Константин Коровин, художник: биография, творчество, картини и интересни факти

Той е известен художник, любимец на публиката, весел човек, шегаджия или човек с трудна съдба, кой е оцелял предателство, измама, трагично заминаване на близки, тежки разочарования, тежка нужда, насилствена емиграция? И това, и другото, но колкото и лошо и болезнено да беше, художникът Коровин винаги рисува картини, изпълнени със светлина, нежност и любов. Той се нарича Моцарт в живописта и първият руски импресионист.

Бъдещият руски художник Константин Алексеевич Коровин е роден през 1861 г. в Москва в къщата на дядо си, първия търговец на гилдията Михаил Емелянович. Дядото дошло от семейство на селяните на староверците, било енергично, трудолюбиво, ангажирано в доходоносна кабина по това време, обслужвайки постния път от Москва до Новгород. Техническият прогрес обърка плановете и разруши семейството: с появата на железниците в Русия работата, започнала от прадядото на художника, стана ненужна.

Художник Коровин. Биография. Семейство. родители

В книгата си на спомените възрастният Коровин ще пише за тази прекрасна къща в центъра на Москва с красива голяма градина, тайна дървена порта, изгубена в дълбините на двора.

Подаръкът на предприемачеството е много от малкото. Алексей Михайлович Коровин, бащата на художника, не ги притежава. за юридическа професия интелигентен човек, образован, любящ и оценяващ изкуството, не можеше да задържи и укрепи наследеното богатство, бързо се разпадна. Лишаването, тъмните дни на безнадеждна бедност, потиснати, в крайна сметка, духът му се счупи и той се самоуби.

Майка, Аполинария Ивановна, дошла от благородството. Тя рисува акварели, свири на арфа, доброволно се занимава с деца, вдъхва им любов към линията и образите.

Първи учители

На 14-годишна възраст Константин е приет в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Там учи неговият брат Сергей Коровин, художник. Впоследствие и двете ще бъдат преподавани в това училище. Най-големият, Сергей, рисува, следвайки традициите на Странниците. Junior - ще стане новатор. В същото време той е влюбен в учителя, великия Саврасов, автор на известното произведение “Градовете са пристигнали” - нежен, замислен, нежен човек. Саврасов си помисли: пейзажът трябва да бъде съживен с духа на романтиката, настроението, така че картината да „диша” с природата. “Ранна пролет” (1870 г.) Коровин е написан под влияние на учител, изписан е прост руски пейзаж с болен смисъл на тайната мистична същност на местната природа.

Поленов: ментор, приятел, съмишленик

Саврасов замени Поленов, човек на друг склад и отношение. Коровин и неговият приятел Левитан слушат внимателно учителя, запознават се с палестинската му работа. Пейзажът по онова време се възприемаше като вторичен феномен, “генеристите” се отнасяха с “пейзажните художници” с презрение, предпочитайки картините “с оттенък на световна мъка”.

"Не знам какво е импресионизъм"

Именно Поленов първо нарича Коровин импресионист. Младият художник беше изненадан. Той каза, че не знае нищо за импресионизма. Поленов запозна студента с компанията на покровителя Сава Мамонтов. В имението на Мамонтов, Абрамцево, отиваше към цвета на руската култура от онова време. Лятото на 1888 г. Коровин (художникът е само начинаещ) прекарва в имението на своя ментор Жуковка, където пише произведенията „Настурция“, „На чаената маса“, „В лодката“, изпълнен с въздух и чувство на щастие. В тях - отражение на спокойна и измерена живот на дача, където има книги, чаени партита, ненужни интелектуални разговори.

"Портрет на хор момичето" (1887)

Платното под тривиалното име предизвика бурна неодобрение. Не е красива, на лицето на момичето печат на болестта, разпръснат поглед. Но лекотата на съчетаване на сини и жълти цветове, пълното сливане на природата с акцентите, фоновите растения, е невероятно. По-късно работата ще бъде наречена предшественик на руския импресионизъм. На гърба на картината има обширен ръчно избиран надпис. автор: написан в Харков, на балкона на градската градина. Поленов препоръчва да не се показва. Тя просто няма да обича никого. Датата на създаване е неправилно зададена, затова в литературата за портрета има два варианта на годината на създаване: 1883 и 1887 г. Изследователите считат, че втората е правилна.

