Още през 1961 г. Болшой театър започва да свири в новопостроения Кремълски конгресен дворец. И оттогава Кремъл се превърна в сърцето на руския балет. На този етап бе поставен първият балет на П. И. Чайковски „Лебедово езеро”. Какво е толкова забележително в този балетен капитал и какви функции има пред другите - нека погледнем по-далеч.
След почти двадесет години плодотворно сътрудничество, екипът на Болшой театър на известната сцена бе заменен от нова трупа. Той е ръководен от признатия народен артист на Русия Андрей Петров, който става наследник на ценностите и традициите на видната сцена.
Докато работи в Болшой театър, самият Андрей Петров успява да въплъти повече от четиридесет изображения на сцената. Този огромен опит и познания за възможностите на огромната сцена помогнаха на художествения директор да създаде един удивителен проект - Балетния театър в Кремъл. Андрей Петров е подкрепен от цялата хореографска общност. Такива знаменитости като Екатерина и Максимова Владимир Василиев. Именно те прехвърлиха балета „Макбет” на подиума на Кремъл, което бележи началото на работата на младия театър.
Отначало балетът на Кремъл избира определена творческа насока и прави смело решение да извърши работата си въз основа на баланса на комбинация от класически традиции и модерно мислене.
Театралната трупа набира артисти с много различни умения и дори различни жанрове на изпълнение. От цялото това разнообразие беше необходимо да се създаде един силен екип. Екатерина Максимова пое ролята на ръководител на преподаватели.
В репертоара си Кремълският балет доста активно представя съвременната музика. В крайна сметка разнообразие от музикални и стилистични решения директно води до това, че изявлението е оригинално и интересно за повечето зрители. Днес е много модерно да гледате танцьори, които танцуват с модерна бърза музика.
Днес много театри само намаляват детския репертоар. Има по-малко и по-малко продукции, насочени към този взискателен и специфичен зрител. По-интересното и по-смело е решението да се постави пиеса, базирана на творбите на Марк Твен в Кремълските приключения на Том Сойер в Кремълския балетен театър.
Театърът определя мисията си като опазване на историческите ценности и продукции, разпространението на класиката сред публиката.
Кремълският балет "Дон Кихот" стана ярък пример за това как Петров вижда задачата в работата си по класически произведения. Ако по-рано режисьорите не работят по обработката на идеи, а само детайлизират сценичните сцени, показват и акцентират някои от най-значимите допира в героите на героите, тогава Петров предпочита да работи върху първични източници. Това води до това, че зрителят не само наблюдава нова интерпретация на вече познати версии. Авторската, често забравена работа, с нови идеи, спекулации, герои, се разкрива на сцената в цялата му слава ...
Друг аспект, в който работи балетът на Кремъл, е показан в балета "Копелия". Може да се каже, че тази работа е необработена версия на хореографиите, които преди това бяха поставени. Този новосъздаден спектакъл е много близо до неговия литературен оригинал, но, разбира се, е измислил нови епизоди.
Но не трябва да приемаме, че репертоарът на театъра е ограничен само до най-добрите творби на XIX век.
20-ти век донесе и свои шедьоври, сред които са изпълненията на Юрий Григорович „Ромео и Жулиета” и „Иван Грозни”.
Но 21-ви век бе белязан от необичайно плодотворно сътрудничество между Кремълския балет и благотворителната фондация "Марис Лиепа", която се превърна в интересен проект, наречен "Руски сезони".
Съвместната дейност на Руските сезони и трупата на Андрей Петров продължи повече от пет сезона. През това време са пресъздадени нетленните творения на Сергей Дягилев.
Сътрудничеството в рамките на „Руските сезони“ не се ограничаваше само до местни изпълнения. Съвременни световно известни производители също направиха своя собствен принос.
Кремълският балет е популярен и поканен художник и хореограф изпълняват на неговата сцена. Географията е огромна. Звездите на САЩ, Испания, Франция, Украйна и много други страни се представиха тук. Това прави столичния дворец на изкуството специален.
От 1961 г. Болшой театър започва да свири в новопостроения Кремълски конгресен дворец и заслужено се превръща в сърцето на руския балет. Първото парче на сцената е постановката на балет „Лебедово езеро” от П. И. Чайковски.
След една четвърт век от енергичната творческа дейност с увереност може да се каже, че театърът на балета Кремъл е нараснал не само творчески. Създал е уникален екип, спечелил собствената си публика, станал един от създателите на тенденции в националната хореография.
През цялото време на съществуването си театърът успя да посети повече от тридесет страни. Компанията е известна и ценена не само в Русия, но и в чужбина. Широката география на представленията, постоянната пълнота на залата - всичко това е най-доброто доказателство за успех и признание на световната сцена и невероятен творчески успех.
Болшой театър започва да свири в Кремълския конгресен дворец в края на 60-те години на миналия век и все още остава най-яркото място за любителите на балета.