Картините на Франсоа Баучър са поръчани от краля на Франция, неговия любим и цялото дворянско благородство. Този художник е един от най-ярките представители на епохата на рококото, който през XVIII век заслужено се счита за законодател на различни изкуства в Париж и извън него.
Известният художник е роден през 1703 г. в Париж в семейството на художник, който проектира модели за бродерия. От детството си, след като е видял необикновените умения за рисуване на сина си, Никола Бушер е дал на сина си да учи в работилницата на Лемуан, който е смятан за виден майстор на живописта във Франция.
По естеството на Франсоа беше трудолюбив и усърден, причинявайки на учителите да се наслаждават на своето покорство и талант. Той постепенно овладява различни видове изкуство: като декоратор, той създава модели за тапети, успешно се опитва да работи с гравюри и талантливо създадени картини.
На 16 години той започва да работи по първата си поръчка от издателството за дизайна на книгата "Френска история" от Даниел, а година по-късно получава академична награда за една от картините му.
Една от страниците на биографията на Франсоа Буше - създаването на поредица от гравюри върху картини на Вато, което му отне 2 години живот и помогна при изучаването на творби и маниери на този художник.
От 22 години художник картини Франсоа Буше е активно представен на изложби, където и обществеността, и критиците винаги ги възприемат с възхищение. Разбирайки ясно какво искат клиентите от него, той създава творби, използвайки своите картинни техники и набор от сцени, продиктувани от модата на времето и вкусовете на аристокрацията.
Получавайки стипендия на Академията, през 1727 г. прави пътуване до Италия, където не само учи, но и получава допълнителни поръчки за картини от богати клиенти.
След завръщането си от Италия работата на Boucher получи пълно признание. От 1734 г. става член на Кралската академия, а след това и професор. В продължение на много години, художникът работи във Версай, като прави кралската резиденция с картини и декор, участва в проектирането на залите на Кралската библиотека в Париж.
Основната тема на картините на Франсоа Буше е описание на природата, жанрови скици, портрети, произведения на митични сцени и библейски. Яркото майсторство на художника Буш показа в създаването на жанрови рисунки, внимателно проследявайки всеки детайл и любопитни факти: всички композиции и хора на тях, чертите на лицата им - изглеждат много жизнени и естествени.
Картината „Закуска” на Ф. Баучер е един от скъпоценните камъни на неговите картини. В него художникът изобразява едно семейство (вероятно собствено), предаващо с успех атмосферата на топли взаимоотношения, благополучие и любов. Цветовата гама е представена от нежни нюанси, от светли до тъмни тонове.
Декорът на стаята и декоративните елементи (маса с фигурални крака, позлатено огледало, античен часовник, сервиз за вечеря, играчки) са описани до най-малкия детайл. Дрехите са много подробни: рокли, дантели, шапки. Художникът обръща много внимание на най-малките детайли, които характеризират епохата, а дори един Буда, стоящ на рафт, може да каже на зрителя за модата през 18-ти век. относно китайското изкуство. Това произведение представя публиката на ерата и обичаите на хората.
През 1756 г. на художника дойде голяма слава: получил е заповед от френския крал за портрет на любимия си Мадам де Помпадур и я изпълнява блестящо. Описание картини от Франсоа Буше "Маркиз де Помпадур" може да се направи от гледна точка на епохата и статута на дамата като фаворит на царя. Името й става номинално, докато е все още живо. Тя е само на 5-годишна любовница на царя, но след това, запазвайки приятелството на монарха, тя участва в правителството още много години.
Отношението на придворните към нея беше различно: някои смятаха, че тя е самоуверена и отмъстителна, а други оценяват интелигентността, красотата и науката. Притежавайки добър вкус, тя активно участва в развитието на интериора и декорацията на кралските дворци и е покровителствала много артисти.
Художникът го написа с книга в ръцете си, седнала на дивана в стаята си. Тя е облечена във всички най-модерни тоалетни артикули от онази епоха: рокля, украсена с рози и дантели, обувки без фона (които влязоха в мода благодарение на нея). Всичко представлява състоянието на свежест и чистота. Позата на сенника излъчва спокойствие и увереност, книгата в ръката й и шкафът зад нея обръщат внимание на високото й образование.
себе си Маркиз де Помпадур отговориха за този портрет като „за много сходни, но твърде красиви“, с нейната директност и интелигентност. Впоследствие Буш е писал портрети на нея повече от веднъж, превръщайки се в дворцов художник и декоратор.
В творби с митични и библейски герои, Ф. Баучер показа своето въображение и свобода на творчеството, използвайки широк спектър от цветове и техники на рисуване. Древните сгради винаги присъстват като фон, но не и истински, но са направени от художника. В центъра на всички произведения са герои от митове, сцени и описание на техните взаимоотношения.
Най-често те съдържат Юпитер, Венера, различни нимфи, наиади и купиди.
Картината “Тоалетна на Венера” на Фансуа Бушер рисува богинята на любовта, заобиколена от купиди, тя е почти напълно гола и в стил на писане наподобява дама на рококо двореца. Както винаги, художникът е работил много подробности. Нагънати къдрици на Венера, амуни, играещи с мъниста, луксозен диван със златен орнамент, покрит с коприна, гълъби близо до краката и ръце, меден чайник до нея и лъжлива кана, всички приличат на будоар на френска дама, макар и с митичен характер в център.
Това са следните произведения:
Едно от направленията на творбата на художника е създаването на пейзажи и гоблени, за които той рисува пейзажи, рисувайки околностите на Париж и Бове. В картините на Франсоа Буше описанието на природата и селския живот на френската провинция е представено под формата на пасторални сцени с млади селяни, които са настанени на почивка или проучват любовни взаимоотношения.
Такива теми също имаха декорации, които Буш нарисува за проектиране на спектакли, работещи в театрите във Франция.
В продължение на много години картините на Франсоа Буше се считат за „огледало, отразяващо съдния живот на Франция при крал Луи 15“. Художникът с помощта на уменията си и филигранната техника може да покаже в картината вкусовете на 18-ти век. Особено възхищение сред любителите на изкуството са неговото цветово решение на картините и способността да се създаде специална блестяща светлина върху платното, което по-късно ще се отрази в стила на импресионистите.
Той умело може да създаде празнична и разнообразна живописни жанрове прилагане на своите таланти в други произведения на изкуството. В биографията на Франсоа Буш картините изиграха основна, но не и единствена роля. Активно е работил във фабриката за гоблени, създавайки над 40 скици на гоблени. Порцеланът е направен по неговите скици, Буш създава щампи за дизайн на книги (на базата на творбите на Молиер, Овид и др.), Рисувани пейзажи за театралните представления на балетите Персей (1746) и Галант Индия (1735). Поради всичко това той успя да направи впечатляващо състояние.
Упадъкът на творчеството на Франсоа Баучер настъпва постепенно, тъй като новият стил на изкуството влиза в модата - класицизъм. Интересът към творбите на художника от обществеността започва да намалява, а след смъртта на Маркиза де Помпадур той губи подкрепата на кралския двор, но все още остава на поста директор на Кралската академия по рисуване и скулптура.
Последните години от живота на Ф. Буш бяха прекарани в мир и спокойствие. Той умира през 1770 г., оставяйки след себе си хиляда картини и други творби, ставайки известен като велик художник от епохата на рококо.
Картини на Ф. Баучер са изложени в известни музеи на Франция, САЩ и други страни.