Животска живопис: елементи и техника на рисуване

Изкуства и занаяти народите на Русия - визитната картичка на страната ни. Сред народните занаяти заема специално място живопис Жостово, поразително свежест на цветни аранжировки, както и чистотата и нежността на цветовата гама.

Зона за развитие

Животната живопис получи името си от мястото на произход и производство. Метални тарелки, рисувани с цветни аранжировки, произхождат от предградията. Родината им е село Жостово край Митищи.

Предтеча на Жостовската фреска са картини върху тави, възникнали в средата на XVIII век в Урал, недалеч от мястото на известните Демидовски заводи. Едва през първата четвърт на XIX век бившите крепостни братя, братята Вишняков, които бяха изкупени от зависимостта, натрупали малка столица, откриха работилницата си в село Жостово. Малко по-късно корабът започва да се развива в други села близо до Москва. Постепенно работилницата на Жостово стана водеща в областта.

Вишняковите бяха миниатюристи и затова рисуваха не само тави, но и ковчежета, кутии за цигари, чайници, албуми и други предмети от бита. Осип Вишняков отиде да продаде стоката на Москва и постепенно спести пари, за които можеше да наеме магазин на бул. Цветной. Специално искане за тавите на Вишняков възникнало с разпространението на традициите за пиене на чай в Русия. Бяха използвани като подноси за самовари.

В началото на 20-ти век интересът към народните занаяти е намалял и затова в края на 30-те години на миналия век разпръснатите артели в съседните села и в Жостово трябвало да се обединят. В резултат на това бе открита цяла фабрика за декоративно боядисване на метални тарелки - Metallodnos. А от 1960 г. фабриката за декорация на живописта Жостово видя светлината.

Етапи на създаване на продукти

От началото до края на производството на продуктите процесът на създаване на Жостовска живопис преминава през редица етапи:

1. Изработване на тава овална, осмоъгълна, кръгла, правоъгълна или комбинирана форма.
2. Грундиране на повърхността на детайла.
3. Неправилни замазки.
4. Подравняване на основната повърхност към плавно състояние.
5. Лаково покритие.
6. Боядисани с маслени бои.
7. Двуслойно покритие продукти ясен лак.

Характеристики на производствените основи

Обикновено основната тава е ръчно изработена от ламарина, за която се използва висококачествен стоманен покрив. Листовете първо се щамповат и след това се навиват, така че страните да са твърди. При производството на стандартни тарелки, големи железни листове се нарязват на заготовки с необходимата форма и размер. След това на електрическата преса има "изсичане" и "издърпване" на тавата. С помощта на матрици и комбиниран перфоратор се формират страните на бъдещата тава. Този процес се нарича "перла" или "шев".

Поетапно рисуване тава Жостово

Ето как се случва всичко това:

1. На етапа на грунд, фонът се избира и прилага - цвета на тавата. Обикновено е черно, но има продукти със син, червен, зелен фон. За да се създаде черен фон, традиционно се използва масло от лак. Тайната на лака се губи, но основата му е известна - палмова смола от Африка, наречена копал. Благодарение на специалния лаков състав, тавите бяха необичайно силни. Според старите майстори на живописта Жостово, техните продукти не се страхуват нито от замръзване, нито от топлина и могат да се сравняват само с китайските. По това време това сравнение предполага продукт с най-високо качество.
2. На втория етап от стенописа „Жостово” се създава картината - общите силуети на рисунката се правят с разредена боя и се изгарят в специална пещ за няколко часа. За картината и фона на майстора се използва обичайната маслена боя, разредена с ленено масло или терпентин, и широка четка. Когато майсторът пише букета си, той обикновено завърта таблата, като замества четката за желаната област.
3. Сенките са етапа, на който се прилагат и сенките към силуетите, за да се създаде първичен обем с разредена боя.
4. Полагане на сцената - най-важното при съставянето на списък. Тук се дава обемът на чертежа, като се прилага начинът на акценти и акценти. Подробностите са изяснени.
5. На етапа на заслепяване се прилагат светлинни сигнални ракети, като изображението се осветява от различни страни от няколко източника на светлина.
6. На етапа на рисуване много фината четка с черна боя прави важни малки елементи на рисунката: зъби по краищата на листа, неговите жилки, семена в центъра на цветето.
7. Етапът на свързване е необходим за прикрепване на шаблона към основата, фона. Това се прави чрез изчертаване на свързващите елементи: антени, клонки и др.
8. Последният етап - почистване - е предназначен да проектира страните на тавата. Орнаментът се нанася със златен прах, разреден в бистър лак или терпентин. Такъв прах се нарича "разтопено" злато. Или начертана с бяла боя, смесена с лак - gulfabra. Gulfabra се поръсва с алуминиев прах отгоре. Понякога страните са боядисани с така наречения венец - украшение с включени цветове.

