"Последният съд" на Микеланджело: описание на картината, характеристиките и интересните факти

Темата за смъртта в творчеството на дълбоко верните Микеланджело заемаше огромно място: художникът се интересуваше от счупването на черупката на смъртното тяло и от проникването във Вечността. Фреската "Последният съд" на Микеланджело в Сикстинската капела по нов начин се развива и олицетворява тази идея.

Кратка история на олтарния образ

През 1534 г. гениалният творец получава заповед от папа Климент VII за рисуване на огромната стена на Сикстинската капела, която е дълга 13,7 метра и височина 12 метра. през 1537 г. от Микеланджело в Рим. Работите не започват, докато наклонът на стената не се промени и художникът не е получил ултрамарин, който струва повече от злато. По това време той вече не беше млад, на 62 години. Огромната работа върху горите на влажна мазилка изискваше огромни не само морални, но и физически усилия, които Микеланджело, създал Последния съд, хвърлил съвременници в ужасен ужас на 31 октомври 1537 година.

Церемонията по откриването на фреската

Висшето духовенство, водено от понтифик Павел III (Farnese), и поканени миряни бяха шокирани от това, което видяха като космогоничен спектакъл. Последният съд на Микеланджело беше несравним. Шокът беше толкова голям и напрежението беше толкова силно, че Павел III падна на колене и умоляваше Бог да не си спомня греховете си в Деня на Страшния съд.

Съвременниците възприемат стенописа със страх и възхищение, удивлявайки се на уменията и силата на Микеланджело и великата картина на края на времето. Това трябва да се подчертае, защото второто пришествие на Христос е универсална катастрофа, в която Земята ще придобие първоначалното си състояние. Човечеството като исторически съществуващо преминава в ново качество от живота на временното и нетрайно към вечния живот. Някои ще намерят спасение и вечен живот на небето, докато други ще намерят себе си за греховете си в ада.

Ватикана. Сикстинската капела

"Последен съд" Микеланджело се вписва в цялата програма Сикстинската капела. На трезора - създаването на света и човека и падането му, началото на цивилизацията, по стените - Моисей и Христос като живот по законите, животът под благодат, и накрая, последният съд е изобразен на крайната стена на олтара.

Това е било изключително за иконографията на времето, защото на западната стена е изобразен Последният съд. Когато напуска църквата, вярващият вижда предупреждение за това, което го очаква в края на времето. Мястото на последния съд върху олтара допълнително засилва неговото значение. Сега пристъпваме към разглеждане на фреската на Микеланджело „Последният съд“. Описанието започва.

Наказание и милостив Бог

В центъра на композицията е Христос Хелиос, тоест Христос като светлина, като Аполон. Първоначално това е ранна християнска идея. Около него са светиите и мъчениците, които са на небето. Идвам при него: Мария, св. Петър, св. Йоан Кръстител, на св. Лорънс и Св. Вартоломей. Христос на небето по един напълно необичаен начин, без брада да дава светлина и е заобиколена от тази светлина. Това е напълно нов образ на Спасителя.

Позата му в същото време изразява милост и гняв. Защото с една ръка благославя. Тя е насочена наляво в посока на праведните. Другият, сочещ надясно, е към грешниците, той наказва. Фигурата на Спасителя е пропита със сила и неземна красота. Трябва да помним, че Микеланджело беше неоплатонист. Затова той имаше едно тяло, ум и душа. Жестът на дясно вдигнатата ръка успокоява вълнението и ви позволява да започнете бавно въртеливо движение на всички герои във фреската.

Автопортрет

Най-удивителното във фреската - образът на Вартоломей, седнал в краката на Христос. Той държи кожата си разкъсана от езичниците. Така Микеланджело изобразява своя автопортрет.

Това означава, че той се включва в края на времето, става член на този универсален катаклизъм. По този начин той се моли на Бога за прошка, като се яви пред него в странна форма. Това е централната част на фреската от последния съд на Микеланджело.

Откарване на праведните на небето

Възкресението на мъртвите и постигането на тела беше решено необичайно. Нищо подобно на историята на изкуството не съществува. Праведните, изгубили материалната си тежест, преодоляват гравитацията и бавно се издигат нагоре.

