Картината на Леонардо да Винчи "Поклонението на вълшебниците": описание, история

Вероятно е невъзможно да се намери човек в съвременния свят, който никога не е чувал името на най-великия италиански архитект и художник, учен и скулптор, мислител и философ, изобретател и инженер, брилянтен представител на Ренесанса - ненадминатия Леонардо да Винчи.

наследство

Неговият живот и работа са изучавани и продължават да се изучават от изследователи от цял ​​свят. Преживелите произведения на Леонардо да Винчи в различни области дават представа за гъвкавостта на този човек. За повечето от нашите читатели гениалният италиански майстор е известен като художник. Неговите творби „Тайната вечеря”, „Дамата с гребена”, „Мона Лиза”, „Кръщението на Христос” и много други са шедьоври на световното изкуство. Като цяло той създава деветнадесет платна, някои от които остават недовършени.

Великият италианец остави следа в науката, медицината и литературата. Самият Da Vinci смяташе себе си предимно за учен или инженер. Не е посветил много време на рисуването. Неговото художествено наследство е малко: редица произведения, безвъзвратно загубени, а някои са силно повредени.

Сред недовършените творби на великия художник е картината „Поклонението на маговете”. Годината на създаване на творбата (1481) всъщност е началото на работата по нея. Картината е различна, присъща на всички майстори на мистерията и мистерията. Според експерти това е първата по-скоро зряла работа на художника, в която той показва своята ярка индивидуалност. Той използвал анатомията си, за да създаде шедьовър, експериментирал с перспектива, приложил инженерните си изследвания. Въпреки това, това платно е надарено с нещо повече от произведение на изкуството, дори такова брилянтно, - тайната на нейния дизайн все още не е разкрита.

Живопис на Леонардо да Винчи "Поклонение на вълшебниците": историята на сътворението

Благодарение на помощта на баща си, нотариус на манастира, през 1481 г. Леонардо да Винчи получава голяма поръчка за голямо платно за олтара на църквата на Августинския манастир в Сан Донато Скопето. Договорът е сключен за две години и половина. Но картината остана недовършена. През 1482 г. Леонардо напуска Флоренция. Местният банкер Лоренцо Великолепният го изпраща в Милано на херцога на Лодовико Сфорца, като „пратеник на музите“: художникът трябваше да демонстрира създадената от него лира, тъй като само той знаеше как да свири.

На пръв поглед краткосрочното пътуване беше отложено за осемнадесет години. Този акт на художника, монасите от Сан Донато, го считат за нечестен и предлага да завърши работата, започнала от друг художник. Той се съгласи и започна да прави промени в картината. Може би те бяха продиктувани от изискванията на църквата. Но, за щастие, има много скици, които помагат да се разбере идеята на да Винчи.

Леонардо да Винчи, "Поклонението на вълшебниците": описание на картината

"Поклонението на маговете" е въплъщение на езика на "говоренето", изобретен от Леонардо. Невероятната изразителност на емоциите, интензивността на жестове след векове ще бъдат въплътени в тихото кино. Много критици смятат, че поклонението на Маговете на Леонардо да Винчи е скица, състояща се от няколко теми, които не са свързани със семантичното фокусиране на платното - Мария и бебето Исус.

Центърът на картината е заета от Мария с новороденото Исус. Тя е заобиколена от почитатели, коленичила. На преден план можете да видите трите царе, Магите, които предлагат свети дарове. На гърба, по-тъмен план, изобразява голямо дърво, предписано с натуралистична точност. Горният ляв ъгъл заема разрушена сграда. Вдясно са двама състезатели в дуел. В долния десен ъгъл е млад мъж, който се отвърна от този, на който всички очи са приковани, въпреки че жестовете му сочат към Святото Семейство.

Изследователи и историци на изкуството са убедени, че този млад мъж има портретна прилика с младия Леонардо. Цялата композиция е изградена на фона на планинските върхове, което е много характерно за изкуството на да Винчи.

Сюжетът на картината

"Поклонението на вълшебниците" (1481) - платно на да Винчи, анализът на който е доста сложен, тъй като съдържанието му не се вписва напълно в обичайната рамка. Композицията е изградена на принципа на пирамида, където главата му се определя от главата на Мария. Основната тема е даването на подаръци от един от маговете на бъдещия Спасител. Когато най-старият от царете падне в краката на Дева, вторият, прилепен към скалата, представя святото бебе. Третият Маг е на път да коленичи.

Има версия, че тези три фигури олицетворяват народите на Европа, Азия и Африка, които са готови да приемат нова вяра. Останките отляво са символ на Давидовия дворец. На неговите руини вече са израснали две млади дървета, символизиращи новото време - ерата на любовта и милостта. Централното дърво простира корените си до главата на бебето Исус, сякаш намеква за пряката му връзка с самия цар Давид.

