творби и техники, отколкото за последователното прилагане на идеите. Немската живопис в импресионизма е представена предимно от имената на Малката Ури, Макс Либерман, Ловис Коринт. В САЩ идеите са изпълнени от J. Whistler, в Испания - от H. Sorolla, в Англия - от J. Sargent, в Швеция - от A. Zorn.

Импресионизъм в Русия

Руското изкуство през 19 век преживява значително влияние на френската култура, затова и местните художници не могат да избегнат страстта към новата тенденция. Руският импресионизъм в живописта е най-последователно и плодотворно представен в творбите. Константин Коровин, както и в творбите на Игор Грабар, Исак Левитан, Валентин Серов. Характеристиките на руското училище са в етюдите на творбата.

Какво е импресионизъм в живописта? Художниците-основатели се стремят да уловят моментните впечатления от контакт с природата, а руските творци също се опитват да предадат по-дълбок, философски смисъл на работата.

Импресионизъм днес

Независимо от факта, че минаха почти 150 години от появата на посоката, съвременният импресионизъм в живописта не е загубил своето значение днес. Поради емоционалността и лекотата на възприемане на картините в този стил са много популярни и дори търговски успех. Затова много творци по света работят в тази посока. Така руският импресионизъм в живописта е представен в новия московски музей със същото име. Редовно се провеждат изложби на съвременни автори като В. Кошляков, Н. Бондаренко, Б. Гладченко и др.

шедьоври

Модерните любители на изобразителното изкуство често се наричат ​​най-любимият му направление е импресионизмът в живописта. Картини на художниците от това училище се продават на аукциони на невероятни цени, а колекциите в музеите се радват на голямо внимание от страна на обществеността. Основните шедьоври на импресионизма се считат за картини на „Мокрите лилии” на Ц. Моне и „Изгряващото слънце”, О. Ренуар „Топка в Мулен дьо ла Галет”, С. Писарро „Булевард Монмартър през нощта” и „Мостът на Bualdier в Руан на дъждовен ден”, Е. Дега "Абсент", въпреки че списъкът е почти безкраен.