Журналистът Тадеус Булгарин споменава този изключителен артист като човек, надарен с необичаен талант, за да види дълбочината на душата, скрита от любопитни очи. Става дума за Орест Адамович Кипренски.
Кипренски Орест е роден през 1782 г., на 24 март. Майка му, селянин по рождение, роди син от земевладелеца Дяконов, а по-късно се жени за Швалбе Адам. Името Кипренски е измислено.
Орест е копеле син на Дяконов, но въпреки това хазяинът много внимателно се грижи за детето. На 6-годишна възраст Орест става свободен човек и се определя от Дяконов в Художествената академия в Санкт Петербург. Още в началото на училищната си кариера Кипренски бе отбелязан като талантливо момче. Много пъти е получавал различни медали за композитни скици и проучвания.
У. Дмитриев, учител и преподавател в Академията за изящни изкуства по онова време, отбеляза, че Орест се отличава от своите връстници чрез чувствително възприемане на цветова гама. Той рисуваше спокойно, лесно. Често момчето може да бъде хванато дори с пеене. Кипренски беше способен, жив и темпераментен.
След 9 години Орест Адамович Кипренски успешно завършва образованието си в Академията по изкуствата и попада в класа на историческото рисуване на същата институция. Талантливите ученици учат тук, защото историческата живопис по онова време е най-висшият жанр на изкуството.
В рисунките на Орест може да се види специален собствен стил. Виртуозността на спектакъла се отличава с творби като Моделът с червената мантия, Хектор и Андромаха и читателите на вестниците в Неапол.
Обучението на художника се провеждаше в полублоков режим, където той се подлагаше на непрекъснат сбор и рутинното управление. След като завършил обучението си в Художествената академия, Кипренски започнал да го нарича "екстравагантна Орест" и "пламенен".
Художникът Кипрински никога не се раздели с албума си, а душата му прие всички впечатления от живота. Приятелите му казаха, че не познава мерките в работата и хобитата. По принцип младият човек никога не е различавал работата от страст, защото е написал всичко, което привлече интереса му, заловено.
В ранния творчески период Орест Адамович Кипренски обърна внимание на работата на Левицки и Угрюмов. Той отразява и романтичното възприемане на образите, когато рисува портрети на участници в Отечествената война. Той е присъщ на лек романтичен стил на рисуване, той работи внимателно и спокойно, улавя се фини нотки на нюанси и чувствени движения наоколо.
През 1816 г. художникът Кипренски започва да пътува до различни страни, рисува своите картини, които са популярни в Италия, Германия, Швейцария. За първи път талантът му бе признат в Европа. Повратен момент в работата е пътуване до Италия. Портрети Кипренски придобиват сигурност на формите, образите, класическия стил на писане.
В началото на 19-ти век руското портретно изкуство се променя леко поради влиянието на Кипренски. Неговите снимки помогнаха да се разкрие човешката индивидуалност, да се установи идеалът на хармонията, специалните нюанси на личността. В рисунките си той може да предаде пълната дълбочина на чувствата, които хората преживяват.
Кратка биография на Кипренски твърди, че художникът е успял да улови деликатната духовна нишка на героя на картината. В предвоенния период Кипренски прави портретен образ на смел хусар. Фигурата изобразява решителна и открита личност, характеризираща се с ярки блестящи очи, смелост на истински боец. Зад това красиво лице може да се забележи напрегнатата сила, готовността да се извърши подвигът. Портретът ясно показва, че човек чака битката и вярва в победата.
По време на Отечествената война от 1812 г. Орест преминава от четка към бърз молив. Работил е с млад портретен художник, ревностно, смело и горещо. Ако погледнем портретите на участниците във войната, можем да отбележим техния героизъм, смелост, анимация с победа и вяра в триумф. Чертежите се отличават с искреност и желание за постигане на целите си. Рисунката на Кипренски предава неговата духовна интимност с изобразения човек.
През 1825-1827 Орест рисува портрет на великия поет А. С. Пушкин. Картината предава на зрителя не просто образ на човек, а част от душата на художника, неговата личност, настроение, съдба и отношение към хората. Разбира се, Kiprensky успя да предаде в портрет на Пушкин парче от себе си.
Картините на Кипренски никога не остаряват, защото рисува портрети, изобразяващи красивия облик и душа на човек, който се е съхранил от векове. Неговите творби ви карат да мислите за съществуването, да призовавате всички да станат по-добри и по-добри.
Женските образи са част от творческото пътуване на Орест Адамович. Всяка картина Kiprensky разкрива душата на създателя, предава дълбочината на образа, външния вид. Всичко това благодарение на умението. Най-популярни са портретите на Щербатова, Авдулина и Хвостова. И най-забележителната работа е изображението Rostopchina. Зад широката и добродушна усмивка на тази красива жена се крият духовни и емоционални преживявания. Рисунката очевидно има драма, един вид психическа криза.
От 1813 до 1814 г. Орест създава няколко молитвени портрета на момчета и момичета от различни възрасти. Всяка от тях пренася най-фините аспекти на детската природа.
През същите години Кипренски, чиито картини вече са били популярни, получил академично звание и няколко години по-късно станал съветник в родната си художествена академия. Това време се счита за най-успешното от гледна точка на признаването на таланта на капитана.
Портрет на Давидов Е. V. художник, създаден през 1809. Сега картината принадлежи на Държавния руски музей на Санкт Петербург. Мнозина смятаха, че на платното е изобразен приятел на поета Пушкин, военен лидер на име Давидов. Но това предположение беше погрешно, както стана известно по-късно. Оказва се, че Давидов е имал двама братя, които смело се сражават срещу французите. Историците и историците на изкуството все още спорят кой от двамата братя е изобразен на платното, но те се облягат в полза на Евграф.
През 1816 г. художникът рисува портрет на Жуковски, В. А. Тази снимка на Кипренски може да видите в Третяковската галерия в Москва. Това е отличен пример за умението на Орест Адамович. Сходен възглед за света обединява Кипренски и Жуковски. Въпреки че поезията далеч не е живопис, Жуковски винаги казва, че двата вида изкуство са тясно свързани. Като цяло различните неща събраха тези двама творчески хора.
Картината "Бедната Лиза" е написана от Кипренски през 1827 г. след известната история на Карамзин.
Най-забележителният пример за майсторството на Кипренски е картината "Читателите на вестниците в Неапол", създадена от него през 1831 година. Сега това произведение се съхранява в Третяковската галерия. Досега историците на изкуството не могат да разгадаят целия смисъл на това платно. Картината изобразява хора, които четат вестникарска корица. Разглеждайки заглавието на заглавието, можете да разберете, че говорим за полски събития. В Полша е имало въстание през 1830 г., което скоро било потиснато от царски паравоенни отряди. Поради тези събития в страната Конституцията, приета през 1815 г. и предадена от Александър Първи на полския народ, бе премахната.
И, разбира се, когато гледаме на изобразените хора, възниква неволен въпрос: кои са те? Самият Кипренски говори за руски туристи. Но мнозина смятат, че в картината има полски революционери, тъй като става дума за събития в тази страна. Всички вълнения, настъпили в Европа през 18-ти век, които продължават през 19-ти, станаха стимул за художниците, които започнаха да създават политически портрети и картини.
Известни художници и експерти изразиха мнението си за това платно. Те казват с увереност, че работата на Кипренски може да бъде безопасно сравнена с картините на великия Леонардо да Винчи. И може би това е вярно.