Френски композитори. Творби на френски композитори

Традициите на френската музикална култура започват да се поставят още преди 15-ти век. Известно е със сигурност, че културите на немските и келтските племена, живеещи в съвременната територия на Франция, оказват голямо влияние върху нея. Развитието на музиката в тази страна се осъществи във взаимодействие с творчеството на народите на съседните страни - италианците и германците. Ето защо френското музикално наследство се оказа толкова колоритно и разнообразно.

горна водна линия

Първоначално фолклорната музика излиза на преден план във Франция, без която обикновените хора не могат да си представят своето съществуване. С появата на християнството се ражда църковна музика, която постепенно започва да се променя под влиянието на хората.

Най-известният писател от тогавашните литургии се нарича Хилария от Поатие. Той е живял в 3-ти век и е най-умният богослов и учител на църквата.

От около 10-ти век светската музика започва да придобива популярност. Извършва се в феодалните дворове, на площадите на големите градове, в манастирите. Сред инструментите са намерени барабан, флейта, тамбурин, лютня.

Век 12 е белязан от откриването на музикалното училище в Notre-Dame, великата катедрала на Париж. Неговите композитори стават създатели на нови музикални жанрове (поведение, мотет).

През 13-ти век Адам де ла Ал става най-видният музикант, който преосмисля работата на трубадурите, като дава място на истинското музикално изкуство. Най-интересното му творение е "Играта на Робин и Марион". Станал е автор на поезията и музиката за тази пиеса, която успешно е поставена в двора на граф Артуа.

Ars Novova - посоката на европейската музика, която получи своето развитие във Франция, се превръща в въплъщение на нови идеи на музикантите. Френските композитори Гийом де Мачо и Филип де Витри станаха основните теоретици на този период. Де Витри написа музикалния съпровод на поемата "Роман за Фаувел", де Макао стана автор на масата на Нотр Дам. Това е първото произведение, написано от един композитор, а не в сътрудничество с някого.

Възраждането

От средата на 15-та до втората половина на 16-ти век френската музика се развива под влиянието на нидерландското училище и такива вътрешнополитически промени като войната за обединението на Франция, установяването на централизирана държава, появата на буржоазията.

Под влиянието на композитори като Жил Беншуа, Жоскин Деспрес, Орландо ди Ласо, се формира нов слой в музикалното изкуство във Франция. Кралският двор не стои настрана. Капел се появява там и претендира за позицията на главен интендант на музиката. Първият е цигулар от Италия Балтасарини ди Белджози.

Разцветът на националната музикална култура през XVI век, когато се откроява като жанр на шансон, органната музика придобива значителна роля. Жан Титлус става предшественик и идеолог на тази тенденция.

Работата на хугенотите, която поради религиозните вражди е била изтласкана на заден план, е широко разпространена. Френските композитори, най-големите представители на този пласт, Клод Gudimel и Клод Lejeune, станали автори на стотици псалми. И двамата пострадаха по време на Вартоломейска нощ.

17 век

Музиката на този век се развива под влиянието на установената абсолютна монархия. Съдебният живот при Луис 15 е известен със своята пищност и изобилие. Затова не е изненадващо, че наред с други забавления, се появиха и такива важни жанрове като опера и балет.

Кардинал Мазарин се бори за развитието на изтънчено изкуство. Италианският му произход е довел до популяризирането на културата на тази страна във Франция. Първите опити за създаването на националната опера принадлежат на Елизабет Жаке де ла Гер, който е написал "Кефала и Прокрид" през 1694 година.

Открита през 1671 г., Кралската опера дава на страната прекрасни композитори. Марк-Антоан Шарпантие създава стотици творби, включително операта "Слизане от Орфей в ада", "Медея", "Париж". Андре Кампара - автор на оперния балет "Галант Европа", "Венециански карнавал", музикални трагедии "Ифигения в Таврида", "Ахил и Дейдамия".

17-ти век е периодът на формиране на френското училище за клавесини. Сред неговите участници могат да бъдат идентифицирани Chamboniere и Jean-Henri d'Angleber.

18 век

Музиката и социалният живот през този век се променят драстично. Концертната дейност излиза извън рамките на съда. От 1725 г. се провеждат редовни публични концерти в театрите. Обществата "Любителски концерти" и "Приятели на Аполон" са основани в Париж, където любителите могат да се насладят на изпълненията на инструменталната музика.

Сюитата за клавесин достига своя разцвет през 30-те години. Франсоа Куперин написа повече от 250 броя за клавесин и стана известен не само в родната си страна, но и в чужбина. Той също има кралски опери и работи за орган.

