Импровизацията в изкуството е много познато явление. Намира се в литературата, театъра, танца и музиката. Той се прибягва да оживи вниманието на слушателя или зрителя, да установи някакъв диалог с него. Въпреки това, тази техника е обект на далеч от всички. Тя изисква определени умения, оригинални творческо мислене художествен вкус, умение. В тази статия ще говорим за импровизация (определение, форма и история).
Още в древни времена имаше хора, които без скриптове и тренировки можеха да създават очарователни представления и игри за забавлението на зрителя. Клоуни, мимове, жонгльори, акини, рапсодисти, кобзари и актьори на панаири могат да бъдат ясно потвърждение на това. Всичките им движения, думи и сюжети бяха създадени по време на изпълнението. Разбира се, всичко това съществуваше на аматьорско ниво. Предавайки един на друг творенията на импровизацията, народите по света са разработили свои собствени интонации, мелодии, пластични, фигуративни средства. Въпросът какво е импровизация в професионалното изкуство възниква много по-късно. Специален начин на творчество засяга само изпълняващите го видове: поезия, пеене, танци, музика, театър. Що се отнася до архитектурата, живописта, тази техника срещаше редица трудности. И следователно се проявява само в карикатури и карикатури - рисунки, създадени "набързо".
Не е трудно да се досети какво е импровизация в танца. Тя получи доста широко разпространение. Важно е да се отбележи, че соло хореографията в тази вена се използва по-често в парната баня. Тъй като последното изисква не само чувство за ритъм, пластичност и опит от партньорите, но и взаимно разбиране, “чувство” един на друг.
Двойната форма на импровизацията получи дефиницията за контакт. Тя е възникнала в края на 20-ти век. Неговият автор е Стивън Пакстън. Контактната импровизация е специална форма на танца, наречена изпълнение. По правило се изпълнява от дует, или соло, използвайки етаж, стена, столове или други предмети. Може да се случи с музика или в мълчание. Понякога тази техника включва контакт с публиката и придобива формата на социален танц. Тази форма на свой ред се определя като конфитюр. Повече от 30 години подобни събития се провеждат в Торонто (Канада) повече от 30 години.
В музиката е представена многостранна импровизация. Счита се за древен тип музика, когато композирането на музика (без музикална нотация) се случва едновременно с неговото изпълнение. Моцарт, Бетовен, Паганини, Шопен са известни с великолепния си музикален импровизъм. Въпреки това, те са само един от майсторите, които са усвоили тази техника. Какво е импровизация в музиката, те знаят още в древността. Доминирала е във фолклора на европейските народи, придружена от церемониални игри и танци.
Импровизацията се използва и в зората на професионалната музика, когато записът все още е непълен, приблизителен. Тогава този метод се характеризира с канонизиран набор от ритмично-мелодични елементи, поради вариацията на която е създадена нова мелодия.
В епохата на Възраждането импровизацията е съществувала в традициите на виртуозните фантазии (свободни творчески композиции), използвани в инструменталните концерти и в хоровите аранжименти на органистите.
С раждането на киното, техники за импровизация са били използвани като придружител на мълчаливите филми. Тя нямаше музикална фиксация, а ритъмът и мелодията й зависеха от сюжетите на екрана. Така всяка епоха открива нови аспекти, жанрове, форми на творческо произволно изразяване, които формират отделно явление в изкуството - импровизация.
А какво е импровизация в съвременната музика? Тази техника стана стълб в авангарда, по-късно в нео-авангарда (края на 20-ти век). Това отново се потвърждава от новите жанрове на фентъзи и прелюдия. Импровизацията е широко използвана от съвременните композитори. Той е дори отделен предмет в много музикални институции.
През 20-ти век джазът става изключително популярен. И импровизацията се превърна в един от основните й елементи. Вероятно някой друг стил музика днес зависи толкова много от този музикален прием. Джаз импровизацията включва използването на много мащаби и подложки, чиято промяна е документирана само с цел да се избегне повторение и влиянието на други стилове.
Тази техника не включва запомняне на акорди, бележки, репетиции и канонизирани форми, жанрове. Това е свободен творчески поток в хармоничното единство на вокално и музикално изпълнение. В жаргон джаз музиканти и импровизацията често е синоним.
Въпреки това, не надценявайте тази техника. Има няколко стила на джаза. Например, свободният джаз използва т.нар. Тотална импровизация, а в прогресивния джаз тази техника е сведена до минимум.
Анализирайки историческия път на развитие на феномена импровизация в изкуството, могат да се разграничат две големи форми: интуитивно и свободно. Първо се съобразяваме с първата концепция.
През 1968 г. се появява концепцията за интуитивна музика. Тя беше въведена Немски композитор К. Щокхаузен. Той умишлено не използва думата "импровизация", тъй като тази техника предполага спазването на определени правила на ритмичната, стилистична организация. Определението обаче все още е фиксирано в чл.
Какво е интуитивно? Тя предполага спонтанно звуково въплъщение на всяка идея, изразена преди от думи, графики или пластмаса. В интуитивната музика главното е аспектът на медитацията. Така създадената мелодия придобива духовно и езотерично разбиране. Това означава, че неговата цел е да повлияе на тялото и ума на човека, да установи тясна връзка с определени явления, идеи.
Ярки примери за интуитивна импровизация са циклите на К. Штокхаузен “От седем дни” и “От идните времена”, медитативна музика.
Какво е безплатно импровизация? В класическата дефиниция, това е импровизиран мюзикъл, който не се ограничава до идеи или стилистични, жанрови и ритмично-мелодични правила. Като алтернатива, по-точно определение от английския китарист Дерек Бейли, беше предложен терминът неидиоматична импровизация.
Изтъкнати представители на този вид импровизация са британският саксофонист Евън Паркър, американският композитор, мулти-инструменталистът Нед Ротенберг, джаз басистът Бар Филипс и руският пианист-импровизатор Роман Столар.