Кои са "Рубенсовите жени": описание, снимки и интересни факти

През юни тази година се отбелязва 440-годишнината от рождението на великия фламандски художник Питър Пол Рубенс. В продължение на много десетилетия дебатът продължава за т.нар. Рубенсиански “благодат” - жени от типа на Рубенс, поразиха въображението на нашите съвременници не само с излишък на телесна пълнота, но дори и с явни признаци на целулит. Нищо не е толкова променливо, колкото естетическите идеали и каноните на красотата. Въпросът за това кои са “рубензийките” и какво е въплътил художникът в неговите творби - ренесансовите идеали на епохата, личните предпочитания на автора или ироничното им преувеличение - продължава да възбужда историците на изкуството и любителите на изкуството.

Жена певица

Според много изследователи на художника, това е в картини, изобразяващи гола женска природа, както никъде другаде, неговият весел, нахален, изпълнен с живот дух се усеща ясно. Известните "жени на Рубенсов" - еротични, но напълно лишени от вулгарност, цели, но без ярост на баналност - са доказателство за огромната жизненост на художника, способността да усеща сърцето от удоволствията на живота.

Малко вероятно е някой да сметне за противоречие, че Питър Пол Рубенс, един от най-великите религиозни артисти от своето време, също е голям певец на женски форми. Истинският син на своята епоха, той разглежда човешкото тяло, до последния му детайл, създаването на Бог, достойно за възхищението и образа на платното като живота на някой от светците.

Затова, въпреки че голи фигури на легендарните „жени Рубенс” често могат да се видят на фона на отдавнашна езическа история, техният имидж винаги се отличава с откровеност, която според експертите е отражение на силните религиозни убеждения на художника. Затова изкуството критици смятат, че е невъзможно да се приложат към неговите картини на съвременни оценки от гледна точка на стила "гола".

"Рубенсовски жени": създадени от мляко и кръв

Рубенс е един от най-ярките им представители бароков стил в живопис (фламандско училище). Той е написал огромен брой картини, които изобразяват голи женски тела. По-късно, потомците ще наричат ​​образите, които той е създал „жените на Рубензиан“. Снимките на техния образ превземат силата на неразделения триумф на човешката плът.

Епохата на барока се нарича ера на излишъци и изобилие, великолепни дворци и луксозни рокли. Известно е, че идеалът на женската красота в тези дни са били жени с великолепни форми. На платформите на Рубенс върху митологични теми с ясно изразен еротичен оттенък, всички жени обикновено се изобразяват голи. Но те не са вулгарни и вулгарни, те са прости и естествени, като самата природа.

"Rubensovsky жените" са собственици на не само с наднормено тегло, но и добре маркиран целулит, който, по всички показания, не се интересува изобщо. Очите им блестят необичайно ярко, на бузите им изгаря здрав руж, те буквално пишат здраве, радост, чувственост и сексуалност. Жени от картините на Рубенс, много ценители на художника, наречени "създадени от мляко и кръв".

Ненадминат капитан

Според критиците, от техническа гледна точка „жените Рубенс” са свободни от всякакви недостатъци. Рубенс, както никой друг, притежаваше изкуството на карамфила - образа на живо тяло. Изглежда, че майсторът в боята смесва истинската човешка кръв. Разбира се, буйните и пълноценни "жени на Рубенс" отразяват естетическите идеали на неговата епоха. Освен това, според биографите, художникът е бил много по-заинтересуван да привлече великолепно тяло с излишна плът, с интригуващи гънки, завои и натъртвания.

Рубенс, вероятно, като никой друг художник в историята на живописта, е бил наясно как точно с помощта на бели, кафяви, червени и сини цветове може най-точно да се възпроизведе цветът на човешката плът, предавайки неговите необичайни, фини нюанси. Блестящ колорист, Питър Пол Рубенс умело отразява тънкостите на структурата на тялото и неговата текстура. Подобно на своя предшественик Тициан, както и на последователя на Реноар, Рубенс е признат за ненадминат майстор на образа на човешкото тяло.

Удоволствие на Учителя

„Рубенски жени“, великолепни, пълноценени очарователни жени, върху платна на великия фламандски художник, преминали през вековете като идеал за красотата на своята епоха.

Известно е, че самият художник споделя вкусовете на повечето от представителите на своето време: Рубенс благодат са изобразени с очевидно възхищение. Според много критици в тях няма сянка от ирония или преувеличение. Във всеки милиметър от физическата несъвършенство на рубензийските красавици има толкова много любов, които са били изписани с изключителна пълнота, че никой не може да има съмнения: художникът е бил отдаден почитател на този вид красота.

Доказателство, че формирането на естетическите идеали на Рубенс до голяма степен е повлияно от неговите лични предпочитания, е следният факт от личния му живот. Художникът е женен два пъти. Съпругите му принадлежаха именно на вида на красотата, която пресъздаваше в платна с необичайно възхищение и любов. Характеристиките на Изабела Бранд (първата съпруга на Рубенс, която почина на трийсет и четири годишна възраст от чумата) и Елена Фурман (втората от съпругата му, първата много по-млада от съпруга си) се появяват във всички женски герои на картините му.

Модел на съпруги: Изабела

Ако погледнете отблизо портретите на двамата му съпрузи, ще забележите очевидните им прилики. Същите бадемовидни, леко изпъкнали очи, тънък, леко обърнат нос, деликатно издълбани устни, извити вежди ... Наистина, неинформиран човек може да реши, че пред него има две сестри. Може би защото Рубенс избра Елена, защото тя му напомни толкова много за Изабела в младостта си? Защо не е достигнал един единствен образ на Изабела в наши дни? Беше ли толкова скромна? Цялата тази мистерия е голяма.