За музиката от 18-ти век работата на Жан Филип Рамо, който не само е бил талантлив композитор, но и известен теоретик в работата си, е от голямо значение. Неговите лирични трагедии "Кастор и Поллукс", "Иполит и Арисия", балетната опера "Галант Инди" са търсени сред съвременните режисьори.

До средата на 18-ти век почти всички музикални произведения били или църковни, или митологични. Но настроението в обществото изискваше нови интерпретации и жанрове. На тази основа популярността на операта, която от сатирична страна показа високо общество и кралска власт, придоби популярност. Първите либрета на такива опери са написани от Чарлз Фавард.

Френските композитори от 18-ти век оказват голямо влияние върху оперния стил и теоретичния музикален произход на този жанр.

19 век

Велика френска революция доведе до значителни промени в музикалната култура. Музиката на вятъра излезе на преден план. Специални училища бяха отворени за обучение на военни музиканти. В операта доминират патриотични сцени с нови национални герои.

Периодът на реставрацията е белязан от възвишението на романтичната опера. Френският композитор Берлиоз е най-видният представител на това време. Първата му програма беше Фантастичната симфония, отразяваща преувеличената емоционалност и типичните настроения на времето. Той става създател на драматичната симфония "Ромео и Жулиета", увертюри "Крал Лир", опера "Бенвенуто Челини". В родната му страна Хектор Берлиоз беше оценен двусмислено. Той беше свързан със специален творчески начин, който той избра за себе си. Неговите творби са изпълнени с невероятни оркестрови ефекти, които композиторът използва за първите френски музиканти.

В средата на 19-ти век се отбелязва началото на развитието на оперетата в страната. Но още през 70-те години на ХХ век лиричната музика излиза на преден план, но с реалистични тенденции. Основател на този жанр е Чарлз Гуно. Неговите опери - "Докторът неволно", "Фауст" "Ромео и Жулиета" - изразяват всички иновативни разработки на композитора.

Десетки значими за Френска култура произведения, създадени от Жорж Бизе, който е живял кратък живот. Учи в Консерваторията от 10-годишна възраст и прави големи крачки от самото начало. Той печели няколко значими музикални конкурса, което позволява на музиканта да отиде в Рим няколко години. След завръщането си в Париж Жорж Бизе започва работа по операта на целия си живот - "Кармен". Премиерата му се състоя през 1875 година. Обществеността не прие и не разбира тази работа. Композиторът умира през същата година, без да види триумфа на "Кармен".

През последните години на 19-ти век френските композитори пишат под влиянието на немски, особено на Рихард Вагнер.

20-ти век

Новият век е белязан от разпространението на импресионизма в музикалната култура. Великите френски композитори станаха привърженици на този стил. Най-яркият е C. Debussy. В работата си отразява всички основни характеристики, присъщи на тази посока. Естетиката на импресионизма не остава встрани от друг французин. Морис Равел в творбите си смесил различни стилистични тенденции на своето време.

ХХ век е период на създаване на творчески асоциации, чиито членове са художници. Известният "Френски шест", създаден под ръководството на Ерик Сати и Жан Кокто, стана най-мощната общност на композиторите от онова време.

Сдружението получи името си заради аналогията с Руския Съюз на композиторите - Мощната шепа. Те бяха обединени от желанието да се дистанцират от чуждестранното влияние (в случая немски) и да се развие националният слой на това изкуство.

Асоциацията включва Луи Дюрей ("Лирични предложения", "Автопортрети"), Дариус Мило (Опера "Виновата майка", балет "Създаване на света"), Артър Онегер (опера "Юдит", балет "Шота Руставели"), Жорж Оурик ( музика за филмите "Принцеса на Клийвс", "Римски празник"), Франсис Пуленк (опера "Диалозите на кармелитите", кантата "Ball Masquerade") и Жермен Тифер (опера "Малката русалка", балет "Продавач на птици").

През 1935 г. се ражда друга асоциация - "Млада Франция". В него взеха участие Оливие Месиен (опера “Св. Франциск от Асизи”), Андре Жоливе (балет "Красавицата и звяра", "Ариадна").

Такава нова тенденция, като музикалния авангард, се появява след 1950 година. Пиер Булез, който учи с Месиен, става негов виден представител и вдъхновител. През 2010 г. влезе в топ двадесетте най-добри диригенти в света.

Развитието на съвременното изкуство във Франция допринася за пионерската работа на такива стълбове на академичната музика като Дебюси и Равел.

