Стативна живопис: история и техника

Стативната рисунка е техника, при която боята се нанася върху движеща се повърхност, за да се създаде независима картина. Името на този тип идва от думата "машина", която най-често е статив на художника. Днес стативната живопис е най-разпространеното изкуство.

Поради мобилността на произведенията картините станаха достъпни за широката общественост. Също така благодарение на способността за преместване на платна, реставрацията на стативната рисунка е значително улеснена, особено в сравнение с произведенията на монументалното изкуство.

Видове живопис

Рисуването е един от най-древните начини за себеизразяване и предаване на собственото виждане за реалността. Тя учи да изобразява света около нас с помощта на визуални образи, техники и техники, които съставляват езика на изкуството. Тя е създадена и разработена от художници и теоретици в продължение на хиляди години и днес позволява на съвременните художници да създават своя собствена "история".

Традиционно се различават следните видове боядисване:

• Декоративни - създадени за украса на повърхности и предмети, които служат за друга цел. Тази картина се използва в интериора, мебелите, аксесоарите, облеклото и др.
• Театър - създаването на пейзажи и костюми за продукции.
• Монументална - изпълнена върху неподвижни повърхности на сгради, както фасадна, така и интериорна. Това е най-древният вид изкуство, традиционно наричано фреска. Също така към монументалната живопис са мозайки, стъклописи и панели.
• Статив - няма значение къде е създаден. Това е най-разпространеният, развит и жанрово богат вид живопис.

Определяне и характеризиране на стативната живопис

Стативът е самостоятелно произведение на изкуството. Тя може да се движи в пространството и дори да пресича държавните граници. Това е основната характеристика на стативната рисунка - че не бива да се свързва с мястото на сътворението.

Картината е предмет и резултат от такова изкуство. Към днешна дата няма единодушно мнение за това кои техники и материали се считат за стативна живопис, а кои - графики. Ние смятаме, че стативната рисунка е приложение на всякакъв вид боя на всяка подвижна повърхност, независимо от материала и размера. Така произведенията, създадени от акварел, гваш и дори пастел, са примери за тази техника.

История на

Историята на стативната рисунка започва с използването на каменни плочи и дървени плоскости. Творбите, които инициираха съвременното разбиране за такова изкуство, са икони. Най-древният непостоянен образ на Христос датира от 6-ти век и е изработен върху дървен панел, покрит със специално обработена кърпа.

Първите картини на дървото са от религиозен характер, но не са икони. Иноваторната стативна живопис стана представител на епохата на проторенесанса Джото ди Бондоне. Създал е няколко творби - всички те са изработени в темпера на тънки дървени плоскости от топола, залепени с платно, обработени със смес от гипс и животински лепило. Тази технология е била използвана за създаване на икони във Византия.

Видове стативна живопис

В зависимост от материалите, използвани за създаването на картината, стативната живопис е разделена на няколко вида:

• По вид на повърхността се отличава боядисване върху платно, картон, хартия, дърво, коприна, пергамент, метални панели и камък. Практически всяка подвижна повърхност, която не изпълнява никакви допълнителни функции, ще бъде подходяща като основа за стативната рисунка.
• В зависимост от използваните бои, стативната живопис може да бъде масло, акварел, темпера, акрил и пастел. По-рядко използвани съединения като гуаш и спирала.

В допълнение, стативната рисунка позволява използването на редица спомагателни материали, като четки, гъби, ролки, картонени ленти, ножове за палети и спрейове.

Особености на техниката

С развитието на изкуството технологията на стативната живопис се е променила. Съвременният свят разширява достъпа до знания и материали, като осигурява благодатна почва за експериментиране и търсене на нови възможности. Днес стативната рисунка може да бъде създадена с помощта на шаблони и шаблони. Цветовете се извличат от нови материали и пигменти. Трудно е да не се изгубите в такъв водовъртеж на средства и ресурси.

Въпреки това, маслените платна, както и стативната темперна живопис, са преминали през вековния път на развитие. Ето защо днес има традиционна или академична техника на стативната живопис, която включва следване на редица правила и традиции. Маслени бои са най-популярни поради лекотата на приложение и способността да се запазят цветовете за дълго време. Темпера, от своя страна, е по-сложна. Техниката за създаване на стативна темперна картина има редица специфични правила - например, потъмняването на пигментния тон се постига най-добре чрез засенчване или наслагване на един слой върху друг.

Жанр картинна картина

Жанровото богатство на стативната живопис се дължи на неговата мобилност. В крайна сметка, по-лесно е да преместите статива в гората, отколкото дърветата в стаята. По този начин стативната живопис разширява възможностите за писане на платна от природата. Това е особено важно за такива жанрове като пейзаж, портрет и натюрморт.

Сред онези, които са имали най-голямо влияние върху формирането и развитието на стативната живопис, е необходимо да се разграничат религиозни и митологични жанрове, както и исторически, портретни и сюжетни. За съвременната стативна рисунка са особено важни портрет, пейзаж и натюрморт.

портрет

Този жанр е много динамичен, понякога неговите граници са размазани и се сливат с такива жанрове като митологични, алегорични и религиозни. Същността на портрета е да изобразява човек с неговите характерни форми, черти на лицето и характерни черти на платно с помощта на художествени средства.

При стативната рисунка, външния вид на модела, неговите осезаеми и видими характеристики се сливат с вътрешните особености, които го характеризират. Всичко това е в пряка зависимост от авторското възприятие, както и от връзката на художника с модела и портрета.

пейзаж

Произведенията в този жанр изобразяват природата. Освен портрет, пейзажът често замъглява границите на строгите жанрови определения и характеристики. Вероятно поради факта, че в продължение на много векове е използван само като пълнеж на пространството в картината, сега, когато е независим жанр, той все още се използва за създаване на фон в произведения на други жанрове.

Пейзажът изобразява природата в няколко от нейните инкарнации - недокоснати от човека, трансформирани от човека и взаимодействащи с него. Сред поджанрите си струва да се отбележат морските, градските и селските пейзажи.

Натюрморт

От френски това име се превежда като "мъртва природа". Този жанр на стативната рисунка се фокусира върху образа на неодушевени предмети. Като самостоятелна техника натюрмортът се оформя през 17-ти век благодарение на усилията на северо-европейските майстори. По време на Възраждането той е бил популярен в декоративната живопис и често става украса на мебели и ястия.

Сред другите популярни жанрове на стативната живопис могат да се разграничат домакинството, илюстрацията, алегорията и животинската живопис.