Какво е тоналността в музиката? Концепцията, дефиницията и промяната на тоналността

Дори и да не сте музикант, най-вероятно имате представа какво е тоналността в музиката. Често чувате този термин в ежедневието и дори го използвате сами и в правилния контекст. Например, в разговор на висок глас, можете да посъветвате другия човек да „омекоти тон“. Но в музиката тълкуването на термина е много по-широко. Нека се опитаме да се потопим в музикалната грамотност и да разберем тона "в тонове".

О, музика!

Колко често чуваме музика? Можем ли да живеем без него? Музиката в слушалките ви помага да се отклоните от ежедневните проблеми, да се настроите по позитивен начин, да се потопите в спомени. Под мелодичните трели правим покупки, готвим ястия, ходим на разходка, се срещаме с приятели и колеги. Дори като човек, далеч от музика, ние реагираме остро на жанра на песен, която се играе по радиото или телевизията. Промяната на тоналността в музиката води до мигновена промяна в настроението. Това означава, че ако романтиката ви отведе на вълната на джаза, тогава под песента можете да попаднете в депресия. В музикалната грамотност, която правилно се нарича солфеж, има много различни много сложни концепции и е доста трудно да се разберат. Музиката съчетава наука и изкуство, където всеки звук и бележка заемат своето място. А тоналността в тази наука е съвсем определящ момент.

Накратко и на фактите

И все пак, какво е тоналността в музиката? Самата дума е доста често срещана. Чуваме термина от певците, които избират тона на собствения си глас, за да съществуват хармонично в песента. Знаем как звукът на двигателя се променя с нарастваща скорост. Това също е промяна на тона. Въз основа на тези факти е възможно да се разбере какво е тоналността в музиката?

Ако използваме специализирани термини в основата на солфеж, то това е определено положение на музикалната гриза, и има точно две от тези хармонии - главната и малката. Не е трудно да ги разграничите, ако знаете основните характеристики. Значи, майорът звучи весело, весело и понякога дори смело. Малката също символизира тъга и тъга. Всеки гризач се състои от седем стъпки, което ви позволява да покриете обхвата на октавата.

В съзвучие с тоник

Когато говорим за това, което е тоналността в музиката, е невъзможно без такова нещо като тоник. И какво е това сложно нещо? Можем да кажем, че тоникът започва всеки ключ, тъй като това е основната стъпка във фрезата. Пример за това е клавиш С, където тоникът ще бъде бележка „С“. Ако има начало, тогава трябва да има край, а с него и цял набор от определени знаци. Те помагат на музиканта да разбере, когато чете от лист. Без тези знаци, нотите на мелодията ще приличат на банална каша от символи, от която ще бъде много, много трудно да се извлече смисъл. По-специално, редът на маркираните остри предмети и плоски форми играе важна роля. Между другото, има правило за поставянето на тези знаци. Така че, плоският в тоналността се появява на четвъртата стъпка, с редуване на si-mi-la-re-sol-do-f. И остри предмети започват от седмата стъпка - променливо fa-d-sol-re-la-mi-si. Това правило значително ще улесни живота на всички начинаещи музиканти, които обичат да прекарват времето за взимане на мелодия.

Разгледайте концепцията

Дори ако човек знае какво е тоналността в музиката, определянето на други термини, необходими за овладяване на понятието, може да предизвика трудности. Например, какво може да скрие ключа със същото име? За какво се характеризират? Те са обединени от общ тоник, т.е. първата стъпка, но те споделят знаците на ключа. Това означава, че те могат да бъдат големи или незначителни, но със същата първа бележка.

Начертайте паралели

Малко по-сложно е положението с паралелните ключове, които имат идентични знаци на ключа, но тониците се различават един от друг. Пример за това са мажор и непълнолетен. Намирането на паралели е лесно. За майор, трябва да се изгради малка трета надолу от тоник, и за незначителни, нагоре. Сега знаете какви са паралелните тонове в музиката. Без тези основни познания в областта е невъзможно да се изгради един мелодичен акорд, да се напише мелодия или поне да се броят бележки от лист.

В музиката има много интересни концепции, но майсторството им е трудна и сложна наука. Нека се опитаме да направим паралели на практика. Всички попаднахме на понятията "паралелни линии" и "паралелен свят" и можем да изведем общото от тях. Така че, паралелно - съществуващо с нещо по едно и също време и подобно на нещо или чифт към нещо. Ако те са ключови, тогава те са подобни. Те имат много общи неща, но има ясни различия. Първо, абсолютно всички звуци съвпадат, а с тях и всички знаци на ключа, т.е. остри и плоски. Най-простият пример биха били тоналностите в мажор и малка. Няма ключове, а звуците са хармонично комбинирани. Това са класически паралели. Ще бъде по-трудно в E-flat и c-minor. С ключ от три апартамента. Тук отново има паралели. Трябва да се отбележи, че такива тоналности се характеризират с модалното настроение, но това ги привлича. Тониците в тях, съответно, са различни. Как да определим паралелните тоналности? Ако отблъсквате, например, от майор, то на какво ниво ще започне „влизането в паралела“? Отговорът е прост - на шести. Тоест, тоникът на непълнолетния ще бъде бележка la. С прехода от незначителен към майор, всичко също е просто - третият етап ще бъде тоник.

Имате ли нужда от преход?

