Животът на този талантлив човек, който е работил през XIX век, е бил изтъкан от най-удивителните противоречия. Казва се Ибсен Хенрик. Това е един от най-известните драматурзи на западноевропейския театър, живял в годините 1828-1906. Като защитник на националното освобождение и възраждане на културата на Норвегия, той живее в своеобразен доброволен изгнание в продължение на двадесет и седем години в Германия и Италия. Там драматургът с голяма любов и ентусиазъм изучава норвежкия фолклор, а след това в пиесите си унищожава романтичния ореол на народните саги. Структурата на парцела е построена понякога толкова твърдо, че често граничи с пристрастие и пристрастие. За неговите герои в живота обаче нямаше конкретни схеми, всички те бяха живи и многостранни.
Неговите творби като цяло могат да се интерпретират по изключително разнообразен начин, поради релативизма на Ибсен Хенрик в симбиоза с “желязната” и донякъде тенденциозна логика на сюжетно развитие. В света той е признат за драматург на реалистична посока, но символистите отнели работата му към тяхната посока и го направили основател на естетическия поток. Ибсен дори е получил името „Фройд в Драма“. Писателят също се отличава с гигантска сила, която му позволява да съчетае в своя репертоар голямо разнообразие от дори полярни теми, средства за художествено изразяване, идеи и проблематика.
Хенрик Юхан е роден през 1828 г. в провинциален норвежки град Скиен в богато семейство. Но почти десет години по-късно баща му фалира, а положението на семейството им се промени драматично. Хванати в социалните дъна, момчето получи тежка психологическа травма. Всичко това по-късно ще се отрази в бъдещата му работа.
Започва да работи на 15-годишна възраст, за да се храни. През 1843 г. Ибсен отишъл в град Гримстад, където намерил работа като чирак фармацевт. Заплатата беше оскъдна, така че младежът търсеше различни начини на доходи и самореализация. Тогава Ибсен Хенрик се опитва да напише поезия, сатирични епиграми и рисува карикатури на буржоазния Гримстад. И не се е заблудил - през 1847 г. той става много популярен сред прогресивните и радикални младежи на града.
И тогава, впечатлен от революцията, която погълна цяла Западна Европа през 1848 г., Ибсен въвежда в поетичната си работа политически текстове и е вдъхновен да напише пиесата “Катилина” (1849), която е проникнал в тиранични мотиви. Тази пиеса не беше успешна, но го укрепи в желанието си да се занимава с литература, изкуство и политика.
През 1850 г. Ибсен Хенрик се премества в Кристияния (Осло) и иска да учи в университета, но той е силно завладян от политическия живот на столицата. Започва да преподава в неделното училище за работници, участва в протестни демонстрации, си сътрудничи с работен документ, студентска публикация и участва в създаването на списание Andrimner. През цялото това време писателят не е прекъсвал работата си върху пиесите “Богатир Курган” (1850), “Нормата или любовта на политик” (1951), “Нощта на Иваново” (1852).
В същото време Хенрик Юхан се среща с известния норвежки драматург и Нобеловия лауреат Бьорнстйерн Бьорнсон. Те имат общи интереси въз основа на възраждането на националната идентичност. През 1852 г. е поканен на поста артистичен директор на Националния театър на Норвегия в Берген. Ибсен остава на този пост до 1857 г. (след като е заменен от Б. Бьорнсон). Подобен обрат беше изключителен успех за драматурга, който не беше толкова фактът, че великолепните му пиеси веднага се подготвяха за изпълнения, както при изучаването на театралната „кухня“ отвътре на практика. Това помогна да се развие умението на драматурга и да се разкрият много различни професионални тайни.
През този период писателят пише пиесите "Фру Ингер на Естрото" (1854), "Празник в Сулхауг" (1855), "Олаф Лилекранс" (1856). За първи път той усети желанието да опита проза, което не му донесе успех, но изиграва необходимата роля в професионалното развитие на драматург Ибсен. От 1857 до 1862 г. той оглавява театъра в Християния и е активен в социални дейности, които са насочени към борба с "продтъмската" посока в трупата, тъй като се състои от датски актьори, така че изпълненията са на техния език. Но тогава Ибсен Хенрик в тази борба все още печели, когато напусна театъра. През 1863 г. се сливат трупите на две театри, след което изпълненията започват да излизат на норвежки език. Писателната му работа не спира за минута.
