Галерия Уфици: снимки, картини и художници, съвети преди посещение

Галерия Уфици е един от най-старите музеи в Европа, запазен и до днес. Има много богата и добре оформена колекция.

В същото време самото устройство на галерията съответства на съвременните идеи за концепцията за музейната работа. Например, маршрутите и експозициите са внимателно систематизирани, което ви позволява да проследите визуално ключови исторически събития, които са повлияли на създаването на световноизвестни паметници на изкуството.

Функции на галерията

Галерията Уфици днес се смята за един от най-важните музеи, благодарение на което можете да си представите как се развива изкуството на целия западен свят. Интересното е, че то е формирано в един от най-емблематичните моменти от световната история - по време на разцвета на Ренесанса във Флоренция. Великият херцог Козимо Медичи изигра важна роля в това.

По същото време официалното откриване на галерия Уфици бе проведено през 1756 година. Но преди това е била известна, че е била посещавана с уговорка. Една от основните му отличителни белези е, че експонатите са подредени в определен ред. Първо, декоративната гротеска, създадена от Алесандро Аллори през XVI век, а в самия край на изложбата е колекция от уникални портрети.

Днес около два милиона души ежегодно посещават галерията, което я прави най-посещаваният музей на изкуствата в цяла Италия.

Исторически фон

Галерия Уфици във Флоренция се появява благодарение на великия херцог на Тоскана, чието име е Козимо Медичи. Той взе това решение през 1560 година. Според неговия план трябва да се изгради дворец, в който да бъдат разположени съдебни и административни институции. Планирано е тази нова сграда да се превърне в своеобразен символ на властта на херцога. За помощ при изпълнението на този проект Медичите се обърнаха към двора художник Джорджо Вазари.

През 1560 г. започва изграждането на галерия Уфици. Вазари е автор на проекта за огромен дворец с две крила. За неговото изграждане е трябвало да бъдат разрушени няколко съседни сгради, сред които е и старата църква Сан Пиер Скерахо. В западната част на монетата се присъединява към новия комплекс, където през XVI век се изсичаха сребърни и златни флорини, които бяха много популярни в Европа поради високата им цена и неизменно стабилно тегло.

Първи колекции

От самото начало на строителството на галерия Уфици, снимката на която е в тази статия, Медичите започнаха да събират колекция от картини. Той включва голям брой от тези шедьоври на времето.

През 1565 г. проектът на галерия Уфици в Италия направи известни промени. Поради предстоящата сватба, синът на Медичите нарежда на Вазари да проектира таен коридор, през който принцът ще може да напусне херцогския дворец в града без придружител на военните. В рамките на няколко месеца бе завършен коридор с дължина около един километър. Така Вазари реализира уникален архитектурен проект. Той успя да свърже помежду си ключовите точки на града, включително моста, реката и административния център.

Вазари умира през 1574 година. Работата му продължава Alfonso Parigi Jr. и Bernardo Buontalenti.

Франческо Медичи

Важен принос за създаването на галерията прави Франческо Медичи. При неговото управление Уфици придобива ценни произведения на изкуството и картини от художници от първата величина. През 1581 г. той носи тук най-ценните предмети, които преди това са били част от семейната колекция. Няколко стаи на горните етажи са превърнати в изложбени зали.

На втория етаж има антични статуи. Сърцето на оригиналната галерия е така наречената зала на трибуната, проектирана от Buontalenti през 1584 година. Тук можете да намерите олицетворение на четирите елемента (огън, земя, въздух и вода), а това не е случайно, защото Франческо обичаше алхимията.

За галерията много известни художници от онова време са създали своите произведения, например Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Колекция за попълване

Семейството Медичи постоянно обръщаше голямо внимание на въпроса за попълването на колекцията. Благословението за това е историческото минало. В края на краищата, от XIV век, Флоренция имаше силни международни отношения, следователно, в случая с други страни, имаше благоприятен обмен на произведения на изкуството.

Галерията се попълва след официални посещения на чуждестранни личности в града. Сериозно обогатява художествената колекция от дарения на дипломати и подаръци на благородни велики от други страни. Освен това Медичите бяха особено внимателни към представителите на не-флорентинските училища, т.е. към чуждестранните художници. Така, според колекцията от произведения, представени в Уфици, може да се проследят етапите на развитие на цялото европейско изкуство.

Например през 1583 г. Фердинанд I купи античната скулптура „Бойци”, която току-що беше открита.

Кога се състоя откриването?

Официалното откриване на галерията пред широката общественост се състоя през 1769 година. Решаваща роля е играл херцог Петър Леополд от австрийската Хабсбургска династия, който започва да управлява след Медичите.

От началото на 19-ти век в Уфици са открити нови зали. През 2004 г. започва разширяването на музея, което се случва главно за сметка на първия етаж, на който първоначално имаше много офис помещения.

