Какво е кантата в музиката: особености на развитието на жанра

Човешкият глас е първият музикален инструмент. Макар че защо човек? Животните също използват гласове, за да общуват и се появяват много по-рано от Homo sapiens. Очарователните песнопения на птиците очароват, пренасят в някой друг свят, вдъхновяват и предизвикват много емоции. И това са качествата, които са присъщи на музиката. В животинския свят музикалността е още по-развита, отколкото в човека. Защото за комуникация хората използват думи, а животните остават на нивото на предаване на информация, използвайки характерни действия и гласови интонации. С други думи, благодарение на музиката.

Затова не е изненадващо, че дори в Ренесанса, човешкият глас е бил равен на музикален инструмент. Ако изведнъж ансамбълът нямаше звук от музикален инструмент, той беше заменен от певец с подобен тембър, който водеше ролята в глас без думи. Понякога такива солисти са се научили да сулфатират, наричайки съответните бележки, както в уроците по музикални училища, които децата правят по време на обучението си. Това се случи и обратното, когато певицата беше заменена от инструменталист и това не донесе много щети на цялостния звук на творбата.

Какво е кантата в музиката

Времето минава, а Ренесансът формира нов стил - барок - фантастичен и великолепен. С появата на тази епоха се появява нова посока в музикалния свят. Cantata е музикален жанр, характеризиращ се с едновременно звучене на гласове и музикални инструменти. Тя може да бъде написана както за един солист, така и за целия хор. По отношение на обема, той е много по-малък от ораторията и за разлика от сонатите, работи за музикални инструменти, използва звука на глас.

На въпроса какво е кантата в музиката, може да се отговори по този начин: вокално-музикално произведение за оркестър, хор или солист.

В края на 17-ти век жанрът на кантата възниква като малка музикална композиция. Неговата основна задача беше да пее. С течение на времето жанрът започва да се развива и набира сила. Върхът на кантата достига в творбите на Йохан Себастиан Бах. Общо композиторът е написал около 200 творби от този жанр.

Работите на Волфганг Амадеус Моцарт също изиграва важна роля на етапа на развитие на такъв музикален жанр като кантата. През последните години, преди смъртта си, той активно пише творби, в които, както и в масите, подчертава хоровото пеене. Пикът на жанра е „Реквием” - блестяща работа на великия композитор.

Какви са основните видове кантати

За да разберем по-добре какво е кантата в музиката, трябва да разберем нейните особености в зависимост от съдържанието. Кантатите са писани светски и духовни. Те носеха в себе си тържественост, радост, мъка, философски възгледи и т.н.

Ако говорим за произхода на жанра кантата, то в епохата на барока той имаше много прилики със сестрата си соната. В ранните етапи на кантата, звукът на една ария в цялата работа беше характерен и всъщност заменя звука на някакъв музикален инструмент. Вече по-късно в него са вплетени дуети и хорове, които правят този жанр близо до оратория.

Разполага с банта на кантата

Необходимо е отделно да се разбере въпросът какво е кантата в бароковата музика. Звукът на солистите се различава значително от оперното пеене, познато на всички тези дни. Основната разлика е в бране. Бароковите песнопения са много по-чисти и по-гъвкави. Това се дължи на факта, че кантата се извършва главно в малки помещения или в готически катедрали с добра акустика. Певците не трябваше да запълват залата за 2000 души. В допълнение, малките оркестри, а не симфонични, както в наше време, са били използвани, за да придружават пеенето, а солистите не се опитват да крещят към тях.

Различия кантата ера на класицизма

Жанрът на кантата през епохата на барока не беше особено взискателен към семантичното натоварване на текстовете, използвани в произведенията. Но тази епоха е заменена от ерата на класицизма, която започва да подчертава литературата заедно с други видове творчество. Това предизвика доста тясна връзка между думата и музиката. Слушайки кантатите на ерата на класицизма на чужд език, е важно да знаем превода, защото в противен случай работата ще бъде трудна за разбиране.

Ера на романтизма

Разбирайки въпроса какво е кантата в музиката, ние го определихме по-горе. Но как беше характерно през епохата на романтизма? Нека се опитаме да го разберем.

Началото на ерата на романтизма стана още по-взискателно към значението на музикалните произведения. Особено ролята на текстовете се засилва с появата на програмната музика. Тези произведения се изпълняват само инструментално, без вокали, но съдържанието им е устно. Някои автори предпочитаха да ги публикуват в писмена форма, а други, напротив, дадоха възможност на слушателите да познаят каква е същността.

Музика на ХХ век

Вече знаем какво е кантата в музиката. Определението накратко звучи така - музикално произведение за оркестър и хор. Двадесети век за този жанр се превърна в някаква борба между музика и думи. Алтернативно, един стил свали друг, но след това отново промени местата. Има творби, в които литературата е 95% доминираща над музиката. Но има и такива, където думите не играят голяма роля, издигайки ясен звук от музикални инструменти на подиума.

Изброявайки различни творби, вие си припомняте урок по музика. Кантата като отделен жанр е присъща на творбите на И. С. Бах, В. А. Моцарт, Г. Ф. Телман, Ф. Менделсон, К. Орф и много други композитори. Този стил е широко използван в съвременното изкуство. През последното десетилетие в тази област са създадени много творби. Пример за това е руският композитор Г. Свиридов, който е написал кантатите „Дървена Русия“, „Курските песни“, „Снегът идва“ и други. Към него се присъединяват С. Рахманинов, С. Прокофиев, Й. Шапорин, Е. Денисов и други местни художници.