Сложността на рисуването в Жостово е, че нанесеният чертеж не позволява никакви корекции и се извършва незабавно и с особена точност. Всеки майстор използва в създаването на продукта свои собствени специални техники. Той не пише от живота, не от предварително обработени образци, а по прищявка. Фантастиката и въображението правят всяко парче уникално и уникално. По правило капитанът създава едновременно няколко продукта.

Мотиви Жостова

Тарелките на Жостово са много елегантни и празнични. От векове формираният кръг от теми и мотиви на живописта много ярко и ярко отразява традициите и душата на руския народ.

Основните мотиви на Жостовската живопис са:

1. Букети от градински и ливадни цветя.
2. Растителни мотиви.
3. Флорални орнаменти.
4. Саксии.
5. Гирлянди.
6. Сцени на фолклорни фестивали.
7. Пейзажи.
8. Натюрморти.
9. Сцени на националния живот.
10. Сцени от народни сватби.
11. Сцена с чай.

Най-популярният образ е тройка от коне, движещи се с пълна скорост, впрегнати в шейна и заобиколени от цветя.

Изучавайки съдържанието на сюжетите и образци от картини, можете да научите много за историята и живота на руския народ. Интересното е, че по време на Великата отечествена война целият метал в страната е бил използван за производство на оръжие. Ето защо, Zhostovo майстори боядисани консервни кутии храна, детски метални кофи. Кофите за играчки също се разтопяват и правят основа за тави.

Състав на букета. Принципи на компилиране

Букети в руската живопис Жостово украсяват централния елемент, или средната част на тавата, дъното му. Обикновено основата на букета са 3-4 големи цветни градини: божур, далия, роза, лале и др. Малките полеви и градински цветя и пъпки „залепват” в очертанията на букета: теменуги забрави и други - те са свързани помежду си с гъвкави стъбла и клони с листа - така наречената "трева". В специални случаи букетите включват плодове и плодове, украсени с птици и пеперуди. Като правило, в центъра на състава са един или повече големи цветя. Според традицията на Zhostovo, големите цветя задължително имат розово сияние.

Малките пъпки са много бледи, а на техния фон се открояват големи светли съцветия в релефа от равнината на съда. За да нарисувате цветя с катерички. Избирайте ги много внимателно, защото не можете да подстригвате космите.

Полетата или страните на тавата също са подписани. Но в своя дизайн букет елементи не се използват. Традиционно полето е украсено флорален орнамент златист цвят под формата на фантазия преплитане на стъблата и листата - така наречената "трева".

Според традицията, която дойде в Жостовското изкуство от картините на Федоскино, фонът или отделните елементи могат да бъдат покрити със седеф. Тези продукти изглеждат много елегантно. Елементи на Гжел и Хохлома в картините на Жостово също могат да бъдат намерени, например, "плевел".

Визитни картички Жостова

Жастово тави - един от визитни картички риболов. За основния модел, изпъкнал от дълбините, напомняйки ни за обратната перспектива, майсторите предписват около фините малки съцветия.

Втората визитна картичка е знак на табла: изображение на палитрата на художника, лале и четка. Това е дългогодишна, исторически утвърдена марка работилници. До стигмата или стигмата майсторът оставя автографа си. Тази марка е била разрешена едва след 1970 г., а в старите дни върху продуктите е поставен само печат с подпис на собственика на завода.

Друга удивителна визитка в Жостово се превърна в така наречените "пушени" тави, боядисани със забележителен модел, наподобяващ напукана повърхност. Този метод на рисуване се нарича "под костенурката". Защо пуши? Да, защото касетите всъщност са пушени на пламък на свещ. Това са най-редки продукти на майсторите на Жостово. Известно е, че две от тези тави са в колекцията на руския писател Лев Толстой.