В музиката са използвани три дузини ключове. От тях половината са големи, а половината са незначителни. Нито един ключ не "живее сам", всеки има чифт. Общо - 15 чифта ключове със същите знаци. Не забравяйте, че е по-лесно. От тези 15 двойки седем са остри, а седем са равни, а една двойка без признаци е бяла врана. Ако изберете мелодия на инструмент, запомнете, че винаги можете да го направите по-хармоничен за собствения си слух и глас, ако направите прехода към нов ключ в музиката.

Да се ​​извърши такава идея може да бъде по различни начини. Така че, можете да направите модулация, т.е. накрая да промените тоника. Този процес включва подготвителната фаза, самия преход и консолидирането на приетия тоналност, така че мелодията продължава да се развива. Вторият вариант е отклонение, т.е. временен преход без фиксиране. Това е един вид намек за нов тоник, но не достига пълна реализация. В този случай мелодията „се разтърсва” в своя тоналност, понякога „изскача” извън своите граници.

Пишем малка песен

Ако отидете на класическия начин, тогава можете да вземете тоничната триада на оригиналния тоналност и веднага след това - нов тоник. Въпреки това, такова пряко "залепване" звучи малко потрепване и неприятно. Независимият слушател в повечето случаи ще се отдръпне от такава композиция. Какво да правим? Отнасяйте внимателно аудиторията си! В началото на песента е приспособяването към дадена вълна, но сега към втория стих, можете леко да го разтърсите. Но всяка промяна, било то темпо, ритъм, сила или тоналност, трябва да бъде предшествана от етап на подготовка. Така слушателят може да разбере какво се случва и да свърже всички промени в подсъзнанието си.

Въведение в модулацията

В класическата версия има три модулационни техники и си струва да се запознаем с всички. За основния начин трябва да вземете всяка триада, която има смисъл в двата ключа. Ще се използва като "лепило". Желаната триада трябва да се състои от чисти, непроменени стъпки. Въпреки че промените не са забранени, допълнителната сложност на избраната триада ще затрудни възприемането на модулацията чрез ухо. Отново в тренда, старата фраза: "Ние трябва да бъдем по-лесни и хората със сигурност ще достигнат до вас." Промяната на тона на музиката привлича вниманието, така че за една песен можете да използвате тази техника няколко пъти, за да се фокусирате върху емблематичните моменти.

На теория

Преди да промените тона на музиката, би било добре да разберете как да направите това. Ще трябва малко да оправим полето и да започнем с въпроса: какъв е режимът? Всъщност това е музикална организация, която се основава на подчиняването на звуците. Основните характеристики на режима са неговата стабилност и нестабилност. Ако звуците са стабилни, те привличат други звуци към себе си, но не се стремят никъде. Резултатът е усещане за мир. Но нестабилността е динамична функция, с нея звуците се разрешават и следователно създават усещане за движение. При ротация се извършва редуване, така че първата, третата и петата стъпки са стабилни. Съответно нестабилните стъпки са 2, 4, 6 и 8.

Все още трябва да помните за големи и малки. В първия, постоянните звуци образуват триада в майор и съответно - в незначителна. А за ключа, трябва да кажете, че това са височините на фретите. Те са от едно и също име, успоредни, еднозначими, англармонично равни, общи и необичайни.

красота

Не е достатъчно за овладяване музикална нотация да свири умело и ярко. Цветните свойства на гриза и тоналността имат значение. По-специално, комбинацията от мажор с малка причинява аналогия с играта на светлина и сянка. Това е основата на „Серенада” на Шуберт и романтиката на Чайковски Защо? Light игра се случва, когато комбинация от различни ключове, дори и не-едноименните. Пример за това е "Радостта и тъгата" на Лист. Цветът на парчето определя избора на тоналност.

В епохата на барока тоналността се интерпретира от гледна точка на семантиката, като някои типологични означения се приписват на всеки. Тогава какво означава тоналността в музиката? Например, D-dur се характеризира с емоция, бравура, героизъм. Тук са подходящи шумни страсти, триумф на триумфа. Но h-moll се смята за тъжен. Тук можете ясно да изразите образа на страданието, разпятието. Като цяло тъжните тонове са тъжни, където има тъга, траур. Това е така c-moll, f-moll, g-moll, b-moll. Йохан Бах постави основите на изразяването на чиста радост чрез G-dur, а A-dur и E-dur бяха активно използвани за пасторални теми по всяко време.

В скръб и радост

Ако често седите на пиано или домашен синтезатор и всеки иска да създаде свой собствен състав, но въпросът е как да определите тона в музиката, тогава трябва да знаете, че можете да създадете абсолютно всяко. Когато избирате акорди, тоналността може да прилича на удобни чехли, тъй като само помага. Ако твоята композиция е доста тъжна, тогава ти имаш директен път в минор, където между другото обитава "Високата литургия" на Бах. И с героични мелодии, които ти си минор. Там са написани сонати № 8 и Симфония № 5 на Бетовен. За сълзи в италиански сочни арии са релевантни G-малък и D-малък. Ярките пасторални теми, като „Сезоните на Хайдн“, са особено успешни в Г-майора и Ф-майора.

Оказва се, че всички живи хакове при създаването на мелодии вече са измислени. От съвременни композитори, професионални и начинаещи, само трябва да слушате мелодията, която се създава и да бъдете чувствителни към слушателите. В този случай тоналността ще бъде удобна база, където е приятна и сравнително лесна за създаване.