Култура на Франция. Характеристики на културата на Франция
Франция - страна, позната в цял свят със своето културно наследство и богати национални традиции, продължава да държи марката на тенденциозните тенденции и място на концентрация на гастрономи и хора с изискан вкус. Какво е дало на света културата на Франция, и благодарение на когото съвременното поколение със затаен дъх очаква тук пътуване?
Говорейки за области на дейност, където французите са постигнали огромен успех, е невъзможно да не говорим за архитектура, визуални изкуства, литература, кино и музика. Историята на Франция е тясно преплетена с историята на други държави, които пряко или косвено влияят върху развитието на събитията в тази страна. Въпреки това, въпреки възприемането на традициите на съседите, Франция е известна със своя специален стил и начин на живот.
Художествена култура на Франция: архитектура, живопис, литература, музика, кино
Един от най-впечатляващите стилове в архитектурата на Франция е империята, като феномен, възникнал в края на XVIII век, в навечерието на Великата революция. Империята изразява почитта на французите към древния период на историята в тясно преплитане с мотивите на политическата борба и революционните идеи. Основател на стила е художникът Жак Луи Давид, който се опитва да изрази в творбите си любовта към човечеството, свободата, равенството и братството.
Наполеонска империя
Особено ясно отразява желанието да се покаже величието на страната на културата на Франция от 19-ти век, когато държавният глава беше амбициозен и самоуверен император Наполеон Бонапарт.
Така наречената Наполеонова империя е призована да се събуди в гордостта на гражданите в родината си и да предизвиква усещане за величие за разширяваща се империя. Такова желание обаче доведе до това, че сградите, направени в този стил, представляват, по-скоро, твърдо и студено въплъщение на оригиналните идеи на архитектите, насочени към монументалността и величието, а не към меките класически форми, залегнали в стила на империята.
Най-монументалните и значими паметници от този период са църквата Св. Мария Магдалена и Триумфалната арка - копие на древната арка на Септимий Север (римския император). Работата по арката се провежда под ръководството на архитекти Франсоа Фонгене и Чарлз Персие. Архитектурната забележителност е била поставена пред двореца Тюйлери на площад Carrusel и е символ на военните победи на императора.
Особеностите на културата на Франция по онова време в историята са именно необходимостта да се прослави владетелят на държавата, засилване на вътрешното й влияние за успешна международна политика.
Инженерни стил
Втората половина на XIX век е белязана от промяната на стила на империята с така наречения инженерен стил, основател на който е архитектът Жорж Юджийн Осман. Той инициира реконструкцията на столицата на Франция, в резултат на което Париж придобива модерен облик.
В същия период е построена една от основните забележителности на града - Айфеловата кула.
XX век и модерно
През 20-ти век френската култура в областта на архитектурата бе белязана от разпространението на модата в различен стил - модерен, отразяващ съвременната визия за въплъщението на идеите на архитектите. Представители на Арт Нуво бяха архитектите Хектор Гимари (който стана известен след построяването на жилищната сграда „Chateau de Beranzhe“) и Льо Корбюзие (който се занимаваше основно с проектирането на вили в този стил).
Живопис на XIX и XX век
1860-те години се превръщат в епоха в развитието на френското изкуство. През този период качествен пробив е направен от представители на новия стил в живописта - от импресионистите. Първите „лястовици” бяха Клод Моне, Едгар Дега, Камил Писаро, Едуар Мане, Огюст Ренуар, който получи всеобщо признание.
В допълнение към импресионизма, се появиха и други тенденции, които в крайна сметка се разпространиха в съседни европейски страни или, обратно, дойдоха във Франция - нео-импресионизъм или пуантилизъм (представен от Жорж-Пиер Сеурат и Пол Сигнак), пост-импресионизъм (отбелязан от творци като Пол Гоген) , Пол Сезан, Анри де Тулуз-Лотрек), фовизъм (воден от Андре Деран и Анри Матис), кубизъм (представен от Жорж Брак и Марсел Дюшан).
От особено значение е пост-импресионизмът, който частично е възприел художествените принципи на импресионизма, като в същото време продължава да търси свой собствен стил и път на развитие в нови форми. Феномените на емпиричния свят - форми на реалността, желание да се покаже пълна картина на света, а не моментно впечатление - излизат на преден план за художниците на тази тенденция.
Неповторимото впечатление върху съвременниците се дължи на появата на фовизма - художествено движение, което се отличава с динамиката, изразителността на цветовете, ярки цветове, остротата на четките и чистотата. Представители на този стил се наричаха „диви”, тъй като работата им се свързваше с натиска и дивата природа на животните.
Литература от 19-ти век
Особено внимание трябва да се обърне на френската литература от XIX век. През този период широко разпространена е символика с подценяване, загадка, намеци и символи. Изтъкнати представители на посоката бяха Пол Верлен, Шарл Бодлер, Артър Рембо и Стефан Маларме.