Сава Мамонтов, покровител на изкуствата, който може да предвиди

Коровин - художник, който е немислим без участието на Мамонтов. Именно той видя, повярва и му поверява дизайна на изпълненията на руския си частен театър, разкрива театрално-декоративния, монументален дизайнерски талант на художника. В продължение на няколко години десетки изпълнения са брилянтно украсени. Успехът е толкова голям, че Дирекцията на имперските театри кани художника да ръководи работилницата за декорация. Това е изповед. Сцената носи основния доход, осигурява семейство. Публиката е предпазлива към картините, те са твърде необичайни на фона на съществуващите социални и религиозни теми в живописта.

Началото на века и богатството

През 1890 г., друга творческа победа. За дизайна на руската експозиция на световното изложение в Париж, Коровин е художник, получил 2 златни, 7 сребърни медала и орден на почетния легион на Франция. Година по-късно той и Серов приемат предложението да преподават в художествената школа, една от най-добрите образователни институции в Русия. Изявен руски художник-портрет (“Момиче с праскови”) ще напише портрет на художника Коровин.

Възлюбени приятели. "Крави и серовин"

В Мамонтовския кръг те се шегуваха „Крави и Серовин“. Те бяха неразделни и напълно различни един от друг. Серов - чист и годен, последователен в убеждение, мрачен на външен вид. Korovin - невнимателен, шегаджия, весел, панически страх от конфликт. Той се блъска между членовете на официалния Съюз на художниците и представители на "Светът на изкуството", но нито един, нито друг не го е обидил.

Серов отдавна живее в работилница на приятел, Врубел се присъединява към компанията. Беше време на млади забавления, дебати за изкуството, удоволствия, вечна липса на пари. Всички ще напуснат този свят по-рано. През 1911 г. Константин Коровин (художникът беше много разстроен от загубата на приятели) ще пише, че със смъртта на Серов единствената останала надежда за духовна подкрепа е изчезнала. Първо Врубел, Левитан, а сега и последният приятел на младите години.

Сава Мамонтов и пътуването на север

Семейството на Сава Мамонтова се занимава с изграждането на железопътни линии в Русия и започва да развива Севера, полагайки железопътна линия от Вологда до Архангелск. Той предлага на приятелите си пътуване до Бялото море, Кольски полуостров, след това отидете в Швеция и Норвегия. Базирайки се на впечатленията, Коровин (художникът с радост прие поканата) ще подготви изложението за руско индустриално изложение в Нижни Новгород. Предложението беше полезно. Художникът наскоро се върнал от Франция, объркан, в ново търсене за себе си. През лятото на 1894 г. Коровин и Серов отиват за два месеца, за да се запознаят с руския север. В лаконичната природа на северната природа, Коровин (художникът беше много щастлив да пътува) си възвръща доверието.

Снимки от северния цикъл

Роден е северният цикъл на великолепните творби. Целият път, радостта от контакта със студената тържествена красота, наблюдението на живота на северите са въплътени в тях. Имената на самите творби са интересни, отразяващи легенди, местна топонимия и смяна на сезоните: “Септември в Печенеж”, “Св. Trifona "," Зима в Лапландия "," Пристанище в Норвегия ".

Драми и радости от личния живот

Той се среща с Анна Яковлевна Фидлер в Мамонтов, в руската частна опера. Той е млад, тя е хорско момиче от Харков, живееха в тайна, се ожениха, когато се роди синът им Алексей. Мнозина вярват: бракът е случаен. Първото дете умира като бебе, остър недостиг на пари за лекарства, храна. Той се чувстваше виновен, не оставяше жена си.

По това време близо до река Нерл в Охотино се придобива парцел, построява се къща. Наблизо живее Фьодор Шаляпин, с когото са свързани повече от 40 години приятелство. 1900 г. - закупуване на вила в Гурзуф. Сега животът тече между Москва, Санкт Петербург, Крим, Европа и провинцията.

През 1908 г. умира брат Сергей. Силен шок завършва с нервен срив.

Син Алексей подраства под трамвай, остава без крака, страда заблуждения за преследване. Те живеели заедно в чужда земя. Понякога той вдигаше ръка към баща си, обвинен в малки заплати. Руският художник Константин Алексеевич Коровин, джентълменът на френския уважаван орден, е изоставен и не е необходим на никого в чужда земя.