Жастово тави в съвременния живот

В съвременния свят народното изкуство, включително Жостово, заема специално място. Обхватът на техните области на употреба е доста широк: от елементите на интериора до елитната маса. В къщата или на трапезната маса Zhostovo тава - ярък, елегантен акцент, като атмосферата положително и радостно настроение.

По традиция, подложките на Жостово могат да бъдат разделени на две основни групи: за домашна употреба (за самовари, плодове, храна и др.) И за декорация. В ежедневието хората нямат красота и естетика, екологичните проблеми и липсата на комуникация с природата подкрепят желанието да се компенсира липсата на елементи от природата в творбите, които ни заобикалят в ежедневието. Особено привличане на хората се забелязва при продуктите, украсени с изображение на цветя. Очевидно е, че модата за такива ястия остава постоянно висока. Дизайнерите използват мотиви от рисуването на Жостово в създаването на мебели, облекло, бижута.

Проблеми на съвременния риболов в Жостово

С всички интереси на жителите и гостите на Русия към народното творчество на Жостово, трябва да се отбележи, че художниците имат достатъчно проблеми. Най-належащият е проблемът с фалшифицирането на продукти, понякога в нарушение на традиционните технологии. Faking под авторски стил, plagiarists се опитват да спечелят от клиенти, продажба на ниско качество и не-автор, и следователно не е уникален продукт. Качеството на тези продукти е изключително ниско и изображенията са примитивни и не принадлежат към "златния фонд" на композициите на живописта Жостово.

Научете и преподавайте

Как да се научите да създавате продукти в стила на Жостово? Лесно е, имате нужда само от желание, настроение и търпение. Първоначално трябва да запасите необходимите материали и оборудване. Сега в магазините за хардуер и супермаркетите можете да намерите тави, купи за захар и други домакински артикули, които не са декорирани и може да служат като основа за рисуване. А в магазините за художествено творчество можете да си купите четки от катерици с различни размери и маслени бои както и необходимите разтворители. Как да се направи рисуване Жостово и да научи това на децата? Нека се опитаме да го разберем.

Изкуството на Хохлома и Жостовската живопис на децата се преподават в старшата и подготвителна група на детската градина. Такава работа не е трудна. Как са обучени момчетата? Поетапното рисуване на Жостово за децата започва със скицата на бъдещото цвете с прост молив. Скицата има формата на кръг. Този препарат е предназначен за далия. Номерът, използван за оцветяване на цветя далия, се нарича „двоен удар“. Избрани са два цвята. На четката се нанася светла боя, а по-тъмна - на върха на четката. Намазват се на ръба на кръга и се изпълняват в определена последователност. Това обикновено се случва отгоре-надолу и дясно-ляво. Вторият ред също се изпълнява, а венчелистчетата леко припокриват долната част на венчелистчетата на горния ред. Тогава средата на съцветието се пълни по същия начин.

Поетапният чертеж на рисунката на Жомововата лайка наподобява рисунката на главата на далия, използва се и техниката „двойна четка”. С тази единствена разлика, че ядрото първо се изтегля, а венчелистчетата се прибавят към нея в определена последователност в един ред: строго отгоре, долу, наляво, надясно, а интервалите между тях се запълват равномерно.

За да начертаете цвете на детелина, първо трябва да начертаете кръг от светло розова боя, а след това вътре в кръга, като изтъркате нагоре в режим на вентилация, нанесете удари с по-тъмен цвят, като фуксия. Използването на грипа в зелен цвят представлява листата на чашата под цветето.

След изчертаването на централните пъпки, около малките цветя започва образ на сцената. За рисуване, например, забрави, можете да използвате памучни тампони вместо четка. Те също така са изобразени с помощта на свързваща техника, но с крайна повърхност. Малка бяла точка се поставя в син кръг на венчелистче с тънък пискюл. Между другото, децата нямат право да използват маслени бои. Те боядисват с гваш.

Следва етап на рисуване "плевел". Листата на стъблата също са изобразени като двоен удар. Но извитите им върхове и извитите стъбла се правят с помощта на внимателно завъртане на четката обратно на часовниковата стрелка. Когато се изобразяват издължени извити листа, движенията на четката и усукването могат да се редуват така, че да се направи зигзаг. Когато изобразявате повече кръгли листа, използвайте техниката на "запетая".

Напоследък в самото Жостово се провеждат интерактивни занятия и семинари по Жостовската живопис и в много центрове за допълнително образование за деца и възрастни. Ако има желание, тогава нищо не е невъзможно!