Средата на XIX век е може би най-интензивният период в историята на френската литература, когато на неговия терен са работили известни писатели като писатели. Александър Дюма, Виктор Юго, Жул Верн, Оноре де Балзак, Стендал, Гюстав Флобер, Проспер Мериме, Ги де Мопасан.
Класическите творби „Трима мускетари”, „Нотр-Дам де Пари”, „Двадесет хиляди лиги под вода”, „Баща Горио”, „Червено и черно”, „Г-жа Бовари”, „Кармен”, „Скъпи приятели” се отправят и до днес. списъци на най-четените и любими произведения на световната литература.
Подписан XX век във френската литература
20-ти век стана забележителност в историята на френската литература: четиринадесет автори получиха Нобелова награда за писанията си в литературната област. Сред тях са Ромен Ролан, Албер Камю, Жан-Пол Сартр. Никоя друга страна не знаеше този успех.
Освен това, през 1903 г. във Франция е създадена наградата „Гонкур“, която се счита за най-престижната в тази област за френските автори. Сред изключителните писатели на 20-ти век, които имаха честта да бъдат удостоени с тази награда, заслужава да се споменат Алфонс де Шатобриан, Марсел Пруст, Жан Жак Готие.
Културата на Франция от 20-ти век е отличен пример за това как иновациите и неконвенционалният подход дават възможност да се направи голям пробив в духовно развитие хора и да преосмислят морални ценности и основите, които ги анализират, по-специално, през призмата на литературните възгледи.
Музикално изкуство от XIX и XX век
Както и в литературата, в изкуството на музиката във Франция, 19-ти век процъфтява.
Славата и славата дойдоха до такива изключителни музиканти като Хектор Берлиоз, Жак Офенбах, Жорж Бизе.
Новият жанр също се развива бързо - голяма френска опера, предметите на която основно отразяват историята на Франция. Операта беше придружена от буйни изпълнения и масивни хорови сцени, които бяха използвани за постигане на по-голям ефект. Живописен пример за нов жанр е работата на неговия основател Даниел Обер, „Тихата на Поричи”.
През втората четвърт на XIX век голяма френска опера се превръща в водещ жанр на сцената на театрите. Класика на стоманобетонни творби на композитора Жак Франсоа Фроормантал Ели Халеви “Йидовка”, операта на Джакомо Мейербей “Пророка” и “Хугенотите”.
Последната трета от XIX век разкрива основните тенденции в музиката. Масовите форми на концертно-театрален живот, симфонични и камерни концерти стават все по-разпространени. Значителна роля за възраждането на музикалния живот на този период играе Националното общество, създадено през 1871 година. Целта му беше да популяризира творбите Френски композитори. В продължение на 30 години, по инициатива на компанията, бяха проведени над 300 концерта.
От класика до модерна
Националната култура на Франция през ХХ век е оформена от световните тенденции. Така френският шансон, който прослави ненадминатите Едит Пиаф, Шарл Азнавур, Жорж Брассин и Серж Гейнсбърг, стана особено популярен.
Популярност и поп музика в лицето на Joe Dassin, Dalida, Mireille Mathieu и Patricia Kaas.
Като цяло, културата на Франция в областта на музикалното изкуство се гордее с ангажираността си с класическия жанр. За това свидетелстват многобройни концертни зали, зали, театри, в които както през XIX-XX век, така и в момента се провеждат фестивали на класическата музика и различни концерти.
Френско кино
Какво освен гордостта на Франция, освен архитектура, живопис, литература и музика? Културата и традициите на тази страна са толкова богати, че е възможно да бъдат изброени постиженията на французите за дълго време. Един от най-значимите приноси е създаването през 1895 г. на апарат за заснемане и прожектиране на екрана на изображение от братята Люмиер. Това събитие беше повратна точка в развитието на френското и световното кино.
През 40-те и 50-те години на 20-ти век светът е представен на най-добрите екранни версии на френската класика - "Червено и черно", "Пантенски манастир". Световноизвестни станаха блестящи актьори - Жан Маре, Жерар Филип, Луис Де Фюнес.
Следващите две десетилетия на 20-ти век са не по-малко значими, разкривайки пред света невероятните майстори на тяхната работа - Жан-Пол Белмондо, Жан Моро, Катрин Денев, Жерар Депардие, Ани Жирардо, Ален Делон и Пиер Ричард.
Правителството на страната активно подкрепя развитието на киното. Така през 1976 г. е създадена националната филмова награда "Сезар". Освен това ежегодният филмов фестивал в Кан се провежда във Франция.
Културата на Франция е допринесла значително за развитието на световната култура, дава живот на много направления и тенденции в различни области на знанието и оставя богат арсенал за по-нататъшно развитие на съвременните поколения.