На тях им помагат светци и мъченици, които ги подкрепят по пътя. Има дори и мъниста, за които те се вкопчват: това означава, че ние се спасяваме само от молитва и строгост. Този образ предлага да се мисли за това колко страшно е да се яви пред съда и да не се дава отчет за тяхното право и грешка. Пред нас възниква неумолим безстрастен колелото на самсара, когато само за земни дела човек ще получи това, което заслужава. Така видях Микеланджело Буонароти, Последният съд.

lunettes

На горния етаж в две лунети Микеланджело изобразява ангели, носещи инструменти за страст. Това е кръст в едно, което е символ на мъченичество и унижение, и колона от бичуване в другата. Това означава преходна земна сила. Ангелите без крила на фона на ултрамарин са написани в много сложни пози и напомнят за ужасните жертви на Христос. Това е горната част на Последния съд, създаден от мрачния гений на работата на Микеланджело Буонароти. Описание на създаването продължава.

Първоначална версия

Трябва да се има предвид, че Микеланджело първоначално изобразява всички светци, Христос и Божията майка, голи. Той изхожда от текста на св. Павел, че когато всички възкръснат, те ще придобият нови небесни тела, предназначени за вечен живот.

Ето защо, за Микеланджело, не беше важно даден човек, конкретен мъченик или светец, когото изобразява. Цялото човечество се събра в този момент от края на времето. Човечеството е едно в своята голота. Това няма нищо общо с идеята за голота на земята, а напротив, голотата подрежда всички пред Бога. Ние сме различни само с дрехи и когато не са там, всички сме равни. Тази идея беше важна за Микеланджело.

Папа Павел IV поиска всички герои и повече от четиристотин от тях да бъдат облечени. Работата е извършена от Даниеле да Волтера.

Потапяне в ада

По-долу ангелите тръбят в началото на последния съд. Те държат две книги. Малката книга на живота, която е насочена към праведните, и голямата книга на смъртта, която гледа към грешниците. Има много повече от тях: мнозина се наричат, но малцина се наричат. От една страна, виждаме, че грешниците са хвърлени надолу, има цикъл, след това възкресените праведници бавно се издигат. На цялата композиция е даден епичен патос.

За грешниците "Последният съд" на Микеланджело (описанието на картината продължава да представя на вашето внимание) е наистина ужасно. Те се влачат от дяволи в лодката на Харон, която ще ги прехвърли завинаги в ада. От нея излизат злонамерени хора, които ще предават мъченията на хората като наказание за престъпления. „Последният съд“ на Микеланджело е вечно напомняне, че трябва да живеем според десетте заповеди, които Христос провъзгласи, като се спуска от Планината Тавор.

Един от многото

Само погледнете фигурата на грешника, покривайки с ръката си тъжното му лице. На лицето му е написано израз на страх и безнадеждност: маска, замръзнала на лицето му, показва отчаяние и отчаяние. Дяволите здраво сграбчиха краката му и се усмихваха с радост, като го влачеха. Неговото мощно атлетично тяло не се опитва да се освободи. Едва сега разбра, че Последният съд е влязъл в греховното му съществуване. Микеланджело определя неизбежността на наказанието.

Интересни факти

• Сикстинската капела получи името си в чест на понтифика Сикст IV. Той е поръчал построяването му, за да се предпази от посегателствата на Медичите и турските султани.
• За рисуването на хор от Флоренция от бившите врагове пристигнали най-добрите художници.
• Таванът на параклиса от Микеланджело е рисуван двадесет и пет години, преди да започне работа по Последния съд. Бързо завърши работата си след четири години.
• За писане на голи тела някои наричат ​​художника еретик. В отговор каустикът изобрази кардинал Чезена в ада под формата на цар Минос с дълги магарешки уши. Голотата му е скрита от змия, навита наоколо. Микеланджело имаше много труден характер.

• Последният съд (фреско на Сикстинската капела) не можеше да живее до нашето време, тъй като един от папата през 1596 г. искаше да унищожи художественото творчество.