Коровин и Шаляпин

Те се срещнаха в Нижни Новгород на индустриална изложба. Руският художник Коровин и легендарната оперна певица от първата минута ще се чувстват симпатични един към друг. Приятелствата споделят вкусове, лов, риболов, почивка за почивка. Направили са нещо общо. Пейзажът на художника създава специално емоционално отношение, впечатлява художника. Обсъдени костюми, изображения за грим. Когато през 1918 г. студиото на художника е запечатано в Охотино, с бои, статив, платна, Коровин моли приятел да се обърне към Луначарски и да му помогне. Певицата застава за приятел. В Париж те често се срещат. Шаляпин организира приятелка на художника в руската опера, но постепенно се отдалечават. Това е разбираемо. Шаляпин е международно призната оперна певица, Коровин е художник в изгнание. Далеч от родината си, те вече не са същите като преди: Шаляпин загуби своята могъща радост, която привличаше съвременници, Коровин загуби оптимизма си. Освен това те се измъчваха от унижението на бедността, страха, който един приятел би подозирал, че иска да заеме. И само многобройни портрети, ясни, радостни - споменът за тяхното дълго 40-годишно приятелство.

Париж

В столицата на Франция той първо пристига на 26-годишна възраст и е изумен. Всичко, за което се караше у дома, отдавна процъфтява тук в ярки цветове. И той разбра: той е прав, той е прав, хиляда пъти е прав. Никой няма да го събори отново. Той пише Париж при всяко посещение. Това ще прихване звука и цвета мигновено, в един акорд. Той пише града в началото на здрача, сутрешната мъгла, където флуктуацията на очертанията, променливостта на отклоняващите се петна не се задържат на удар, бързат да уловят емоцията. И в тази бягаща непълнота, пронизващата сила на колориста Коровин. Неговите творби миришат, излъчват светлина и радост от съществуването. Той не знае, че ще дойде в този град да умре, иска да се върне у дома, в Русия, където пейзажът е тъжен, светлината бавно тече, сякаш прониква в обекти.

Съветска власт и художник

Отначало се опитва да издържи и да се приспособи: служи в комисия, посветена на защитата на паметниците на изкуството и антикварните предмети, изготвя изпълнения в театри. Не стана по-добре, те бяха „запечатани“, имотът в Охотино бе отнет и преследването в пресата започна. През 1922 г. художникът донесъл работа в Третяковската галерия. Казаха му, че те нямат стойност за пролетарската държава. Народният комисар по образованието А. Луначарски съветва да емигрира. Художник Константин Коровин, картини което вече не е необходимо, напуска Русия.

Последно пътуване в Париж

Семейството се слива с безличния поток от хора, избягали от революционната Русия. В Париж имаше много: гладните, бездомните, които загубиха състоянието си, без никаква почва под краката си. У дома художникът напуснал съхранението на работата. Човекът изчезна завинаги с пари. Обещаното място на художника-декоратор в престижния френски театър не го чакаше, а разбойническите агенти също бяха откъснати. Работи усилено и усилено, но не се отдръпваше. Той започна да ослепява, вдигна писалката си, за да пише. Коровин е художник, чиято биография ще бъде интересна за следващите поколения. Трябва да пишем за хора, които са духът на епохата.

Константин Коровин е художник, който остави майсторски написани мемоари и истории на потомци. През 1939 г., по време на първите бомбардировки на Париж, той се оказа на улицата. Сърцето не можеше да го понесе, то падна и веднага умря. Погребаха го като бездомник.

Епилог. Коровин (художник) - картини със заглавия

Драматичната съдба не е причина да смятаме господаря за нещастен. Бил е разнообразен, животът го е събрал заедно с гениите, които са живели в началото на века, вижда света, работи безкрайно. Не е ли това щастие на живота?

Беше смятан за несериозен, картините бяха груби и недовършени, но беше в непълнота, рязкост, известна фрагментарност, тайната на тяхната лекота, прозрачност. Съвременниците повече възприемат неговия дизайнерски дар. Не е така. Творчество Коровин-художникът е многостранен и разнообразен. Само списък от заглавия на най-известните му картини щеше да заема страницата. Сред тях са "Парижкия булевард през нощта", "Старият манастир", "В лодка", "На балкона" и много, много други.