Изродено изкуство: концепция. Изложба на дегенеративно изкуство
Изящното изкуство може да вдъхновява и омагьосва, вдъхновява и вдъхновява. Творенията на талантливи художници обръщат внимание на различни социални въпроси, подтиквайки ги да разсъждават върху живота си, да го преосмислят и да променят нещо.
В изобразителното изкуство съществуват разнообразни направления и тенденции, толкова разнообразни по форма и стил, че те не винаги могат да бъдат приемливи за даден човек. И все пак, въпреки различията в вкусовете и вярванията, всички артистични движения и методи имат право да съществуват (ако не предизвикват античовешки действия).
През цялата история са правени опити за борба с различни стилове и тенденции в изкуството. Тези усилия не винаги са били оправдани и коригирани правилно. Често те идват от един човек с предразсъдъци или група хора, които са предубедени в своите виждания и предпочитания.
Пример за такава борба е програмата Хитлер-Гьобелс за унищожаване на авангардното изкуство. Поради нацисткия план, много изявени талантливи картини бяха унищожени, а способните сложни художници бяха потиснати.
Тази програма, реализирана от фашистките лидери, се наричаше „Дегенеративно изкуство“ - какво включваше тази концепция? Как се реализира планът на германските лидери? Успяха ли да станат победители в борбата срещу дегенеративното изкуство? Нека да разберем.
Но първо ще обсъдим смисъла на нацисткия термин и историята на неговия произход.
дефиниция
Дегенеративно изкуство - това е, което фашистките диктатори наричат всички авангардни движения. Насърчавайки мнението си сред масите, те нарекоха посоките на този вид опасен инструмент в ръцете на евреите и болшевиките, насочени към всички истински арийци.
Откъде идва това име? Още през 1892 г. е публикувана социално-психологическата книга на доктора и журналиста Макс Нордау “Дегенерация”. В своята работа един европейски учен с еврейски произход критикува запад, за първи път прилагайки към него термина „дегенеративно изкуство“.
Авторът, загрижен за широкото морално разпадане и свалянето на духовни ценности, използвайки медицински и социални аспекти, се опитва да докаже, че авангардистите имат предразположеност към психично заболяване, което се отразява в творчеството и творчеството им.
Адолф Хитлер, вдигайки тази идея, го изпълняваше с цялата си жестокост и безмилостност.
Малко известна черта на жестокия фюрер
Не е тайна, че лидерът на германските националсоциалисти от младостта си е предразположен към психични отклонения. Малцина обаче знаят, че този жесток и небалансиран човек обича да рисува и в живота си създава няколкостотин платна.
Дори в зората на младостта си, Хитлер се влюбва в живописта. Няколко пъти влиза в известната художествена академия във Виена, но не е приета поради липсата на истински талант. Но все още не се отказа от хобито си. Той обичаше да рисува и го правеше доста добре. В продължение на няколко години се занимава със собствен бизнес - продава картини, изобразяващи гледките към старата Виена.
Трябва да се отбележи, че повечето от купувачите на бъдещия фюрер са евреи.
Дори по време на Първата световна война, докато е бил на фронта, Адолф Хитлер продължавал да пише, предавайки на хартия скици на военно поле: селски къщи, полеви болници, експлозии на черупки и т.н.
Както виждаме, председателят на националсоциалистите, не без основание, се е смятал за компетентен в областта на живописта, поставяйки на раменете си безмилостната мисия да съди дисидентите.
Хитлер повери борбата срещу така нареченото дегенеративно изкуство на Йозеф Гьобелс, един от най-близките му съмишленици и верни последователи, заемащ поста министър на пропагандата и президент на Имперската камара на културата.
Каква беше борбата с авангарда?
Същността на преследваното изкуство
Модернизмът е тенденция в изкуството, възникнала в началото на деветнадесети и двадесети век, която се характеризира с прекъсване на класическото изкуство. Авангардните движения се отличават с нетрадиционната си визия за художествената мисъл, както и чрез конвенция (или абстракция) на стила. С помощта на остри удари и контрасти, те не изобразяват образа на мъж, а емоциите и чувствените мигове.