Такава разнообразна дейност на Ибсен, както се оказа, се дължи повече на комплекс от сериозни психологически проблеми, отколкото на социална позиция. Основният проблем на писателя е материалният компонент, защото той се жени през 1858 г., а през 1859 г. се ражда синът му. През целия си живот писателят искал да постигне приличен социален статус детските му комплекси изиграха роля. Но всичко това естествено се слива с въпросите за самореализацията и призванието. Важен фактор в работата му е фактът, че той пише най-добрите си пиеси извън родината си.
През 1864 г. той получава пенсия, която той търси толкова дълго, след това отива в Италия, но не разполага с достатъчно пари и многократно се обръща към приятели за помощ. В Рим той пише две пиеси - „Марка“ (1865) и „Peer Gynt“ (1866), където се докосват темите за самоопределението и реализацията на човека. Герой Марка е негъвкав максималист, който е готов да жертва и себе си и своите близки, за да изпълни мисията си. Но героят Gunt е човек на амфора, който се приспособява към всякакви обстоятелства. Сравнението на такива полярни личности показва ясна картина на моралния релативизъм на Ибсент.
Първата пиеса на Хенрик Ибсен, Бранд, беше популярна сред революционните романтици, докато втората пиеса на Пиер Гънт се възприемаше много негативно и дори богохулствено. Ханс Кристиан Андерсен дори я наричаше най-лошата работа, която някога е чел. Но времето поставя всичко на мястото си, а романтичният воал се връща към пиесата. И това допринесе за музикалната композиция на Едвард Григ, написана по искане на Ибсен. "Марка" и "Пиер Гънт" са преходни пиеси, които превръщат автора в посока на реализъм и социален романс. Тук той пише пиесите “Стълбове на обществото” (1877), “Куклена къща” (1881), “Призраци” (1881), “Врагът на народа” (1882) и др. Следващите работи драматургът повдига въпроси за съвременната реалност, лицемерието на женската еманципация, търсенето на общи решения в социалната сфера, лоялността към идеалите и др.
През 1906 г. драматургът е починал от инсулт. Беше на 78 години.
Бих искал да се спра на един от най-добрите му творби. Хенрик Ибсен "Призраци", както вече споменахме, създаден през 1881 година. В историята говорим за непрекъснато отваряне на тайни. Главният герой е вдовицата на капитан Алвинг - Фру Алвинг. В града, където живееха, гледката на двойката им беше просто перфектна. Изведнъж тя споделя с Пастор Мандерс истината за семейния си живот, която беше толкова умело прикрита. В края на краищата съпругът й всъщност беше развратник и пияница. Дори понякога трябваше да пие с него за компанията, така че само той нямаше да напусне къщата. Това направи, за да се увери, че синът им не се срамува. И сякаш тя постигна това, което искаше. Съпругът е умрял, хората говорят за него като за човек на честта и няма за какво да се притеснява. Но точно сега тя започва да се съмнява много силно дали прави правилното нещо.
И тук идва синът им от Франция - бедният художник Осуалд, който прилича на баща си и също е голям фен на пиенето на нещо по-горещо. Един ден майка видяла Осуалд да присмива една прислужница. На пръв поглед й се струваше, че това е покойният й съпруг, който също веднъж посегнал на прислужница. Тя беше много уплашена и изкрещя ...
Скоро се разкрива още една ужасна тайна - Осуалд има тежко психологическо заболяване. Пред майка си той полудявам и така плаща за греховете на бащата. Като автор Ибсен беше сигурен, че в живота има такъв закон. Ако наказанието не разбере човек в живота, то децата и внуците му плащат цената.
На сцената и все още актуална, любов и популярен Хенрик Ибсен. “Онези, които са се върнали” е пиеса, която точно повтаря съдържанието на “Призрака”, в заговора на който се символизира връщането в нашия свят на мъртвите, които управляват живите. Спектакълът е показан в много театри, но изявление заслужава специално внимание, където същите актьори постоянно променят маски, които олицетворяват напълно различни аспекти на човешката същност. Между другото, заслужава да се отбележи, че пиесата на Хенрик Ибсен "Призраци" все още е почитана в света като един от най-ненадминатите шедьоври на драмата.