Дебюси

Ашил-Клод Дебюси, роден в Сен-Жермен-ан-Лей от ранно детство, усещаше желанието за красота. Още след 10 години той влиза в Парижката консерватория. Проучването беше лесно за него, момчето дори спечели малка вътрешна конкуренция. Но класовите класове на Клод, защото учителят беше неприятен към експериментите на момчето със звуци.

Прекъсвайки обучението си, Клод Дебюси пътува с Н. фон Мек, земевладелец от Русия, като домашен пианист. Времето, прекарано на руска земя, има благоприятен ефект върху Клод. Той се радва на творчеството на Чайковски, Балакирев и други композитори.

Връщайки се в Париж, Дебюси продължава да учи в консерваторията и пише. Той все още формира свой собствен стил. Повратният момент в живота на Клод беше запознанство с Е. Сати, който с иновативните си идеи показа пътя към началото на композитора.

Зрелият стил на Дебюси е формиран най-накрая от 1894 г., когато той пише "Следобедния почивка на Фавна", известна симфонична прелюдия.

Известният френски композитор става автор на произведения като "Лунна светлина", "Романтичен валс", "Печат" (композиции за пиано), опери "Пелеас и Мелисанда", "Падането на Къщата на Ашера" и десетки други.

разплитам

Морис Равел е роден в южната част на Франция, но за да изучава любимата си работа, той се премества в Париж в ранна възраст. Неговият учител е френският композитор-пианист Шарл де Берио.

Както и при Дебюси, Морис беше силно повлиян от срещата с Ерик Сати. След нея Равел започва да композира с отмъщение, вдъхновено от речите и идеите на композитора.

Докато учи в Консерваторията, Равел пише редица произведения на испански мотиви ("Habanera", "Старият менует"), които приятно се срещат с колеги музиканти. Въпреки това, стилът на композитора веднъж е изиграл жестока шега с него. На Равел не беше позволено да участва в конкурса за престижната Римска награда, като посочи възрастовите ограничения. Но композиторът не е достигнал още 30 години и може, в съответствие с правилата, да представи собствената си композиция. През 1905 г. в света на музиката избухна огромен скандал.

След Първата световна война, към която Равел доброволно се включи, в своите творби емоционалният принцип се счита за основен. Това обяснява резкия преход от писането на опери към инструменталните композиции (сюита "Гробницата на куперина"). Сътрудничи със Сергей Дягилев и пише музика за балет "Дафнис и Хлое".

В същото време композиторът започва да работи върху най-значимата си работа, Болеро. Музиката е написана от 1928 година.

Последното дело на Морис Равел стана "Три песни", написани за Фьодор Шаляпин.

Legrand

За руската публика името на френски композитор звучи много познато. Това е Мишел Легран, който е създал музиката за култови филми.

Мишел Жан е роден в семейството на диригент и пианист. От детството момчето е било очаровано от музикалното изкуство и затова е влязло в Парижката консерватория. След като завършва обучението си, той заминава за САЩ, където започва да пише музика за филми.

Във Франция работи с известни режисьори Жан-Люк Годар и Жак Деми. Най-популярната му работа е музиката за филма "Шербурски чадъри".

Пише джаз музика. От 1960-те работи в Холивуд. Сред известните произведения на композитора - музиката за "Scam of Thomas Crown", "Другата страна на полунощ". Мишел Легран е три пъти носител на Оскар.

21 век

Академичната музика все още е търсена във Франция. Не пребройте всички фестивали и награди за постижения в тази област. В Париж, който е културен център на страната, са Националната консерватория, операта Бастилия, Опера Гарние, Театър Шанз-Елизе. В света има десетки оркестри.

Музиката на френските композитори става известна на широката общественост благодарение на киното. Заедно с опера и симфонична музика, те пишат и за филми. По принцип, това са творби за френската филмова индустрия, но някои композитори също стават международни. Най-успешните живи композитори на френския език на 21-ви век са:

1. Антоан Дюамел ("Откраднати целувки", "Грациозна ера").
2. Морис Жар ("Доктор Живаго", "Разходка в облаците").
3. Владимир Козма ("Чадър бод", "Папас").
4. Бруно Куле ("Belphegor-ghost of the Louvre", "Chorists").
5. Луи Обер (опери "Синята гора", "Омайна нощ").
6. Филип Сард ("Дъщерята на Артайнган", "Принцеса де Монпенсие").
7. Ерик Серра (саундтраци за "Леон", "Жана д'Арк", "Петият елемент").
8. Габриел Яред ("Английски пациент", "Студена планина").