Галерия колекция

Днес в Уфици можете да намерите няколко хиляди картини, вариращи от средновековни до модерни картини. Можете да намерите и древни скулптури, гоблени, миниатюри, накратко всичко, което е било създадено в европейското изкуство през последните няколко века.

Особено известен с колекцията от автопортрети на галерия Уфици. Попълнете ги, не спира досега.

Първи коридор

Самата галерия е условно разделена на няколко коридора. Първият от тях съдържа произведения от края на XVI век, които са събрани от основателите на Уфици. На тавана са гротески, които са създадени по заповед на Филипо Пигафета.

Сред най-старите портрети трябва да подчертаете „Серията Юпитер“, която изобразява изключителните личности на всяка страна и всяка епоха.

По стените на първия коридор са разположени антични скулптури и бюстове, които са били част от колекцията на Медичи. Този коридор включва залите на тосканската примитивна живопис, флорентинския трецент, ранния ренесанс, както и произведения на Леонардо да Винчи ("Благовещение"), Ботичели ("Раждането на Венера", "клевета", "Пролет"). Много артисти от галерията Уфици с удоволствие предадоха най-добрите си творби.

Втори и трети коридор

Организацията на втория и третия коридор се провежда паралелно с възстановителните работи в първата. Големите проекти бяха изпълнени до 1996 г.

Сред емблематичните скулптури тук трябва да се отбележи бюста на "Умиращия Александър", римски копия на психика и купидон. На таваните има гротескни стенописи, които датират от царуването на Франческо I. Над прозорците, гледащи към реката, има портрети, които експертите се отнасят към „Серията Юпитер“.

Третият коридор представя произведения на изкуството, създадени от 17-ти до 19-ти век, както и около 50 портрета на династията Лотарингия.

На онези, които отиват в галерията за първи път, се препоръчва да прекарат три или четири часа при проверката му, да помислят предварително за маршрута, сами да решат какви работи бих искал да видя преди всичко. Най-удобното време за посещение - обяд (от 13 до 15 часа), както и по-близо до вечер, когато притокът на посетители става много по-малко.

Руски художници в Уфици

Във Флоренция за първи път обърна внимание на нашите художници в началото на XIX век. Първият руски художник в галерия Уфици е Орест Кипренски, на когото е заповядано да направи автопортрет. През 1831 г. друг известен домашен художник Карл Бруллов получава заповед от флорентийците за собствен автопортрет. Но по неизвестни за нас причини, в един момент той загуби интерес към тази работа, а тя се върна в Русия, сега се помещава в Руския музей.

Третият руски художник в галерия Уфици е Иван Айвазовски, изложба на картини, която се състоя през 1874 година. Тя предизвика истинска наслада и искрена изненада сред ценителите на изкуството. Флорентинската галерия не се забави и скоро му изпрати заповед за автопортрет в Уфици.

Портрет художник Борис Кустодиев, Слава, която дойде в началото на ХХ век, получи и съответната заповед от флорентинската академия. Кустодиев - възпитаник на Санкт Петербургската академия на изкуствата, учи с Репин и Савински. Славата му донесе такива творби като портрет на Фьодор Шаляпин, написан през 1921 г., портрет на съпругата му (1903), "Чаено парти" (1913), "Търговец с чай" (1918), "Болшевик" (1920), портрети на Петър Леонидович Капица и Николай Николаевич Семенов (1921).

Той решава да се доближи до жанра на нестандартния автопортрет. Kustodiyev пише себе си на фона на панорамата на Троица-Sergius лавра, зад него можете да видите зимен град, потопен в празнична украса. Лоръл бе избран за Кустодиев не случайно. Според него той трябваше да символизира руското православие.

В същото време фигурата на самия художник сякаш е изтласкана от тълпата хора, които вървят по стените на църквата на заден план. На автопортрет, можете внимателно да разгледате църковния пейзаж, тълпата, която дойде на празничния панаир.

Самият той предложи на своя автопортрет Уфици един от най-известните авангардисти на 20-ти век, който напусна Русия за Франция, Марк Шагал. Във всичките си творби той се стреми да прояви национален темперамент, въвеждайки елементи на еврейската интерпретация дори в класически библейски сцени.

Работил е върху своя автопортрет от 1959 до 1968 година.

Колекцията от автопортрети продължава да расте през целия ХХ век, включително за сметка на руските майстори. През 1983 г. във Флоренция се появява картина Виктор Иванов Съветски художник, чиято биография е тясно свързана с Рязан. Сред най-известните му творби са циклите “В годините на войната”, “Руските жени”, “Чай от средата на следобеда”, “Рязански ливади”, “Прибиране на картофи”.

Той донесе много картини от творчески пътувания до Сирия, Египет, Мексико, Италия и Куба. В Uffizi изложи своя автопортрет с дъщеря си.

Друг руски художник, който спечели тази чест, е Борис Заборов. Това е местен художник, който, подобно на Шагал, се е преместил във Франция. Именно в Париж италианската галерия придоби автопортрет с модел от него.