С “Портрет на Изабела Брант” (около 1610), очарователна жена с красиви и интелигентни очи гледа към нас. Чувства се, че картината е рисувана с голяма любов, за това няма съмнение. На почти церемониалния "Автопортрет със съпруга" без прекален патос, семейна мода се изобразява декан на двойка. На "Портрет на Изабела Брант", написана около 1626 г., художникът разкрива поне малко от очарованието на първата си съпруга. Но като цяло портретът се отличава с необичайна, необичайна скромност за Рубенс.

Елена

След смъртта на първия съпруг е невъзможно да се каже, че Рубенс остава прекалено дълго в статута на вдовец: на 53-годишна възраст той се жени за шестнадесетгодишната Хелън Фурман.

В образите на младата съпруга художникът не беше толкова сдържан. В допълнение към очарователните и целомъдрени портрети на Хелън Фурман, той създава и други - откровени, деликатни и чувствени - образи (в „Сцената на пастира”, „Батсаве”). Най-освободената млада съпруга на художника се появява пред публиката в картината "Кожуха" (друго име: "Венера в кожи"). Известно е, какво след смъртта Съпругът на Елена искал да унищожи тази негова работа, както и някои други, където тя също беше изобразена гола, но с помощта на своя изповедник нейните роднини успяха да я изгонят.

Шедьоври изложени в Ермитажа

Фламандският художник (1577-1640) се счита за един от най-ярките представители на живописния барок. Характерна черта на неговите платна, от които специални „рубенсиански жени” - със завидно здраве и различаващи се по много отличителни форми, могат да се видят триумфално в нас могат да се видят в експонатите, представени в Ермитажа.

"Портрет на работника на неверника"

Много критици казват, че тази картина не е просто портрет на неизвестна жена. Предполага се, че всъщност на платното е изобразен образът на дъщерята на художника Клара Сирена, починала през 1623 г. в зряла възраст. Учениците на жената на снимката не се намират в центъра на ириса. Не е било обичай да се изобразява такъв жив човек, художникът не би могъл да знае това. Рубенс не се счита за майстор психологически портрет. Ето защо някои изследователи са изразили съмнения относно авторството на тази твърде добра работа.

"Tarquinium and Lucretia"

Сюжетът на това платно е взет от историята на древния Рим. Той изобразява един от ключовите моменти в историята на Рим, когато републиката дойде на мястото на царската форма на управление. Синът на царя, Секст Тарквиний, пожелал съпругата на римския патриций Лукреция, насилствено прибра една жена, която, неспособна да понесе срама, се заклала пред съпруга си. Възмутените жители на Рим свалят краля. Така в Рим е създадена република.

Картината не е собственост на Ермитажа. След войната била изведена от Германия и за известно време тя била смятана за изгубена. През 2003 г. тя е придобита от определен колектор. Поради факта, че картината се нуждае от реставрация, собственикът се обръща към администрацията на музея. Възстановената снимка в момента е изложена в Ермитажа.

"Любовта на римската жена"

В основата на тази работа Рубенс поставя и една от римските легенди. Тя е разказана в 1 c. п. д. Римски писател Валери Максим. Известен старец на име Кимоне бе осъден на глад и бе затворен за всякакви престъпления пред закона. Неговата дъщеря Перо, която наскоро роди дете, получи разрешение да посети баща си.

Жената започна да подкрепя родителя с млякото на майка си. Картината изобразява момента, в който дъщерята кърми собствения си баща. За този акт тя е изправена пред смъртно наказание. Но съдиите, шокирани от примера на безграничната любов, замениха гняв с милост, а историята имаше щастлив край: старецът беше освободен.

Няколко картини, представени в Ермитажа, не се препоръчват за деца под шестнадесет години: това е Пасторската сцена, както и Венера и Адонис.

"Съюзът на земя и вода"

Художникът изобразява на снимката алегорията на обединението на Земята, олицетворена от богинята Кибела, носеща рог на изобилието, и Вода, представена от морския бог Нептун, изпълнен със сила и енергия. Над тях криеше богът Виктория, който се развява, което поставя златна корона на главата на богинята. По времето на Рубенс се смята, че картината изобразява обединението на град Антверпен с р. Търговските и морски пътища, които са залог и символ на просперитета на Фландрия.

"Бакхус"

Тази картина обикновено създава двойно впечатление за публиката. Мнозина не могат да разберат: кой всъщност е изобразен тук - жена или мъж? В едно мнение зрителите са единодушни - във всеки случай, няма известна „рубенска жена“. Някои предлагат използването на платното като агитация за анти-алкохолната компания.

Тайната на майстора на плодородието

Историците обясняват удивителната творческа плодовитост на Рубенс (броят на картините му надхвърля 2000 г.) от факта, че художникът имал много ученици, които му помагали в работата му. Известно е, че Рубенс обикновено създава скици, според които учениците пишат себе си, които по-късно стават известни, платна. Художникът най-накрая „прехвърлил“ картините си с четка, поставяйки последния щрих преди да предаде произведенията на клиентите.

Сред неговите студенти са великите А. ван Дайк, Куелин, Шуп, Дипенбек, ван Тулдън, Уутерс, д'Егмонт, Волфът, Жерар, Дюфе, Франсоа, ван Молес и др.

заключение

Той се нарича магьосник, който разкри пред хората вълшебния свят на радостта от битието. Великолепните форми на неговите красоти в съответствие с идеите на епохата се възприемат като доказателство за тяхното физическо здраве и вътрешно величие. Създадените от него жени Рубенс въплъщават нов идеал за красота, в който абстрактната духовност се заменя с подчертана телесност, чувствеността се рехабилитира, а човешката природа се представя не като антитеза на божественото, а като земно продължение на нейната същност.