Какви конкретни области на модернизма се считат за дегенеративни в нацистка Германия?
На първо място, това е импресионизмът, възникнал във Франция - един от най-големите течения в изкуството, отличителната черта на който е откриването на различни методи и техники за предаване на техните мимолетни впечатления, както и естествения и жив образ на реалния свят, предвид неговата мобилност и променливост.
Друг преследван клон на авангардната картина на 20-ти век е дадаизъм, възникнал под влиянието на безсмислената жестокост на Първата световна война. Основните принципи на тази тенденция бяха отхвърлянето на признати стандарти в живописта, случайността, разочарованието и нихилистичния цинизъм.
Той не признава Хитлер и кубизма, характерните черти на които са подчертаната геометризация на условните форми и фрагментацията. художествени образи върху геометрични примитиви.
Други авангардни изкуства, провеждани в Германия, включват:
- Фовизъм (изразен в динамични спонтанни четки, контраст на цветовете, ярки цветове на цветовете, обобщение на пространството и редукция на форми до прости контури).
- Сюрреализъм (проявен в фантасмагорични форми и противоречия).
- Експресионизъм (характеризиращ се с преувеличение, преместване и опростяване на чувствата и преживяванията на автора, предаване на образа с ъглови линии, груби удари, крещящ цвят, изразяване на емоции, викане, болка, фрустрация).
Какви конкретни действия проявяват фашистката пропаганда срещу дегенеративното изкуство?
Две противоречиви изложби
За да почернят модернистичните течения пред хората, бяха създадени две художествени изложби, контрастът на които трябваше да предизвиква омраза към авангарда в истинските германци.
На 18 юли 1937 г. в Мюнхен бяха представени художествени изложби на официални визуални изкуства. Изложбата беше тържествено открита от самия Хитлер.
Сградата за шоуто е построена специално за тази цел. Беше красив Дом на културата, с просторни зали от мрамор и големи светли прозорци.
Ден по-късно, в противоположната стая, бе открита друга изложба - пълната противоположност на първата. Той представя „неправилната“ работа, неприемлива за властите в техния стил и представяне.
Какво беше забележително за експозицията?
Подготовка за изложението
Преди да покажат неприемливи картини бяха подбрани хиляди произведения, които биха представлявали "изроденото изкуство" във всяка грозота. Специално създадена комисия е да се запознае с експозициите на немските музеи и да избере нежелани образци от тяхната основа. Между другото, подобна придирчива инспекция доведе до факта, че много глави на музеи и галерии бяха отстранени от постовете си и потиснати.
Кой е един от германските естети и съдии? Те бяха:
- Адолф Зиглер (художник и ръководител на Камарата за изящни изкуства).
- Ханс Швайзер (карикатурист, политик).
- Волфан Вилрич (нацистки художник).
- Франц Хофман (директор на Градската художествена галерия).
- Клаус фон Баудисен (министър на образованието, ръководител на музея в Есен).
Какви са критериите за подбор на картини?
На първо място, те търсят картини, в които е имало специално изкривяване на образа, саркастично отношение към религията, пропаганда на марксизма, болшевизма и антивоенните настроения, страст към еротика и порнография, образи на други, по-ниски етнически групи (тъмни, евреи и др.).
Как стана това изложение?
Излагане на дегенеративно изкуство
Представете си уютна и неудобна сграда, задушена и тъмна, с понижени тавани. На неговите входни врати има надпис, забраняващ влизането на бременни жени и непълнолетни. Какъв тип сграда е това и защо има такъв знак?
Това е Институтът по археология, където се провежда изложбата на дегенеративно изкуство. Тази стая беше избрана специално, за да подготви посетителите за гнусно отношение към представените снимки.
Самите платна висяха от стените на някои въжета, без да се спазват пропорции и симетрия. Нарязани с картини, се показваха изображения на истински изроди и инвалиди, отвратителни в техните болести. Всичко това причиняваше чистотата и чистотата на германците чувство на отвращение и отвращение.
Ситуацията се влошава от подигравки, карикатурни надписи и обидни послания, чиято цел е да дискредитират авангардното изкуство в очите на германските посетители.