Двама въоръжени конници, воюващи в смъртен бой, приличат на воюващи царе, които, след като са посетили Витлеем, решават да сключат мир. Цялата композиция подчертава острия контраст между ярка светлина, която идва от Мария и Исус и тъмнината около тях.

Мистериозни картини

Недовършената картина на Леонардо да Винчи “Поклонението на вълшебниците” е от голям интерес сред изследователите от цял ​​свят. Най-големите резултати в тази област обаче са постигнати от М. Серачини - известен италиански биоинженер, който е посветил много години от живота си на изучаване на живота и работата на великия майстор.

Нанесе дълбоко сканиране на слоя боя, успявайки да проникне под горните си пластове и да огледа оригиналното изображение, приложено върху платното. Оказа се, че дъното на снимката е отрязано с десет сантиметра. Първоначално се полира с разтворители и след това се грундира с бяло. Постепенно по тях се появяват пукнатини и те отново се ретушират, но сега използват синя боя.

Рисуването на Леонардо да Винчи Поклонението на маговете беше изпълнено с много герои, ангажирани с различни дейности. Общо Serachini идентифицирани 66 цифри. На преден план на вълшебниците е подарък за свещеното бебе. Но Божията Майка в първоначалната му версия стои на скала, както на пиедестал, а не на земята. В десния ъгъл ясно се виждаха бойните сцени, а горният ляв ъгъл беше изпълнен с работници, които строят нов красив храм.

Какво означава жеста на Йоан Кръстител?

Италианският художник Леонардо да Винчи използва един интересен елемент в творчеството си - представя един, но много значителен жест на Йоан Кръстител. То се тълкува в католицизма като призив за покаяние. Под централното дърво, да Винчи изобразява един стар човек с посочен пръст.

Картината на Леонардо да Винчи Поклонението на Маговете привлича вниманието на зрителя към подтекста, свързан с Йоан Кръстител. Този жест е напълно видим и младите герои, намиращи се на заден план, не гледат на Мария с Исус, а на човека, който вдигна пръста си нагоре.

Дървото на Джон

Всички изследователи са съгласни, че Да Винчи е поставил над Мария рожково дърво (ceratonia) по някаква причина: тя е свързана със символиката на католицизма с Йоан Кръстител, който, докато се скита из пустинята, се храни с фасула. В онези дни те бяха храна на най-бедните слоеве на древните египтяни. Много по-късно започнаха да изхранват добитък.

Но Джон беше толкова непретенциозен по време на своето скитане, че имаше достатъчно, за да насити само няколко шушулки от това дърво. През Възраждането образът на това дърво се свързва с присъствието на самия Йоан.

Къде водят стълбите?

В горния ляв ъгъл на снимката можете да видите две стълби, всяка от които има шестнадесет стъпки. Те водят до платформата, където изкачването свършва. Като цяло стълбата има тридесет и три стъпки. Този номер е „Кодът на Винчи”, който дава възможност на някои изследователи да приемат, че Леонардо е свързан с Ордена на рицарите тамплиери. Този номер е същият като началния номер на членовете на поръчката.

По този начин, под слой от боя, Seracini открива строители, които са заети да строят стени на най-горната платформа. Според автора става ясно: „символът на езичеството” е да се прероди.

Битка или дуел?

В горния десен квадрат, където са изобразени двама бойни воини, се подчертава истинско клане. Серачини твърди, че видът на тази битка предизвика шок за него. Вероятно картината съдържала в себе си първоначалното намерение на темата за битката, което авторът по-късно реализирал в "Битката при Ангяри".

В тази част на картината художникът показва своето отношение към войните и по-специално към кръстоносните походи. Под сцената на битката могат да се видят лицата на хората, които са обърнати към бъдещия храм на новата вяра.

Описанието и анализът на картината, направена от Seracini, изяснява много от капаните, които са станали предпоставки за създаването на шедьоврите на Da Vinci, но той е убеден, че основните открития все още ни очакват.

реставрация

Днес е запазено недовършеното платно на великия италианец Галерия Уфици. През ноември 2011 г. експерти от Института на Opificio delle Pietre Dure заявиха, че картината, която не е лакирана, започва да се разпада. Реставраторите са планирали да изчистят картината на следите от предишни реставрационни работи. Според тях всички изобразени върху платното фигури отново ще станат обемни, цветовете ще станат по-живи, а самата картина ще бъде ярка. По време на дискусиите обаче беше решено да не се извършват възстановителни работи, за да не се наруши идеята за да Винчи.