Самата изложба бе поставена в няколко изложбени зали. В една аудитория бяха представени картини с антирелигиозно съдържание, а от друга - картини, изобразяващи жена като неморален плод на утеха, а в третата - работата на еврейски художници. Всичко това развълнува у германците чувство на ярост и омраза към „погрешните” авангардни майстори.
Какви автори са представени на дегенеративния дисплей?
Преследвани артисти
По-долу са изброени имената на майсторите, чиито творби отразяват съвременните тенденции в живописта на ХХ век, които Хитлер смята за изродени.
- Макс Бекман. Петстотин от картините му бяха обявени за дегенеративни. Портретният художник бе отстранен от преподаването, скоро след изложбата той емигрира в Амстердам, а по-късно в САЩ.
- Ханс Белмър. Фотограф и илюстратор. Той създаде осемнадесет снимки, чиято основна фигура беше деформирана кукла в еротични изображения. Защото той е бил сред изродените изкуства, емигрирали във Франция.
- Жорж Грос. Графика, карикатурист и художник. Рязко, в гротескен стил, той критикува участието на Германия в Първата световна война, а също така умело пресъздава в своите рисунки абсурдността и безнадеждността, която царува в страната, преди Хитлер да дойде на власт. В графиките често се използват еротични теми.
- Ото пишки. Автор на шокиращи, емоционално интензивни картини. След като възложи работата си на дегенерата, той отишъл в селото, където написал някои политически коректни пейзажи.
- Емил Нолде. Повече от хиляда от неговите творби са били конфискувани, а художествената композиция за живота на Христос е била централно място в дегенеративното изложение. След като нацистите забранили на художника да пише, той се преместил в провинцията и тайно рисувал акварели, като ги заровил в земята в отчаяние.
- Ловис Коринт. Въпреки факта, че художникът е умрял дванадесет години преди експозицията, около триста от неговите творби са били смятани за извратени, а някои дори изложени.
- Ернст Кирхнер. Ярки картини на майстора с ъглови линии и драматични изображения бяха конфискувани и унищожени (около седемстотин картини).
След това художникът се самоубива.
Казвайки фюрера
С какво Хитлер е бил недоволен и какво е искал да покаже, организирайки художествени изложби почти едновременно едновременно със стил и съдържание?
Неуспелият художник изнесе обвинителната си реч при откриването на „Великата немска художествена изложба“. Фюрерът обвинява модернистите за това, че виждат всичко "отвътре навън", тъй като те предават в картините си света не такъв, какъвто е (небесно зелено, синьо - ливадна, жълта - облачност). Хитлер нарича тези майстори "нещастни", защото страдат не само от зрителни увреждания, но и от болезнено възприятие за околната среда.
Също така, нацисткият лидер вярваше, че с грозните си картини художниците умишлено се опитват да обиждат и унижават не само образа на човек, но и цялото. Арийска раса. Към края той призова съгражданите да провеждат безмилостна прочистване на всички модернисти, като намекват за политическото им споразумение с евреите и болшевиките.
Какво очакват дегенеративните картини?
Съдбата на платната
Много от нелюбимите нацистки власти бяха унищожени, някои бяха показани на изложението, някои бяха продадени.
Да, няколко години по-късно Геринг предложи да продаде платно на чуждестранни галерии, за да попълни съкровищницата на Великия Райх. Хитлер размени някои талантливи авангардни творби за класически картини на древни майстори.
Дегенеративното изкуство днес
За щастие, в съвременния свят няма концепция за дегенерираното изкуство, а сега не се изпълняват програми за нейното изкореняване. Ако някой не е съгласен с един или друг стил на рисуване, тогава всичко се решава на нивото на вкусовете и предпочитанията.
Всеки има право на себеизразяване и себереализация, колкото и да е непонятно и неразбираемо. Ето защо е много важно да бъдем толерантни и либерални към дисидентите. В крайна сметка, нетърпимостта и прекомерната тежест могат да доведат до сериозни непоправими последици. Пример за това е фанатичната борба на Хитлер с изроденото изкуство.